Introduksjon
Denne artikkelen er transponert fra Lightroom 4 Workflow System DVD, designet for å lære Lightroom-brukere hele arbeidsflytsystemet som vi bruker for å slette / redigere med en hastighet på 1500 bilder i timen. Vi vil skrive om flere av disse tipsene / teknikkene i denne 10-delt serien som skal utgis over flere uker.
Innholdsfortegnelse
Vår 10-delers artikkelserie vil gå som følger:
1. Forproduksjon + produksjon (denne artikkelen)
2. Måling + manuell opptak
3. Manuell blits
4. Pre-Shoot-Culling + In-Camera-Culling
5. Lightroom-innstillinger
6. Importinnstillinger
7. Hacking av Lightroom-modulene
8. Biblioteksmodul Culling System
9. Culling Methodology
10. Batchbehandling
Uten ytterligere forsinkelse, la oss gå til del en av denne serien.
God arbeidsprosess etter produksjon begynner med forproduksjon og produksjon
Jeg vet at det høres tydelig og halt ut av meg å nevne, men en effektiv arbeidsflyt etter produksjon vil sterkt stole på en effektiv arbeidsprosess for produksjon og produksjon. Hensikten med pre-produksjonsplanlegging er å eliminere ikke-viktige bilder fra arbeidsflyten din ved ganske enkelt ikke å ta dem i utgangspunktet. Jeg tror dere alle vet nøyaktig hvilke bilder jeg snakker om. De er de tusenvis av skudd på harddisken som aldri blir behandlet eller skrevet ut.
Så, for å kutte ned på denne formen for det jeg liker å kalle “digitalt søppel”, må du tenke på det endelige sluttproduktet ditt før du tar bilder. Tenk før du skyter? Ja, jeg vet, det høres kanskje fremmed ut; la oss bruke et øyeblikk på å diskutere det.
Du kjenner de utrolige fotografiene i Vogue, Vanity Fair, W Magazine, etc.? Du vet, de som bare får deg til å "hmmmm, hvordan ville de gjort det !?" Det burde ikke være overraskende når jeg forteller deg at et sted rundt 70 - 90% av tiden som går med på fotografiene er i planleggings- og forproduksjonen. Det er ikke vanlig at disse lagene kommer sammen i flere dager for å sette opp scenen og belysningen, og deretter ha talentet opp i 10 minutter, skyte noen bilder og dra. Selv om hver av disse skuddene er forskjellige, kan du garantere at de kommer inn i hver skyting med en plan. Du må absolutt ha en plan når du jobber med team og budsjetter av den størrelsen.
Nå vil de fleste av oss aldri ha sjansen til å være involvert i disse store produksjonene, men det betyr ikke at de samme reglene ikke gjelder for våre egne skudd, uavhengig av hva du skyter.
Enten du er et landskap, gate, bryllup, portrett, familie, baby, hest eller hvilken som helst annen type fotograf du er, bør du nærme deg hvert skudd med en plan og visjon for ditt endelige produkt. Det betyr ikke at du trenger en skriftlig plan for hvert skudd, men du bør ha en ide og et mål om hva du vil gå bort fra hver skyting. Dette gjelder for hobbyister og fagpersoner det samme.
Hvis du ikke tror meg, så ta denne utfordringen. Jeg garanterer at ved å gjøre litt pre-produksjonsplanlegging, vil du ikke bare gå bort fra hver skyting med bilder av høyere kvalitet, men også mindre "digitalt søppel" som igjen vil forbedre den generelle arbeidsflyten din.
Her er noen praktiske eksempler på pre-shoot planlegging:
Eksempel på planlegging av landskapsfotograf
For en landskapsfotograf, ha et mål når du går ut. Kanskje du vil skyte et fantastisk solnedgangsskudd. Men la oss ta det et skritt videre. Hva vil du gjøre med solnedgangen? Planlegger du å skrive ut eller ramme inn bildet? Hvilken type solnedgangsskudd vil du ta? Et solnedgangsskudd fra den travle omgivelsen til en metropol i sentrum kommer til å se mye annerledes ut enn ett skudd fra steinete klipper.
