Tar en målt tilnærming til læring av fotografi

Enten du nettopp har investert i det første kameraet ditt, eller om du gjorde det for en stund tilbake, vil det hjelpe deg med å forbedre fotograferingen din ved å ta en målt tilnærming til å lære å bruke det.

Utover kamerakunnskaper er det mye mer å lage flotte bilder. Komposisjon, belysning, timing og forhold til motivet ditt er alle viktige aspekter ved fotografering. Alle er stort sett ikke relatert til kamerateknologi.

Fotografering er en reise. Du kan gjøre den så lang eller kort du vil. Du kan holde deg til en godt slått vei, (og lage bilder omtrent det samme som folk flest gjør), eller være mer ambisiøse og skalere høye topper. Hvis du vil gjøre sistnevnte, bør du ha en god ide om hvor du vil hen og være klar til å utvikle de nødvendige ferdighetene for eventyret.

Hvor begynner du og hvordan blir du kompetent i både de tekniske og kreative aspektene ved fotografering?

Start med det som er viktig

Kamerahåndbøker er beryktede. De er ofte vanskelige å forstå, og informasjonen kan virke usammenhengende. Disse bøkene gir deg imidlertid verdifull innsikt. For å kunne lage interessante bilder må du ha god kunnskap og forståelse av kameraet ditt først.

Start med kamerahåndboken. Les den på det språket du lettest forstår, (og se bort fra alle andre språkalternativer.) Ikke prøv å absorbere alt på en gang. Spre lesingen din den første uken med kameraet i hendene. Ta inn litt om gangen og øv på det.

Google og Youtube vil ofte gi deg informasjon om kameraet som er enklere. Søk i kameraets merke og modell. Finn en eller to kilder som dekker det i dybden og bruk tid på å studere det.

Få et godt innblikk i det grunnleggende om hvordan kameraet fungerer. Bli kjent med innstillingene og funksjonene. Å lære disse tingene vil hjelpe deg å unngå mye frustrasjon når du tar bilder.

Konsentrer deg om de grunnleggende funksjonene

Å prøve å lære alle komplikasjonene til kameraet ditt helt i begynnelsen kan være forvirrende. Moderne kameraer er fullpakket med flere fløyter og bjeller enn du noen gang trenger å bruke.

Mitt første kamera var et enkelt verktøy. Jeg hadde ikke annet valg enn å lære å bruke det manuelt. Den hadde ingen automatiske funksjoner. Dette var en fin måte å lære på. Tretti år eller så senere da jeg forberedte meg på å starte fotograferingsverkstedene mine, måtte jeg studere hvordan jeg skulle undervise ved hjelp av autoinnstillingene. Jeg hadde aldri brukt dem.

Det er litt som å kjøre bil med automatgir etter læring i en manuell skiftbil. Enkelt, fordi du allerede har mestret det viktigste i manuell modus.

Personlig tror jeg at manuell modus gir deg friheten til å bli mer kreativ med kameraet ditt. Jeg oppfordrer deg til å gjøre dette. Hvis du ikke har tid eller forpliktelse, kan du eksperimentere med de automatiske innstillingene på kameraet ditt og finne en eller to som passer deg best. Ikke bli distrahert av scenemodusene eller de mange andre funksjonene kameraet ditt har. Når du begynner, vil disse bare legge til forvirring.

Vær vanlig

Å ta opp kameraet ofte og regelmessig er det som vil fremme fotograferingen din. Gjør en vane med å ta minst ett bilde om dagen. Det trenger bare ta noen minutter.

Når du først har fått en vane, vil du finne det lett å ta mer tid til fotografering. Når du blir kjent med kameraet ditt, vil du begynne å nyte det mer. Når dette skjer, vil du merke at du begynner å ta bedre bilder. Det kan bli vanedannende.

