Komposisjon er en ferdighet innen fotografering som vi sannsynligvis aldri kan mestre, men bare kontinuerlig utvikle. Komposisjonen vi velger når vi tar et fotografi, dvs. hvor vi velger å plassere rammene for rammen, perspektivet vi velger å benytte fra valgt brennvidde, hvordan vi velger å ordne gjenstander i en scene osv., Alt påvirker måten en betrakter på samhandler med bildet, og det er avgjørende for at et gitt bilde skal lykkes.
Når en komposisjon av et bilde brytes ned til det mest grunnleggende nivået, kan det nesten alltid betraktes som balansen og samspillet mellom forskjellige former, mønstre og lys i scenen. Det er veldig enkelt å kritisk vurdere fotografiene til andre på denne måten innen et par sekunder etter å ha sett øynene på dem, men hvor ofte bruker vi den objektive kritikken på våre egne bilder?
Her har jeg skissert hovedkomponentene som bidrar til sammensetningen av dette bildet, nemlig: de tre gruppene av steiner som fører inn fra det foregående, de to blokkene i mørk tone som fungerer som trekanter som trekker inn fra høyre, og bevegelsen i skyer som fører øyet inn fra toppen av bildet.
Personlig er det tider når jeg synes det er veldig vanskelig å ‘se’ mine egne bilder på denne måten, da jeg kan ha en sterk følelsesmessig tilknytning til bildet som kan skyve min dømmekraft. Hva mener jeg med følelsesmessig tilknytning? En av de store trekkene ved fotografering for meg er å være utenfor, blant naturen og se scener utfolde seg foran meg som ingen andre er vitne til på det tidspunktet. Etter å ha fotografert en imponerende soloppgang over et landskap kan det være vanskelig for meg å skille det resulterende bildet fra opplevelsen av å være der mens jeg tar bildet - jeg kan ende opp med å se bildene mine gjennom 'rose-fargede' briller og ikke dømme dem med den objektiviteten som andre vil.
En effektiv måte å overvinne dette på er å ikke behandle bilder med en gang, men å la dem stå i noen dager eller uker til minnet av det øyeblikket med å ta fotografiene ikke er så friskt i tankene dine. På den måten vil du se bildet med friske øyne, som andre vil.
En annen metode jeg synes er veldig nyttig er å rotere bildet 180 °, dvs. snu det opp ned under etterbehandling. Når du gjør det, ligner ikke bildet foran deg lenger landskapet du har fanget, men ligner i stedet serien av former og mønstre som utgjør sammensetningen av landskapet. Når bildet er opp ned, blir det veldig enkelt å være objektiv om hvor balanserte elementer i landskapet er og å se fordelingen av positivt / negativt rom; Derfor blir det lettere å bestemme hvor du skal beskjære et bilde eller å se hvor du kanskje trenger å unnvike / brenne for å rette blikket til interessepunktene.
Et bilde fra Lake District, Storbritannia, rett ut av kameraet. Det er et veldig travelt landskap, med mye som skjer, så jeg trengte om komposisjonen fungerer som den er, eller om ytterligere bearbeiding kan være med på å lede betrakteren.
Ved å snu bildet på hodet, er det lettere å destillere nøkkelkomponentene i komposisjonen, nemlig: kaskaden av vann som løper mot broen, veien over broen for å lede øyet lenger inn i scenen, og den skraverte sirkelen av interesse i bakgrunnen, peket mot av trekanten av godt opplyst bakkeside.
Det endelige bildet, med behandling påvirket av opp ned-evalueringen.
Så hvis du ikke har prøvd dette før, kan du prøve neste gang du behandler bilder, og jeg tror du vil bli overrasket over hvor nyttig det kan være, og ikke bare med landskap heller. Har du noen andre tips for å sikre at du vurderer sammensetningen av bildene dine objektivt? I så fall kan du dele dem i kommentarene.