Så la oss ta et skritt fremover og begrense vår visjon. Jeg vil komme tilbake med 3 skudd for en 3-delt innrammet collage. Jeg vil gjerne ha bilder som viser de steinete klippene i Palos Verdes, CA når de ser ut under solnedgangen.
Nå har vi en ide om den totale skyte- og visjonen. Vi vet hvor vi trenger å gå for å utføre skytingen, samt hvor mange skudd vi vil gå bort med. I stedet for å fokusere på å ta hundrevis av bilder, er jeg fokusert på å gjøre de 3 bildene for min innrammede collage så sterke som mulig. La oss se på et annet scenario.
Eksempel på portrettfotograf planlegging av pre-produksjon
La oss nå nærme oss dette fra et synspunkt av en portrettfotograf som tar et sett engasjementsbilder for en klient. I denne situasjonen blir forhåndsplanlegging desto viktigere gitt at du har betalende kunder som forventer en tjeneste. Men spørsmålet gjenstår, hvilken type bilder vil disse klientene ha?
Det er her vi ønsker å bringe klientene inn i pre-planleggingsfasen for å lage det som omtales i motefotografering som "humørbrett". Vi vil vite hvilken type fotografering kundene våre liker, hvilket humør og følelse de strever etter; ønsker de å planlegge skuddet rundt en utflukt eller et arrangement? Vi ønsker å vite hvilke fotograferings- og etterproduksjonsstiler som resonerer med klienten.
Når vi har bestemt oss for hvilken stil og føler de går etter, kan vi begynne å diskutere steder og aktiviteter for å planlegge skuddet. Jeg skjøt begge portrettøktene nedenfor; men se på hvor forskjellig det generelle utseendet og følelsen er fra hver økt:
Par 1 - “Lett og luftig livsstil på stranden”
Par 2 - “High Contrast Downtown / Metropolitan Mood”
Nok en gang, forstå formålet med skytingen og sluttproduktet. Generelt sett er vårt portrettøkt sluttprodukt et album. For et album ønsker vi å fortelle en historie om paret, og det vil påvirke skuddene jeg trenger å ta under opptaket, da det må være en blanding av portretter og detaljbilder for å fortelle dagens historie.
Uansett hvilken type fotograf du er, og uansett om du skyter av personlige årsaker eller som profesjonell, vil det å gå inn i hver film med en plan hjelpe deg med å forme de generelle resultatene og kvaliteten på bildene dine.
Riktig produksjon betyr å ha riktig verktøy
Vi kommer til å komme inn på skytetips og teknikker, og gitt at det er en del av produksjonen, men riktig produksjon refererer ikke til bare å skyte riktig eksponering. Riktig produksjon betyr at vi har tatt med nødvendig utstyr og team (om nødvendig) for å oppnå det vi planla i pre-produksjonsfasen. For eksempel jobber et av parene våre i kles- / moteindustrien og ønsket det utseendet og følelsen for skuddet sitt.
For å oppnå dette utseendet trengte vi å få frem komplette sett med belysningsutstyr med ekstra store myke bokser for å skape det veldig myke belysningsutseendet du kanskje ser i motemagasiner. Dette betydde at jeg også trengte to grep (lysassistenter) for å hjelpe til med plassering og oppsett av belysningen i hver scene.
Som landskapsfotograf skal du ha et annet sett med passende produksjonsutstyr. Produksjonsutstyret ditt vil inkludere en tri-pod, vidvinkelobjektiv, graderte og variable filtre, kabelutløser osv. Hver fotograf vil ha et passende sett med produksjonsutstyr avhengig av fotograferingstype og stil. Lær det, vet det, og ta det med til hvert skudd!
Konklusjon
Den andre siden av produksjonen som i stor grad vil påvirke arbeidsflyten, er med hensyn til den tekniske siden av å skyte effektivt, men vi vil dekke dette nærmere i neste del av denne artikkelserien.