Vidvinkelobjektiver er uunnværlige i reisefotografering. Når jeg organiserer fototurer, finner jeg ut at hver eneste tur har en historiefortellingskomponent. Nesten alltid prøver vi som fotografer å ikke bare beskrive en situasjon, men fortelle en historie, og når det handler om mennesker, vil vi fortelle publikum historien om helten i sentrum av den. Vi ønsker å trekke betrakteren inn så langt at de kan ane det og puste inn duftene fra scenen.
Det er et ideelt verktøy for denne typen behov; vidvinkelobjektivet som vanligvis varierer (på fullformatkamera) fra omtrent 21 mm til 35 mm. Det har en rekke fordeler; du kan komme nær mennesker, fremkalle en følelse av fordypning i betrakteren, og få mennesker og gjenstander i fokus med minimal innsats.
Jeg bruker normalt FUJI X-kameraer som har APS-C-størrelse sensorer. Siden denne sensoren er mindre enn fullformat, må du multiplisere den med 1,5 ganger hvis du vil oversette objektivets brennvidde fra fullformat (en sensorstørrelse som ligner på 35mm filmkameraer). Dermed er en 18 mm linse på full ramme som en 27 mm linse på en beskåret sensor (18 x 1,5 = 27).
I denne artikkelen, når jeg refererer til en brennvidde, for eksempel 24 mm, refererer jeg til lengden på full ramme. En brennvidde på 24 mm på et fullformatskamera vil fungere som en 36 mm på Fuji ASP-C-sensoren.
Vanskeligheten som ligger i vidvinkelobjektivet er at den tvinger deg til å være veldig bevisst på forvrengningene den gir. Når du fotograferer mennesker, krever det også at du kommer tett på motivet, noe som kan være ubehagelig for de fleste amatører.
Hvis du leter etter drømmestedet for å ta vidvinkelobjektivet for en spinn, er det India, spesielt Benares. Det er et scenario full av detaljer, med dramatiske første planer i forgrunnen, fargerike sekunder, lukt, aktivitet og støy. Det er et flott stort vakkert rot, og det er alltid ekstraordinært attraktive mennesker å fotografere.
Med vidvinkel går det typiske området fra 21mm til 35mm, selv om noen fotografer bruker opptil 18mm når de fotograferer mennesker. Det berømte bildebyrået Reuters publiserte sine beste bilder fra 2013, og hvis du leser uklarheten under hver, vil du se at 80% av dem ble tatt med et 24 mm vidvinkelobjektiv. Med en førsteklasses 24 mm-linse er forvrengningen av de ytre linjene ikke så mye av et problem.
Mellom fototurene jeg organiserer i blant annet India, Etiopia, Thailand og Cuba, kjenner jeg igjen at jeg har en spesiell forkjærlighet for Varanasi. Etter det jeg kan se i dataene fra Adobe Lightroom-programvaren, er at 73% av bildene jeg tar er gjort med et 18 mm-objektiv. Jeg bruker også - til tross for at det krever mye dyktighet når det gjelder mennesker som fag - en Zeiss 12mm, som tilsvarer en 18mm på APS-C-format.
Det er ikke bare at vidvinkelobjektiver åpner bildet mer, betrakteren får mer informasjon inne i rammen, og vidvinkelobjektivet gir en mye mer naturlig visning (det argumenteres blant eksperter om en 28 mm eller en 35mm er det mest naturlige synspunktet).
Vidvinkel har en rekke fordeler, men - som nevnt - ikke uten at det også gir en ulempe; det har en stor tendens til å deformere omrissene, som på bilder av mennesker. Det krever også en spesifikk og finpusset teknikk for å få de beste bildene fra den. I de fleste tilfeller må du nærme deg emnet for å få dramatiske resultater, samt få en bemerkelsesverdig dybdeskarphet, og dette er noe som skaper enda flere problemer for fotografer som ikke er vant til å komme nært og personlig med mennesker.
La oss nå se på noen av egenskapene til vidvinkelobjektivet.
Vidvinkelobjektivegenskaper
Forvrengning av synspunktet
En 24 mm linse, hvis den ikke brukes riktig, vil deformere omrissene og gi overdrivelser. Hvis linsen ikke er av god kvalitet, vil du se en krumning i noen deler av bildet i stedet for rette linjer. I en eller annen type fotografering blir denne overdrivelsen av linjene ansett som et kreativt argument og kan legge et drømmende blikk til et bilde. Dette fungerer bra fra tid til annen, spesielt hvis du ikke gjør det for mye.
Den beste tilnærmingen til dette mulige problemet er å være oppmerksom på kameraets horisontale posisjon og unngå så mye som mulig å vippe det opp eller ned. Å ha kameraet på et horisontalt plan parallelt med bakken hjelper.
Forvrengning av den vertikale aksen
Det er viktig å ta deg tid til å plassere kameraet kritisk i forhold til den vertikale aksen. Dette er grunnen til at når jeg bruker vidvinkelobjektiv, endrer jeg posisjon (kamerahøyde) i forhold til bakkenivå. Å bruke en vidvinkelobjektiv på 50 cm (19,7 ″) fra bakken er ikke det samme som å være en meter (39 ″) eller en meter åtti høy (5,9 fot). Jeg prøver vanligvis noen få nivåer for å finne den posisjonen som gir meg den beste vinkelen, selv om jeg innser at med praksis kan du forstå denne prosessen før du faktisk må gjennom prøving og feiling.
