Du har DSLR-en din, og du er spent på å teste den ut. Du har kanskje gått ut de første dagene eller kanskje ukene, og plutselig blir spenningen sliten. Hvorfor?
Fordi du ikke ser ut til å få det du vil ha ut av din mektige DSLR, ikke sant? Du har kanskje tilbrakt utallige timer på college, på kontoret eller hjemme på jakt etter en beste DSLR som kan ta de beste fotografiene du ønsker. All din innsats har gått i vein, og du har et frustrerende etterslep på ditt faktiske arbeid.
Husk dette sitatet neste gang du føler deg så frustrert over fotograferingen:
"Du vil bare unnlate å lære hvis du ikke lærer av å mislykkes." - Stella Adler, The Art of Acting
Så gjør deg klar til å lære om de 10 vanlige fotograferingsfeilene du har begått og hvordan du kan overvinne dem.
1. Feil hvitbalanse (WB)
Den første og viktigste feilen er å sette feil hvitbalanse. Vi ser hvitt som hvitt under alle lysforhold, men kameraet gjør det ikke. Du må veilede kameraet for å vite lyskilden til den aktuelle scenen du fotograferer.
Si at du skyter i dagslys; hvis du setter kameraets hvitbalanse til overskyet, vil scenen ha oransje rolle. På den annen side, hvis du skyter i overskyet lys og kameraet Hvitbalanse er satt til dagslys, vil scenen ha blåstøpt.
Her er en enkel måte å huske dette på:
- Hvitbalansetemperatur (K) innstilling = Faktisk lyskilde = Ingen støpt
- Hvitbalansetemperatur (K) innstilling <Faktisk lyskilde = Blå støpt
- Hvitbalansetemperatur (K) innstilling> Faktisk lyskilde = Oransje støpt
Løsning: Still inn riktig hvitbalanse i feltet eller ta bilder i RAW-modus. Hvis du skyter RAW, har du et valg å angi riktig hvitbalanse i etterbehandlingen.
2. Overeksponerte høydepunkter
Husk at det dynamiske området i øynene dine er langt større enn kameraets dynamiske område. Dynamisk område er forholdet mellom de lyseste elementene og de mørkeste elementene i scenen.
Det kan hende du ser detaljene i både lysere og mørkere områder, men kameraet kan ikke registrere disse detaljene. Som fotograf er det ditt ansvar å gjøre en eksponering som er behagelig for betrakterens øyne.
Mennesker er mer følsomme for høydepunktene enn skyggene. Overeksponerte høydepunkter (hvite flekker på et fotografi) er mer uakseptable for øynene våre enn undereksponerte skygger (svarte flekker).
Løsning: Utsett for høydepunktene slik at ingenting blir overeksponert, med mindre du gjør det med vilje. Nesten hver DSLR vil ha en blinkende indikator (høydepunktsvarsel, også kalt The Blinkies) som viser overeksponerte områder i fotografiet ditt på LCD-skjermen under bildeavspilling.
Hvis det er blink, så fortsett å kompensere eksponeringen (undereksponere scenen med den nødvendige mengden) for å få det riktig.
3. Emne i senteret
Det er en vanlig tendens hos en nybegynnerfotograf å holde motivet i midten av rammen, noe som gir en kjedelig, statisk komposisjon. Seeren har ikke noe annet å se etter hans / hennes øye går rett på motivet og sitter fast der.
Løsning: Bruk tredjedelsregelen og hold motivet utenfor midten av rammen. Et motiv som ikke er sentrert, gjør fotografiet dynamisk og ujevnt negativt rom skaper interesse.
4. Feil fokus
Uansett hvor bra fotografiet ditt er teknisk, hvis fokuset ikke er skarpt nok, fungerer ikke fotografiet ditt. Hovedfaget av interesse må være i skarp fokus, ellers vil seerne bli distrahert og ikke finne noe poeng å hvile på i bildet.
Vi ser objekter skarpe i virkeligheten, så vi forventer at de (minst en) skal være i skarpt fokus for å gi mening.
Løsning: Forsikre deg om at du sjekker fokus ved å zoome inn på motivet ditt etter at du har tatt et bilde (zoomfunksjon i avspillingsmodus). Forsikre deg om at det er nok lys- eller fargekontrast mellom motivet og bakgrunnen slik at autofokus kan låse fokuset riktig.
Hvis du lager et portrett, så fokuser på øynene til personen (eller fuglen eller pattedyret), fordi betrakteren må ta øyekontakt.
5. Pusteplass
Det er ganske vanlig å fylle rammen med favorittemnet ditt slik at det ser stort ut i rammen. Men hvor ofte føles det at de blir klemt i rammen? De ser kvalt ut fordi det ikke er noe sted å bevege seg, glem bevegelsen det er ikke noe sted å puste!
