Slik forbedrer du svart-hvitt-bilder med infrarød fotografering

Innholdsfortegnelse:

Anonim

Denne artikkelen vil gi deg noen tips om hvordan du kan forbedre svart-hvitt-bilder ved hjelp av infrarød fotografering.

Infrarød fotografering for noe annet

Er du fan av svart-hvitt-fotografering? Som mange elsker jeg et godt svart-hvitt-bilde. Stemningen du kan utstråle fra skyggene og lyset fascinerer meg alltid.

Da jeg var ny innen fotografering, unngikk jeg for det meste svart-hvitt-landskap. Jeg brukte det hovedsakelig en praktisk måte å skjule den sporadisk bisarre hvitbalansen min gamle Olympus EPL1 pleide å av og til overraske meg med.

Infrarød fotografering (IR) tok også litt tid å tiltrekke meg oppmerksomheten. Jeg var ikke en stor fan av de typiske falske fargebildene, men likte de svart-hvite IR-bildene, spesielt Simon Marsdens arbeid. Hvis du ikke har utforsket hans portefølje av mørk og atmosfærisk infrarød filmfotografering, mangler du noe unikt.

Uansett, etter en stund begynte jeg å gjøre flere svart-hvitt landskapsbilder, og fulgte til slutt trangen til å komme inn på IR-bilder bare for deres unike monokrome potensiale.

Jeg gikk ned for å kjøpe et modifisert kamera utenfor Ebay. Du kan kjøpe alt fra et punkt og skyte til en fullformat DSLR, og alt i mellom. Hvis du har en gammel kropp, kan du alltid få den konvertert, men det er verdt å sjekke kostnadene mot å kjøpe en som allerede er endret.

Jeg hentet en Olympus EPM1 for rundt AUD $ 300 ($ 230 USD). Fordelen for meg var å kunne bruke de samme linsene og batteriene jeg allerede hadde til EPL1.

Hvorfor kjøpe et modifisert kamera i stedet for å bruke IR-filtre?

Filtre er en flott og relativt billig måte å komme inn på IR-fotografering, men de har sine begrensninger.

Hovedattraksjonen til et modifisert kamera er at du ikke er begrenset til de lange eksponeringene som trengs for et IR-filter. Du kan ta skarpe bilder under alle forhold, og kan være mer kreative med eksponeringene dine (velg f.eks. Den perfekte lukkerhastigheten for vann i bevegelse). Du kan skyte håndholdt fra hvilket som helst synspunkt uten å være begrenset av et stativ.

Det går også mye raskere. Når du bruker filtre, må du sette fokus før du fester filteret som kan bli slitsomt.

Jeg pleide å ta med meg IR-kameraet mitt for en løpetur langs elven. Uten behov for stativ kunne jeg reise lett og ta raske bilder når en interessant komposisjon presenterte seg.

Hva kan infrarød fotografering bringe for en landskapsfotograf?

Kanskje de mest slående egenskapene til infrarød fotografering er den typiske hvite vegetasjonen, svart vann og mørk himmel. Du kan lage slående bilder med høy kontrast. Midt på dagen fungerer best for denne typen skudd. Perfekt for landskapsfotografer som hater tidlig morgen!

Hvis du liker å fange de komplekse mønstrene i skyer, vil du oppdage at den svarte himmelen virkelig lar skyene skille seg ut.

IR gir deg også klarhet. Enhver tåke som er synlig for øyet, har en tendens til å forsvinne i infrarød fotografering. Så du kan oppnå et veldig skarpt og kontrastfarget utseende.

Den avgjørende faktoren for meg var tonen. Jeg fant at de infrarøde monoene ga meg en fantastisk palett av grå og svarte å jobbe med, spesielt for trær og vegetasjon. Balansen mellom lys og mørk virker bare lettere å håndtere i infrarød og lar deg virkelig produsere noen unike bilder.

Behandling

Så hvilken prosessering bør du bruke til infrarød fotografering? Det korte svaret er egentlig ikke mye. Eksperimenter for å finne ut hva som fungerer for deg.

Selv bruker jeg vanligvis ikke Lightroom eller Photoshop, så arbeidsflyten min kan være litt annerledes enn din. Men prinsippene vil være de samme.

Jeg importerer råbildene mine til Corels AfterShot Pro, som er en praktisk liten rå filredigerer. Her vil jeg rette ut bildet, justere eksponeringen og kanskje øke kontrasten om nødvendig. Mine infrarøde råfiler kommer inn i AfterShot Pro som viser blågrå fargetoner, noe som er et godt utgangspunkt for meg. Herfra eksporterer jeg dem som TIFF-er til PaintShop Pro.

PaintShop Pro har en “svart-hvitt film” -effekt som lar deg bruke et fargefilter på bildet ditt. Hvis du bytter filter mellom blå, rød og grønn, får du et annet resultat.

Herfra er det et spørsmål om personlig smak som justerer lyset og mørket i bildet ditt, det hvite og det svarte peker for å passe til bildet, og kanskje bruke kurver etter behov.

Hva er den hemmelige sausen?

Infrarød fotografering er fantastisk rent og skarpt. Men hva om du elsker den IR-filmen med et spøkelsesaktig bluss?
Ikke bekymre deg. PaintShop Pro har den i vesken. De har en "Infrarød film" -effekt som sannsynligvis ble opprettet for å få vanlige bilder til å se litt infrarød ut.

Men når du bruker det på et skikkelig infrarødt bilde som utgangspunkt, får du en fantastisk kontrollert blusseffekt. Det samsvarer ikke helt med de ofte skumle og surrealistiske resultatene Simon Marsden oppnådde med IR-film, men det kommer deg mye nærmere enn noe annet.

Blusset kan brukes for å gi en følelse av mystikk, stemning og surrealitet som er vanskelig å replikere på noen annen måte.

Er det noen ulemper ved infrarød fotografering?

Ikke egentlig. Den eneste store ulempen du finner er at du ikke kan bruke favorittfiltrene dine. Standard nøytral tetthet og polarisatorer fungerer ikke i IR-spekteret. Hvis himmelen din er veldig lys og motivet ditt er mørkt, må du bare blande noen forskjellige eksponeringer. Å skyte i RAW gir deg selvfølgelig mer spillerom, men Olympus-filene mine er ikke like tilgivende som Nikon-filene mine når jeg gjenoppretter blåste høydepunkter.

Den eneste andre tingen jeg legger merke til er at noen mennesker blir så begeistret av de hvite bladene og den svarte himmelseffekten at de glemmer å sette oppmerksomheten mot komposisjonen. Ja, alt ser kult ut i IR, men ikke ta bilder av alt. Sikt etter sterke komposisjoner og ryddige bilder. IR skinner virkelig med en minimalistisk tilnærming.

Mange avviser infrarød fotografering som en raritet; en merkelig nisje som er litt for venstre for sentrum for dem. Andre synes det er for vanskelig og dyrt å komme inn på.

Men hvis du liker å lage svarte og hvite bilder som skiller seg ut fra mengden, vil jeg foreslå at du får en sprekk. Du vil finne det en utfordring, men også ganske givende.