La oss snakke om lys - 3 typer lysforhold og hvordan du bruker dem

Hva snakker alt dette om lys?

Da jeg startet fotograferingsreisen min, husker jeg hver artikkel (eller så det føltes som), blogg eller bok jeg leste og snakket om lys. "Finn lyset!", "SE lyset!", "Det handler om LYSET!", "Følg LYSET!" … AHHHH HVA ER DETTE TALT OM LYS !!!

Høres kjent ut?

Jeg ble snart besatt av lys. Jeg ville stirre på folk mens de snakket med meg; dagdrømmer, ser på hvordan lyset faller på ansiktene deres. Når jeg var ute og gikk, ville jeg alltid se på lysretningen og måten den oppførte seg på visse deler av dagen. Det virket imidlertid som jo vanskeligere jeg så etter Lyset jo mindre var jeg i stand til å se det. Jeg trodde ærlig talt at jeg aldri ville være i stand til å se lyset!

Så skjedde det noe. Jeg kan ikke fortelle deg nøyaktig når, men etter måneder med besettelse av lys, så jeg endelig ‘det’; dens vakre, myke, lysende kvalitet og dens evne til å endre stemningen og stilen til en scene.

Lys spiller en stor rolle i fotostilen min og de myke, romantiske bildene jeg lager. Det er så mange forskjellige typer at jeg enkelt kunne skrive en hel bok om lys alene. Foreløpig vil jeg imidlertid fokusere på tre typer lysforhold og hvordan jeg bruker dem til deres fordel.

Åpen nyanse

Åpen skygge er det stedet mellom sol og skygge. Skyggen kan opprettes av en bygning, et tre, en vegg osv. Når du bruker åpen skygge, er det viktig å sikre at du fremdeles har tilgjengelig lys som reflekterer inn i det skyggelagte området. Å velge områder som har hvitt eller lyst pastell, vegger eller gulv vil også bidra til å skape ekstra mykt, lysende lys ved å reflektere lys fra overflatene. Det reflekterte lyset spretter over hele modellen din og gir dem en nydelig, myk, jevn glød.

Ovenstående bilde er tatt i åpen skygge. Kan du se linjen nederst til venstre på rammen som deler lys- og skyggeområdet? Jeg har plassert modellen min bare i den, slik at lyset fortsatt reflekterer på henne. Kalksteinsveggen fungerer også som en reflekterende overflate og spretter lyset tilbake på modellen min.

En annen ting du bør vurdere når du bruker åpen nyanse, er retningen modellen vender mot. Hvis du ser i feil retning, kan åpen nyanse gjøre at bildet ditt blir kjedelig og flatt. Sørg for å se på hvor lyset kommer fra og ha modellen din mot den. Bruk reflekterende overflater eller en reflektor for å rette lyset tilbake mot motivet. Ved å gjøre dette lyser lyset fremdeles ansiktet deres, og du får fremdeles de vakre fanglysene i øynene. Åpen nyanse gir fleksibilitet til å skyte når som helst på dagen. Det er et flott verktøy å bruke når du fotograferer om dagen, når solen står høyt på himmelen og skaper sterke skygger på modellen din.

Overskyede dager

Overskyede dager er min favoritt slags dager å skyte. Det er som å skyte i åpen skygge, men i stedet er den åpne skyggen overalt! Selv om det fortsatt er viktig å se etter hvor lyset kommer fra, begrenser ikke overskyede dager deg til skyggelagte områder. Skyene fungerer som en gigantisk diffusor eller myk boks, noe som gir deg mild, jevn lys.

Når jeg skyter på en overskyet dag, ser jeg alltid på hvor solen er. Selv om jeg ikke kan se det bak skyene, sørger jeg for at jeg vet hvor det ville vært hvis skyene ikke var der. Det er mange mobiltelefonapps tilgjengelig som vil fortelle deg hvor solen ligger på det bestemte tidspunktet. De vil også vanligvis fortelle deg hvor solen går ned og stiger, noe som er et flott verktøy for å hjelpe deg med å planlegge skuddet ditt på forhånd.

Bildet nedenfor er tatt på en våt, grå, overskyet dag. Jeg ville fortsatt sørge for at modellens ansikt ble opplyst av lys. For denne rammen sørget jeg for at solen var bak meg. Selv om jeg ikke kunne se det gjennom skyene, kunne jeg likevel se at lysstyrken lyser opp området på himmelen. Selv om modellen min vendte direkte mot solen, så lyste han ikke og det ble ikke kastet sterke skygger. Skyene fungerte som myke boksen som gir meg et vakkert jevnt lys.

Når du starter, blir mange fotografer utsatt for å skyte på overskyede, overskyede dager. På overflaten ser lyset kjedelig ut; men se litt dypere, og du vil se den fantastiske lysende kvaliteten. Noen av favorittbildene mine er tatt på dager som denne.

Bakgrunnsbelysning

Bakgrunnsbelysning, hvis det gjøres riktig, kan skape vakre atmosfæriske og dramatiske bilder. Det tar mye øvelse å spikre et bakgrunnsbelyst skudd, men jeg synes det er verdt innsatsen.

Det er forskjellige måter å plassere solen i rammen din. Du kan ha den rett bak modellen din, rett utenfor bildet eller i bildet helt. Hver og en vil skape en annen effekt og vil påvirke hvor mye solbluss og dis som er fanget i bildet ditt.

Når bakgrunnsbelysning spiller målingen din en stor rolle i hvor vellykket bildet blir. Fotografering i manuell modus vil bidra til å sikre det perfekte bildet. Når jeg skyter mot solen, måler jeg alltid etter modellens ansikt, vanligvis rett under øyet nærmest meg. Jeg vet at dette kan blåse ut noen av høydepunktene i bakgrunnen eller områdene rundt modellen min, men jeg liker den ekstra gløden som dette skaper.

Kamera er ikke alltid så opptatt av å skyte direkte mot solen. Det er her det å ha en objektivhette er nyttig. Noen ganger er dette til og med ikke nok, og du vil høre hvirvlingen i linsen din som sliter med å fokusere på det valgte stedet. Når dette skjer, kan du prøve å lage et lite skygge for kameraet ved å holde venstre hånd over linsen for å blåse ut lyset. Dette gjør vanligvis kunsten, men hvis ikke, er det andre alternativet å fokusere manuelt.

Noen tanker …

Et av de beste rådene jeg noen gang fikk når jeg startet, var å alltid se etter lyset først og bakgrunnen. Det er lett å bli trukket inn i å stå modeller foran noe som ser pent ut eller interessant, men hvis belysningen på dette stedet er dårlig, vil du ende opp med et kjedelig livløst bilde, eller en modell som myser og har sterke skygger på hennes ansikt.

Jeg vil gjerne vite hvordan du kommer til å finne lyset! Del dine kommentarer og bilder nedenfor.