Hvis du bruker kameraet ditt sjelden, vil det føre til litt frustrasjon hver gang du tar det opp. Du må tenke igjen hvilke ringer og knapper som gjør hva. Du vil ikke være kjent med kontrollene for å bruke kameraet ditt enkelt. Å ta minst ett bilde om dagen vil hjelpe deg å lære kamerakontrollene, og innen kort tid vil du kjenne dem og bruke dem intuitivt. Du trenger ikke lage et mesterverk hver dag, bare prøv å forbedre deg litt om gangen.

Lær litt mer

Å studere - sammen med vanlig kamerabruk - vil akselerere læringsopplevelsen din. Finn en god bok, online kurs eller meld deg på noen klasser.

Se etter en lærer eller forfatter hvis stil du liker og vil etterligne. Noen mennesker som underviser i fotografering vil få deg til å konsentrere deg tungt om de tekniske aspektene ved håndverket. Andre vil oppfordre deg til å la kameraet stå på automatisk hele tiden og la kameraet gjøre jobben. Det er ditt valg hvilken vei du velger å følge. Jeg foretrekker å undervise i en blanding av de kreative og tekniske aspektene ved fotografering.

Å bygge din tekniske evne er viktig. Du må forstå kameraet ditt og hvordan du administrerer innstillingene. Å motta god undervisning om funksjonene til lukkerhastighet, blenderåpning, ISO, fokus og andre viktige kontroller vil føre til at du blir mer kreativ. Når du har lært disse ferdighetene, vil tankene dine være friere til å fokusere på de kreative elementene som lager gode fotografier.

Å ha god forståelse av komposisjon, lys, farge og timing er like viktig for å kunne lage gode fotografier. Mye av den kreative siden av fotografering er veldig subjektiv. Du kan studere det og få grunnleggende kunnskap. Dette vil sette deg opp mot å utvikle din egen personlige fotografiske stil.

Uten en balanse mellom teknisk og kreativ studie, kan du ende opp med ubalanse. Dette kan føre til teknisk perfekte øyeblikksbilder eller fryktelig eksponerte, kreative fotografier utenfor fokus.

Tre nyttige tips for å hjelpe deg med fremgangen

Lag en egen mappe på datamaskinen din, et sted du enkelt kan få tilgang til den. Minst en gang i uken, gå gjennom bildene du har laget, og velg noen av favorittene dine. Sett dem i denne nye mappen. Dette er din portefølje. Du trenger ikke å dele den med noen andre (men det er en god ide å.) Den er der, slik at du kan se fotografiene dine forbedres over tid.

Å få arbeidet ditt kritisert av en mer erfaren fotograf hjelper. Du ser kanskje ikke alltid hva du har gjort galt. Du kan se på bildene dine og vite at de ikke er gode, men ikke være i stand til å finne ut hvorfor. Det er her en erfaren fotograf kan hjelpe deg. En god kritikk vil være positiv og konstruktiv, men ikke vike unna å peke på endringer som må gjøres.

Å finne noen til å veilede deg er en sikker måte som vil hjelpe fotograferingen din. Regelmessig kontakt med en mer erfaren fotograf som er opptatt av å hjelpe deg med å lære, vil øke prosessen. Tilbakemeldingene en mentor kan gi er uvurderlige. En god mentor vil lære deg og veilede deg. De vil også sette og vurdere oppgaver for deg.

Konklusjon

Som å lære å spille et musikkinstrument eller gå ned i vekt, vil nivået på forpliktelsen din reflekteres i nivået for suksess. Jo mer forpliktet du er til å lære å bruke kameraet godt, jo mer vellykket blir du.

Hyppig bruk av kamera og studier vil føre deg raskere til målet ditt. Det er ditt valg. Gjør regelmessige studier og bruk kameraet til en daglig vane. Gå gjennom og skille ut favorittbildene dine en gang i uken eller så. Du vil bli oppmuntret av bildene du lager. Du vil aldri oppnå potensialet ditt ved bare å hente kameraet av og til.