Dette er den skrevne artikkelen for Weekly Lightroom Edit - Episode 2 som ble utgitt 25. november 2011 på SLR Lounge. For å se denne veiledningen i videoform, klikk her.
Hei gutter, velkommen til episode 2 av Weekly Lightroom Edit. Forrige uke hadde vi noen spørsmål angående svart-hvitt arbeidsflyt. Så i denne opplæringen skal vi gjøre en svart-hvitt redigering av RAW-bildet som du ser nedenfor.
Vårt endelige bilde vil se slik ut:
Last ned treningsfilen
Først og fremst, la oss laste ned øvelsesfilen ved å klikke her. (Merk: Dette bildet er levert av Lin og Jirsa Photography kun for pedagogiske formål for brukere av DPS og SLR Lounge)
Svart og hvitt RAW arbeidsflyt tips
Forrige uke hadde vi et spørsmål når det gjaldt RAW Workflow med svart-hvitt-bilder. Vel, for det meste vil alt forbli nøyaktig det samme. Vi vil fortsatt sørge for at vi jobber fra de største justeringene, til de minste i den rekkefølgen. Imidlertid vil vi først sørge for at vi bytter bildet til svart-hvitt ved å trykke på 'V' før arbeidsflyten startes.
Så dette er den generelle arbeidsflytprosessen jeg følger når jeg redigerer RAW-filer som svarte og hvite bilder, vær oppmerksom på at vi også skal legge til et ekstra avansert trinn for detaljforbedringer.
1. Konverter til svart-hvitt (‘V’)
2. Lysstyrke / eksponering
3. Temperatur / fargetone (påvirker svart-hvitt-toning)
4. Gjenopprettings- / fylllys
5. Svarte / kontrast
6. Klarhet
7. Beskjæring
8. Detaljforbedringer (flekkfjerning, gradefiltre, børster)
9. Sliping
10. Linsekorrigeringer
Starter med en visjon
Nok en gang vil vi begynne å redigere med en visjon om hvor vi vil at det endelige bildet skal være. For dette bildet ser jeg for meg et veldig dramatisk panorama landskap med en fin graduerende himmel mens jeg faller til svart langs steinene. Igjen, det er så mange ting vi kan gjøre med dette bildet, dette er bare min tolkning.
De grunnleggende justeringene
Så la oss tydeligvis begynne med å bytte bildet til svart-hvitt ved å trykke 'V', og la oss begynne å gjøre justeringene nedenfor.
Lysstyrke +85 - Igjen, jeg vil trekke opp lysstyrken på bildet uten å påvirke høydepunktene så mye som Eksponering ville gjort. Så jeg bruker Brightness over Exposure, ettersom det er partisk tonehøyde i stedet for tonehøyde tonet.
Temperatur / fargetone som skutt - Vanligvis med svart-hvitt, vil jeg ikke gjøre for mye justering til temperatur og fargetone. Unntaket fra dette er når sort / hvitt toning ikke ser riktig ut på grunn av feil hvitbalanse utenfor kameraet. Dette manifesterer seg vanligvis i merkelig kontrast og fargegradering. DVS. Bildet mangler generell kontrast, eller når skinnetoner ser langt mørkere eller lysere ut enn de ville ha i farger. Siden hvitbalansen utenfor kameraet er ganske nøyaktig, ser vi ikke disse problemene når vi konverterer dette bildet til svart-hvitt. Så vi skal la disse være som standard, og se på nytt senere hvis vi må.
Gjenoppretting 0 - Jeg er ikke bekymret for å glatte ut høydetoner over huden siden dette bildet først og fremst er et landskapsbilde. Siden dette bildet ble skutt med solen, er alt ganske lyst. Dermed vil bruk av gjenoppretting i denne situasjonen ganske mørkere hele bildet, og kreve at vi må heve lysstyrken som bare vil motvirke gjenopprettingen. Så vi trenger ikke gjenoppretting i dette bildet. Hvis vi vil gjøre himmelen mørkere, vil vi gjøre det med Graduating Filters som du vil se om kort tid.
Fyll lys 0 - Igjen, jeg vil at dette bildet skal være dramatisk, noe som betyr at jeg trenger å ha noen fine dype svarte i bildet for kontrast. Raising Fill Light kommer bare til å lyse disse dype skyggene. Derfor skal vi la den ligge på 0 også.
Svarte + 12 / Kontrast +60 - Igjen, vi går etter et dramatisk bilde, så jeg vil ha høy kontrast og noen dype svarte. Siden dette først og fremst er et landskapsportrett med tanke på at motivene er så små, er jeg ikke bekymret for ansiktene og fremhevingen av hudtonen. Så jeg skal først heve de svarte til det punktet hvor jeg føler at de dype skyggene er ordentlig klippet. Så skal jeg heve kontrasten for å gi bildet den ekstra popen den trenger. Ved å bruke riktig Black vs Contrast-blanding vil du sikre at bildet ditt spretter uten å ofre for mye skyggedetaljer fra for mye svarte, eller å skape merkelig gradering og høydepunkter fra for mye kontrast.
Klarhet 0 - Kontrast og detaljer i dette bildet ser bra ut, så vi kommer til å hoppe over å legge til ekstra klarhet.
