I dette innlegget deler Lisa Newton fra Travelin ’Local noen tips om planlegging, visning og markedsføring av en fotografiutstilling.
Jeg er sikker på at de fleste, om ikke alle, en eller annen gang har deltatt på en kunst- eller annen utstilling på et museum eller kunstgalleri som inneholder fotografier i en utstilling, kunstnerisk eller pedagogisk.
Svært sannsynlig at hvis du er en ambisiøs artist som blir "sett" eller "vist", kan visse følelser bli fremkalt mens du ser på andre artister som har sine egne show. Enda mer til poenget, jeg vedder på at de fleste her å lese dette innlegget vil lure på:
"Hvordan fikk de vist bildene sine, hvordan organiserte galleriet eller museet for å få showet, hvem arrangerte og designet showet, og hvordan kan jeg gjøre det?"
? Dette innlegget skal kunne styre deg i den retningen, hvis du er lett tilbøyelig til å gjøre det. Merk: Det krever planlegging, penger og mye "svette" egenkapital for å komme seg hit og dit. Men det er flere trinn og prosesser som skal hjelpe deg mot dette målet, selv om markedet er overfylt og økonomien er nede.
Så jeg vil kort gjennomgå alle trinnene som skulle øke sjansene dine for å få et show, selge arbeidet ditt og bli lagt merke til betydelig.
1. Ha et troverdig arbeid som du kan presentere med et lignende tema
Selv om det høres enkelt ut, vil du bli overrasket over hvor mange kunstnere og eksperter innen sitt felt som ikke er organisert, eller ikke kan holde fokus. Poenget er at for at andre skal ta arbeidet ditt på alvor, må du først, og det mest grunnleggende trinnet i den retningen er å holde fokus langs et lignende tema som du vil at folk skal kjenne igjen, identifisere seg med og se på. Dette er kanskje ikke det eneste estetiske området du vil vise når som helst, men noen ganger må du krype før du kan gå.
Forbi det punktet, hvis en slik mulighet byr seg for å vise eller fremme allsidigheten din, vil det i det hele tatt være noe som ingen med vilje ville nekte .? Som et hyppig galleri og museumspatron, slutter det aldri å forbløffe meg hvordan noen fotografer og kunstnere også, tror at bare fordi de får vist sitt arbeid, vil folk automatisk svare, relatere, forstå, eller for den saks skyld like det eller ønsker å kjøpe det. Det kalles "avvisning", og det skjer for alle. Som kunstner er det noe du kommer til å få mye av, så vant deg til det.
2. Start Small
Ofte vil mange av dine lokale rådhus, biblioteker, restauranter, bedrifter, kirker, skoler og andre allestedsnærværende offentlige og private institusjoner tillate deg å henge arbeidet ditt gratis.
Alt som trengs er litt etterforskning, en telefonsamtale og muligens et personlig besøk for å gjøre "tonehøyde". Men det er opp til deg, og det er mye arbeid - og hvis vennene dine kan hjelpe deg med å organisere, planlegge, henge og promotere showet. Men ikke undervurder dette alternativet - mange show og kunstnere blir lagt merke til på denne måten.
3. Bygg Curriculum Vitae
Som kunstner, spesielt en som er interessert i å selge fotografiene dine, vil folk vite mer om deg før de tar en beslutning om å kjøpe det kunstneriske arbeidet ditt.
Ikke lyv, og ikke pynte på utdannelse, show, erfaring og historie. Selv om det kan hjelpe deg på kort sikt, vil det på sikt skade deg. I tillegg til kunstverket ditt, vil din karakter og omdømme raskt bli etablert.
Å ha den mest effektive Curriculum Vitae-jo flere viser du har, jo sterkere er sjansene dine for å få det neste showet. Som fører til større muligheter for deg å bli lagt merke til, representert og selge fotografiene dine.
Det er ingen vei rundt disse grunnleggende måtene å promotere deg selv på. Imidlertid, med det i bakhodet, med fordelen av Internett, ville det være lurt for deg å lage ditt eget nettsted, vise forskjellige verk og annen informasjon om deg selv.
Personlig, foruten å kjøpe en plakat, ville jeg ikke kjøpe et kunstverk fra Internett. Men det er bare meg - jeg er sikker på at mange har lyktes i å gjøre det på denne måten. Men igjen, det er et verktøy og betyr et mål for å få mer eksponering for din fysiske kropp.
4. Bli kjent med dine lokale kunstforsyningsbutikker, innrammere, matte kuttere, gallerier, stiftelser og museer.
Du vil snart oppdage at kunstforsyninger er dyre hvis du planlegger å ha et show, trykke, innramme og publisere ditt eget verk. Å bli kjent med menneskene og organisasjonene som er oppført ovenfor, vil spare deg for tid og penger hvis du kan kjøpe engros for matte og rammer, og mange andre ting du trenger for å sikre at showet og arbeidet ditt er like bra som det kan og bør være.
Faktisk, med en gang, med de digitale alternativene som er tilgjengelige, er det sannsynligvis en god ide å til slutt kjøpe ditt eget Giclee- og mattskjæreutstyr. Hvis du bruker blandede medier med bildene dine, som maling osv., Er prisen på all maling-akryl, oljer og akvareller ikke billig.
Bruk denne tiden med omhu for å lage kontaktlisten din når du er klar til å nærme deg folk du vil vise deg. Ring et bestemt galleri eller museum, så vil de sannsynligvis gi deg en grunnleggende oversikt over hva og hvordan de kan vise "nytt" talent.
Kunnskap er makt, så bruk den klokt.
5. Velg ditt beste arbeid å vise
Ja, vi vet, det høres helt enkelt ut å anta at alle gjør det. Feil!