Noen ganger vil det være nok plass rundt motivet, men i feil retning - noe som heller ikke er bra.
Løsning: Rule of Thirds er den beste komposisjonsteknikken som hjelper deg å gi nok plass rundt motivet. Tenk på bildekanten som en skjult boks der det ikke er ventilasjon, du vil ikke at favorittemnet ditt skal kveles.
6. Rotete bakgrunn
Dette er sannsynligvis den vanligste feilen av alle. Hvorfor? For det er en vanlig tendens til å ta bilder i det øyeblikket du ser noe vakkert eller interessant. Så hva er galt med det kan du spørre.
Ingenting. Men har du tatt hensyn til bakgrunnen? Sannsynligvis ikke. Du er så overveldet av emnet, at du nesten ikke merker noe rundt det.
En rotete eller distraherende bakgrunn spiller den viktigste rollen for å ødelegge fotografier.
Løsning: Den virkelige fotograferingen starter etter at du har valgt motivet ditt. Når du har gjort det, glem det. Vær oppmerksom på resten av scenen; inkluderer bare de tingene som utfyller emnet ditt og ekskluderer alt annet.
Bakgrunnen gjør bildet. Renere bakgrunn gjør at motivet skiller seg ut og gjør det til det viktigste fokuset for en betrakter.
7. Skjev horisont
En annen feil som jeg ser ganske ofte er at horisonten ikke er perfekt. Dette er så enkelt å legge merke til, men fremdeles har en hel mengde fotografier skjev horisonter.
Hvordan kan du savne det? Seerne føler seg urolige når horisonten er skjev. Det indikerer også at de vertikale motivene skal være vinkelrett på bakken. En person, bygning, fugl eller tre som er vippet til den ene siden, gjør dem sårbare for å falle (med mindre de selvfølgelig er vippet i virkeligheten som det skjeve tårnet i Pisa).
Løsning: Bruk rutenettoverlegget mens du komponerer i felt, eller korriger horisonten ved hjelp av beskjærings- og retteverktøyet i etterbehandlingsfasen. Finn et motiv i scenen / fotografiet som skal være horisontalt eller vertikalt i virkeligheten, og bruk det som referanse når du retter bildet ut.
8. Mangel på dybde
Husk at fotografering er todimensjonalt medium, men vi ser alt i tre dimensjoner. Fotografer savner ofte dybden som ligger i fotografering.
Du så den vakreste scenen i 3D, og du fanget den, men lurer på hva som gikk galt mens du stirrer på skjermen, ikke sant? Noe mangler. Dette er ikke det du så.
Hvorfor? Du skjønte ikke at du tar en tredimensjonal scene på et 2-dimensjonalt fotografi.
Løsning: Det er mange måter å skape dybde på - inkluder et forgrunnsobjekt, bruk ledende linjer, bruk perspektivforvrengning, endre synspunkt og så videre. Men det viktigste å huske når du er ute i felten er at et fotografi er 2-dimensjonalt.
9. For mye på fotografiet
For mye av noe er dårlig. Når du ser en scene, ser du den som en helhet, noe som er naturlig. Men hvis du prøver å inkludere alt du så i ett bilde, ender du opp med et fotografi som har for mye.
Da du så på scenen, så du virkelig på hele scenen på en gang? Tenk på det. Hvis du gjør denne øvelsen av hvordan du faktisk konsumerer en scene, vil du vite mye mer.
Løsning: Prøv enkle komposisjoner. I stedet for å lage ett bilde av hele scenen, spør deg selv hva som interesserer deg mest? Velg deretter motivet og lag et fotografi som bare fremhever motivet.
Det som er på et fotografi er like viktig som det som ikke er der inne. Når du mestrer disse enklere komposisjonene, vil du kunne ta storslåtte landskap på en mye enklere, men mer interessant måte.
10. Dårlig lys
Fotografering handler om lys. Intet lys betyr ingen fotografering. Men lys har kvalitet og retning. De beste fotografiene blir normalt gjort i de gyldne timene og bare noen få timer før og etter soloppgang og solnedgang når lyset er på sitt beste.
Mange fotografer synes ikke å bry seg om retningen og kvaliteten på lyset i det hele tatt. Enten er lyset så hardt at det er flere flekker av lys og skygger på scenen, eller motivets øyne er i mørke skygger, eller lyset er bare flatt og gjør fotografiet to-dimensjonalt og så videre.
Løsning: Husk at fotografering handler om lys. Mer lærer du å se lyset bedre fotograf du vil bli.
Den beste måten å sette pris på lys og dets fantastiske egenskaper til å transformere en scene, er å gå til scenen før soloppgang og holde seg utenfor solnedgangen.
Siste tanker
Venter du fortsatt på å høre mer?
Fortsett og korriger feilene nå. Du vil se deg selv bli en bedre fotograf når du tar kontroll over disse vanlige feilene.
Lykke til!