Jeg er alltid veldig klar over minst en loddrett linje i et bilde tatt med en vid linse. Det kan være et gatehjørne, en mast, en hevet arm. Den vertikale referansen kan mange ganger være ankeret, den grunnleggende referansen til bildet, spikeren i hele bildet. Den beste måten å ødelegge et godt bilde på er å vise en bøyd mast der betrakteren klart forventer, og vet at det skal være rett, og forvrengning er skapt ved at du tar bildet. På mange moderne kameraer kan du stille søkeren til å vise et rutenett. Dette lar deg se gjennom skjermen og organisere linjene til hele settet med de vertikale og horisontale referansene som er synlige.
Høy og lav vinkel
En høy kameravinkel består i å ta inn motivet eller scenen fra topp til bunn, plassert på høyt underlag fra gjenstandene du vil fotografere. Når du bruker en lav vinkel, vil du ta et bilde fra bunn til topp fra et punkt under det du vil fotografere. I tillegg til å få et mer originalt synspunkt, brukes det mange ganger som en teknikk for å øke forvrengningen og fremheve forskjellige deler av motivet. Ærlig talt, jeg vil bruke den med stor forsiktighet, her er hvorfor:
Hvis du har sett filmene til Orson Wells, vil du huske scenene som vekker følelser av drømmeri - eller noen ganger mareritt. Wells elsket å bruke den ettertrykkelige formen som ble laget ved å skyte fra en høy vinkel langt over motivet, og den lave vinkelen gjorde akkurat det motsatte. Alle som har sett filmene sine, vet perfekt hvor mye forvrengning den produserte, da han brukte den til å skape veldig spesifikke miljøer. Hvis du bruker ekstreme høye og lave vinkler, vil du også få denne effekten.
Dybdeskarphet, får alt i fokus
Dybdeskarphet er viktig hvis du vil ha alt i fokus. Med en 18 mm linse er det vanskelig å få et bilde som har liten dybdeskarphet eller mindre av scenen i fokus. Med en blenderåpning på f / 5,6 holder den praktisk talt alt i fokus fra en avstand på en meter (3,3 fot) til uendelig. Dette gjør det interessant og praktisk hvis du vil ta bilder uten å fokusere.
Mange gatefotografer skyter på denne måten - fokus på to meter (6,6 fot) med en blenderåpning på f / 5,6. Derfra vet du allerede at hvis du holder en bestemt avstand fra motivet, vil alt være rimelig i fokus. Dette kan spare deg for mye tid i situasjoner hvis du ikke har mye tid til å fokusere ordentlig, eller hvis du opplever at det automatiske fokuset ditt oppfører seg uberegnelig.
Originaliteten til flyet og rammen
Med en ekstrem vidvinkelobjektiv, når øyet ditt er trent, kan du tilby en ganske original visjon av virkeligheten. I det virkelige liv ser vi ikke bredere enn 50 mm. Å gå utover dette, 28mm, 24mm, 21mm, 18mmm, skaper en slags uvirkelig følelse. Linjer overdriver deres nærhet eller separasjon, forgrunnen virker enorm (stor) i forhold til bakgrunnen. Den relative størrelsen på objekter skiller seg fra det vi normalt fornemmer. Hvis vi legger til alt dette dybdeskarphetskarakteristikken og mulige forvrengninger, har vi et kreativt våpen som bør brukes med stor forsiktighet! Så mye som vi er overrasket over et originalt synspunkt, kjeder vi oss ved å se til mange vidvinkelobjektivforvrengninger.
Nærhet til faget
Dette vil gi betrakteren en sterk følelse av å være der, for å fordype seg i scenen. I muligens halvparten av fotografiene jeg tar med en vidvinkelobjektiv, er avstanden til motivet mindre enn to meter (6,6 fot). I fotografi med dokumentarisk stil - ikke nødvendigvis fotografering av landskap - belønner en vidvinkelobjektiv nærhet til et motiv, da det resulterer i et ganske imponerende bilde. Flotte fotografier er gjort med et 18 mm objektiv og er laget fra en avstand på mindre enn en meter (3,3 fot) fra motivet. Dette gjøres vanligvis ved å få motivet i den tredje av rammen og la betrakteren observere hva som skjer i det andre planet. Du bør være spesielt oppmerksom på måten linsen din oppfører seg på; jo nærmere motivet til kanten av rammen, jo større optisk forvrengning får du. Husk også hva som er blitt sagt om måten å holde kameraet på for å unngå forvrengning; vertikale og horisontale akser samt vippeproblemet.
Mange fotografer føler seg ukomfortable med å komme så nært. Men hvis du liker å fotografere mennesker, er vidvinkel et viktig verktøy. Det beste du kan gjøre er å bli vant til å komme nær mennesker, med en vennlig måte og et smil.
Landskapsfotografer følger ikke alltid dette nærhetsforslaget. Deres bruk av vidvinkelen er mer rettet mot å oppnå en imponerende dybdeskarphet, mange ganger en spektakulær symmetri og … søkt forvrengning! Du vil se hundrevis av bilder tatt med en 15 mm der skyene følger et veldig karakteristisk mønster skapt av linsens forvrengning.