Du vil bli overrasket over hvor mange kunstnere og fotografer som har vist verk som har mangler-tårer i bildet, bakpapir, sluttpapir, matte, Knicks i rammene, riper osv. Dette er helt uakseptabelt hvis du vil selge arbeidet ditt, og kommandoer anstendige om ikke ublu priser en gang i fremtiden. Tre ord å huske når det gjelder denne tommelfingerregelen: Don't do it.
Folk bedømmer deg ikke bare etter din store kunst; men også kvaliteten den holdes i og bevart, og hvordan du bestemmer deg for å presentere den på et show.
6. Få et "kjent" galleri til å sponsere og / eller representere deg
Dette er uten tvil en av de vanskeligste tingene å oppnå. Du konkurrerer med bokstavelig talt millioner av andre kunstnere og fotografer som kjemper om det ettertraktede stedet.
Det er ingen "beste" måte å nærme seg dette problemet med ikke å være "kjent", og / eller ha et navn for deg selv. Mens du blir “vist” får navnet ditt noen ganger kjent til alle de riktige stedene og de rette menneskene, men en god måte å starte er å dunke fortauet. Bokstavelig.
Finn en liste over gallerier, og gå til hver enkelt. Noen ganger kan en telefonsamtale gi deg en avtale, men når jeg var i den andre enden av disse utallige samtalene mens jeg jobbet på et galleri, måtte vi dessverre prøve å få kunstneren av telefonen så raskt som mulig. Poeng å være ingenting er en erstatning for et personlig møte.
Dette er den delen av avvisningsprosessen, for det meste vil galleriet og / eller museet raskt, men informere deg pent om at de ikke er interessert eller ikke viser "nye kunstnere eller fotografer". Dette er ikke nødvendigvis tilfelle - de viser kunstnerne som ble anbefalt fra noen andre, eller er kunstneren som er i moten.
Fortvil ikke fordi dette er en del av spillet og kunstindustriens verden. Fortsett å presse, og press hardere og hardere. Det er et tallspill like mye like mye som det er et forholdsspill. De to er koblet sammen. Jo flere mennesker du møter, jo flere relasjoner etablerer du, og jo større sjanser for at folk vil kjenne deg igjen og arbeidet ditt når det er "Prime Time".
Rettferdig? Nei. Men slik er verdens vei og virksomheten og livet du har valgt.
Hvis du ved en tilfeldighet sikrer deg et møte med et gallerist og du har porteføljen din i hånden, må du også være forberedt på avvisning etterpå. Men her er et kritisk råd - det gjør aldri vondt å spørre personen som vurderer arbeidet ditt, hvorfor de føler at de ikke kan vise det. Vanligvis vil du sannsynligvis ikke få et ærlig svar, sannsynligvis heller fordi folk i galleriet ikke kjenner deg, ikke er interessert i deg, er opptatt, har økonomiske begrensninger og er i ferd med å selge det som allerede er i galleriet deres. Men fortsett - til slutt vil du få en upartisk og profesjonell vurdering av arbeidet ditt, og hvis det gis konstruktiv kritikk, så ta det skritt, og sørg for å alltid holde kontakten med disse beslutningstakerne. Utholdenhet kan definitivt lønne seg.
Avvisning for noen er en tispe, men igjen, du kan aldri bli vant til det - men med målet om å lage det og bli vist, bør dette bli lettere etter hvert som dine mål blir nærmere, og mer virkelighet enn drøm.
7. Lag en invitasjonsliste for visningen
Du har et show! Selv om det høres enkelt nok ut, men bare fordi du "Build It" betyr ikke at "folk vil komme." Lag en adresseliste, og send ut invitasjoner når du er klar til å vises. Hvis det er på et galleri, vil de bruke sin egen database, men ikke bare stole på det.
8. Markedsføring og markedsføring
Tro det eller ei, selv om en kunstner vanligvis sørger for en forferdelig forretningsmann, er det mye å si for å lese så mange kunstmarkedsføringer og kunstkjøp bøker som mulig, for å lære detaljene om hvordan du best markedsfører og markedsfører deg selv. Siden innføringen av den digitale tidsalderen har endret tidligere tilnærminger enormt, må også dette beregnes inn i læringskurven din.
Til slutt vil det hele være verdt det. Uansett har jeg funnet ut at den seminalboken Art Marketing Handbook. Og boka, Markedsføringskunst; En håndbok for kunstneren og kunsthandleren, for å være tidløs. Jeg har hatt noen konsultasjoner med ekspertforfatteren, Calvin Goodman, Management Consultant to the Arts.
Nå, spesielt med fremveksten av den digitale revolusjonen og dens forhold til å lage, produsere og presentere kunst og fotografering, må det være tusenvis av andre ressurser som kan hjelpe deg. Få dem, les dem, studer dem og bruk anbefalingene som passer best for deg og hva du er ute etter. Det vil gjøre jobben din med å lage og få fotografiene dine vist, solgt og representert lettere.
Til slutt er jeg sikker på at bevæpnet med denne grunnleggende grunning og litt hard "svette egenkapital" i din egen karriere - sammen med de forventede hits og savner underveis - du vil finne det som fungerer best for deg, og lytte til dine instinkter og hjerte til å planlegge, vise og markedsføre din egen fotografiutstilling.
Sjansene for å lykkes ved å følge denne logiske metoden vil i stor grad øke sjansene dine for å gjøre det du elsker, og få betalt for å være det en profesjonell fotograf.
Lisa Newton er utgiver av det elektroniske livsstilsmagasinet Travelin ’Local. Sammen med sin lidenskap for skriving og fotografering, elsker hun å oppdage nye steder å besøke og severdigheter å se i Los Angeles.