Har du noen gang hørt uttrykket "lys er alt" eller kanskje "komposisjon er alt"? Jeg vet at jeg har gjort mange ganger. Men de kan ikke begge være alt, det er ikke mulig. Så hva skjer egentlig? Åpenbart er det i hvert fall et korn av sannhet i begge uttrykkene. Men er det andre faktorer som gir flotte bilder?
Som det viser seg er det og ting er ikke så enkle.
Et bilde med veldig dårlig komposisjon vil falle fra hverandre, og det vil aldri bli et flott bilde. Men en anstendig komposisjon som fanger det mest fantastiske lyset, kan være et godt bilde, om ikke et flott. På den annen side kan en flott komposisjon i dårlig lys gjøre et kjedelig bilde.
Å lage et bilde inkluderer nesten alltid et slags kompromiss. Enten er ikke lyset bra, timingen er ikke perfekt, eller så er det ikke mulig å komme til det ideelle stedet, fordi du ikke kan gå i tynn luft eller på vann. Eller kanskje de viktigste elementene i scenen ikke er ordnet perfekt.
Det er så mange faktorer som må samles på samme tid, at det virker umulig å lage et perfekt bilde. Og det er en del av livet ditt som fotograf, men å vite hva som teller, kan gjøre suksessgraden din for å gjøre flotte bilder høyere.
Hva gjør flotte bilder?
Det er en rekke ting som gir et flott bilde, og komposisjon og lys er åpenbart på den listen, men hva er resten?
Jeg synes at det er fem viktige faktorer som kombinerer å lage flotte bilder. Hvis du kan maksimere alle fem, har du et perfekt bilde. Imidlertid er det veldig sjeldent å lage et slikt bilde selv for de aller beste fotografene.
La oss ta en titt på dem og deretter diskutere mer detaljert.
5 faktorer som hjelper til med å lage flotte bilder
Du trenger ikke å maksimere alle fem for å lage et flott bilde. En anstendig komposisjon med fantastisk lys og timing, med fantastisk etterbehandling, kan gjøre et flott bilde. Det samme gjelder en enestående komposisjon. Du vil være i stand til å kompensere for mangelen på lys til en viss grad. Så du må bare balansere de fem faktorene uten å slippe noe helt.
Hvis en av faktorene er noe lavere, kan den kompenseres av en eller flere av de andre hvis de scorer høyt. Du kan se det som summen av de fem søylene, som gir en indikasjon på hvor flott et bilde er, så lenge du ikke har noen som treffer bunnen.
De jobber alle sammen
En fullstendig mislykket komposisjon, dårlig lys, fullstendig savnet timing, ikke-eksisterende historie og dårlig bildebehandling vil rive et bilde i stykker.
Faktorene er ofte sammenkoblet. For eksempel er sammensetningen ofte knyttet til tidspunktet for å fange et objekt i bevegelse. Og lyset er koblet til timingen, når det gjelder naturlig lys. Sammensetningen kan også kobles til lyset, en skygge eller en eller annen lysstråle eller en annen lyskilde.
De er alle avhengige av hverandre, noe som øker kompleksiteten. Ikke rart det er vanskelig å lage flotte bilder! Og ikke rart at noen typer fotografer, som de som driver med kommersiell studio- og modellfotografering, prøver å kontrollere noen av faktorene - nemlig lyset - for å kunne få en større suksessrate på bildene sine.
Faktor nr. 1 - Sammensetning
Komposisjonen er noe som kommer naturlig for noen mennesker mens andre må lære det. Det er en grunnleggende ferdighet å mestre som fotograf. Hvis det ikke kommer naturlig for deg, kan du prøve å kopiere andre komposisjoner du liker, på din egen måte på forskjellige steder. Det vil raskt forbedre ferdighetene dine.
Faktor nr. 2 - lys
Lyset kan være mange forskjellige ting. Det er hardt lys, mykt lys, diffust lys, varmt lys, kaldt lys, studioblits, det naturlige lyset for bare å nevne noen av de mest kjente typene. Lys er et stort tema, og det krever litt forskning for å få full forståelse. Men det er ikke nødvendig for å lage flotte bilder.
Hvis du er interessert i landskapsfotografering, vil du øke kvaliteten på bildene dine ved å unngå en blå himmel midt på dagen. I stedet kan du gå til soloppgang og solnedgang. Tiden etter soloppgang og før solnedgang kalles Golden Hour. Blue Hour gir også utmerket lys for landskapsfotografering.
Hvis du er interessert i blitsfotografering, vil du gjøre det bra ved å eksperimentere med en blits utenfor kameraet, i stedet for på kameraet. Prøv også høyhastighets synkroniseringsblits som åpner dører for kreativ blitsfotografering.
Mitt råd er å lære om hvilken type lys som er relevant for den typen fotografering du liker å gjøre.
Faktor nr. 3 - Timing
Tidspunktet, avhengig av hvilken type fotografering du gjør, kan være et spørsmål om å fange det øyeblikk av et sekund som gjør en forskjell. Du må fange et øyeblikk - det magiske øyeblikket.
Øyeblikket for et flyktig kyss, øyeblikket en fotballspiller sparker ballen, i det øyeblikket bølgen krasjer på en steinete bredd med et stort sprut. Eller som i dette tilfellet, de øyeblikkelige fire menneskene satte den samme foten på bakken mens de gikk på samme avstand.
Andre øyeblikk er tregere, som en soloppgang. Likevel handler det fortsatt om timing.
Du må stå opp tidlig, veldig tidlig noen ganger, for å komme til stedet. Det er timing. Eller som i dette tilfellet, å få et bilde uten noen mennesker, på sentralstasjonen i blå time handler også om timing.
Tom sentralstasjon i København.
Faktor nr. 4 - Historien
Historien om et bilde kan være alt fra “hvilken deilig smuldring som sitter på toppen av den cupcaken”, til “for en fantastisk rund steinblokk på den stranden” til et “rørende forhold mellom mennesker”. En historie kan være noe abstrakt, men det må være et formål med Hvorfor du velger å ta med det du gjør på bildet.
Noen ganger er en historie kompleks og dyp, mens den andre ganger er enkel “det er en fin steinblokk som sitter i et vakkert landskap“.
Du er kanskje ikke like flinke til å fortelle alle slags historier, gjennom bildene dine. Dette er helt ok, og det er greit å holde seg til det du gjør best.
Jeg synes at historien og timingen kan være veldig tett forbundet som i dette tilfellet av bildet nedenfor. Å fange en gondol på en superopptatt Canal Grande i Venezia, og få det til å virke som et fredelig romantisk øyeblikk er ikke så lett som det kan høres ut.
Hvis du kan få en plass, kan du bokstavelig talt stå på Rialto-broen i flere timer, mens du nyter utsikten. Utsikten er full av aktivitet og glade mennesker.
Faktor nr. 5 - bildebehandling
Den siste og femte faktoren kan gi noen diskusjoner. En som jeg ikke vil komme inn på her. Og hvis du er sterk troende på SOOC-bilder (Straight Out Of Camera), vil ikke dette punktet være relevant for deg.
Hvis du tror på fotoredigering, kan du også vite at det ofte er det som forvandler et bilde fra flat til et bilde som dukker opp. I noen tilfeller er det det som lager eller ødelegger et bilde.
Bilderedigering eller etterbehandling er på ingen måte lett, og det er mange meninger der ute. Men selv enkle ting som å justere hvitbalanse, eksponering og kontrast kan være forskjellen som får et bilde til å poppe.
Hvis du holder på med dokumentarfotografering, er det visse ting du ikke har lov til å gjøre. Du blander deg ikke med virkeligheten. Men hvis du ikke gjør den typen fotografering, er det i etterbehandlingsfasen du kan gjøre din kunstneriske tolkning.
Før og etter. En kreativ tolkning.
Hva du skal passe på
Bilderedigering er en racerbil uten bilbelte. Det er en rekke ting som kan ødelegge bildet ditt, og hvis du ikke er forsiktig. Noen av de klassiske problemene fra overbehandling inkluderer glorier, for kontrasterende og overmetning, men det er mange andre.
Dette bryllupsbildet av Alexander og Mia ble skutt i det verste mulige lyset på dagen med en blå himmel. I etterbehandling har jeg skapt en mykere og varmere følelse å kompensere for.
En grunn til å bygge opp ferdighetene dine innen bildebehandling er at du i noen grad kan kompensere for de andre faktorene. Du kan forbedre de gode bitene, og skjule de mindre ønskede delene. Fjern uønskede objekter for å presentere bildet ditt er den beste mulige måten, fra det du har tatt i kameraet.
En flott bivirkning av å øke redigeringsevnen din og være oppmerksom på bildene dine er at du vil få en bedre forståelse av hva som gjør flotte bilder. Du finner ting som forringer bildet ditt (hvorfor inkluderte jeg søppelkassen?) Og lærer å unngå dem neste gang du tar bilder.
Du lærer ved å gjøre feil og prøve å fikse dem. Jo flere ganger du mislykkes, jo bedre fotograf vil du ende opp med å bli.
Avsluttende bemerkninger
I fotografering er det ingen absolutter. Ikke to personer har samme oppfatning. Vi liker ikke alle det samme, ting, så det som noen anser som et perfekt bilde, kan andre ikke se perfekt. Likevel er det noen tendenser, og du kan gjøre verre enn å ta hensyn til hva folk liker og ikke liker hvis du vil lage vellykkede bilder.
Enhver kritikk er en mulighet til å lære noe nytt.