Vi er ferdige med grunnleggende rettelser, og bildet ditt skal nå se ut som bildet nedenfor.
Beskjæring for å forbedre sammensetningen
Ok, så nå går vi videre til den siste finpussen vår med å beskjære.
Crop (‘R’) - Trykk på ‘R’ for å få opp Crop Overlay. Først skal vi justere bildeforholdet. Som vi snakket om, vil jeg at dette bildet skal være et panoramabilde, så jeg tror et sideforhold på 2: 1 vil se bra ut. Så, på høyre side i Beskjær og rett dialog, klikk på rullegardinmenyen der det står Original og velg Enter Custom som vist nedenfor.
Vi skal bruke et forhold på 2 til 1, noe som betyr at bildet vil være to piksler bredt for hver 1 piksel. Så skriv inn 2 og deretter 1 som vist nedenfor.
Deretter skal vi endre selve avlingen slik at bildet har en litt sterkere sammensetning. Da dette bildet ble skutt, skjøt jeg det bokstavelig talt med magen mot de skarpe steinene på bakken. Så det var ikke bare vanskelig å få avlingen perfekt, men prioriteten på den tiden var å få brystet mitt av steinene som impalerte meg. Så mens jeg er alt for å få det riktig i kameraet, skjedde det bare ikke på dette bildet. Så, vi vil fikse det. Vi skal trekke inn avlingen slik at paret sitter på høyre 1/3 loddrett linje, og på toppen 1/3 vannrett linje som vist nedenfor.
Nå har bildet en litt sterkere komposisjon, og skal se ut som det du ser nedenfor.
Detaljforbedringer
Vi har ganske mange detaljforbedringer som vi trenger å gjøre på dette punktet som virkelig kommer til å få frem dramaet i bildet. La oss starte først med flekkfjerning.
Fjerning av flekker (‘Q’) - Mens vi holder sensorene og linsene ganske rene, med tanke på hvor mye vi er ute og skyter, har vi nesten alltid fremdeles noen flekker når vi tar bilder med høyere blenderåpninger. På grunn av avlingen vår har vi faktisk beskjært flertallet av disse stedene, men bare for å øve, dere kan fjerne dem uansett. Bare trykk på 'Q' for å velge verktøyet for flekkfjerning, sett børsten din på Heal og opasiteten til 100. Størrelsen kommer til å variere, men du vil at verktøyet skal være litt større enn stedet du helbreder. Deretter klikker du på hvert sted i bildet.
Dette er bare en øvelse, fordi du vil se at alle flekkene jeg fjernet i utgangspunktet er utenfor beskjæringsområdet vårt, som vist på bildet nedenfor. Dette var ikke tilsiktet, vi var bare heldige denne gangen, haha!
Gradueringsfiltre (‘M’) - La oss nå gå videre til neste detaljforbedring. Vi skal bruke Graduating Filters til å brenne steinene og himmelen for å legge til den ekstra biten drama som vi mangler.
La oss først brenne himmelen litt ned. For å gjøre dette, velg Graduated Filter-knappen ved å trykke på 'M'. Deretter setter du bare eksponering til -1.00 og resten av glidebryterne som standard som vist nedenfor.
Legg merke til at denne gangen bruker vi eksponering over lysstyrke. Dette er fordi jeg denne gangen vil at justeringene skal ha en skjevhet mot høydepunktene.
Nå skal du klikke og dra fra øverst til høyre, og trekke ned børsten og holde kanten omtrent langs klippevinkelen som vist nedenfor.
Du vil være forsiktig så du ikke dekker paret for mye, da de blir for mørke. La oss gå videre til å brenne steinene.
Vi skal lage to forbrenninger på steinene. Den første brenningen kommer til å mørke klippene generelt, mens den andre brenningen vil fokusere på å slippe fotbunnen for å fullføre svart.
Trykk ‘M’ igjen for å få et nytt Graduated Filter, og denne gangen skal vi bare endre eksponeringsverdien til -1,66 (la alt annet stå på 0). Nå skal du dra opp fra bunnen, igjen i samme grad som fjellflaten som vist nedenfor.
Dette gir en fin, mørkere effekt til steinene, men nå vil jeg at den nederste delen av bildet falmer for å bli fullstendig svart, som om det ikke var noe lys på det området. Jeg føler at denne endelige effekten virkelig kommer til å fungere for å trekke fokuset inn i midten av bildet etter berglinjen.
Så trykk på ‘M’ en gang til for et nytt Graduated Filter, og denne gangen endrer du eksponeringen til -3.00. Nå skal vi dra opp fra bunnen i en liten vinkel, bare dekke bunnen av bildet som vist nedenfor.
Kjempejobb gutter, vi har nå laget en utrolig dramatisk panorama-svart-hvitt panorama av scenen vår. Du skal nå se det samme som bildet nedenfor.
Linsekorrigeringer og skjerping
Ok, vi er nesten ferdige, vi skal bare gjøre noen endelige justeringer for å justere vignetteringen så vel som skjerpingen.
Slipemengde 70, Radius 1.5, Detalj 30 - Nok en gang zoomer vi inn på bildet til 100%, og justerer deretter skarpheten etter smak. For meg skal jeg bare standardinnstille mine standard slipeinnstillinger som vist ovenfor.
Støyreduksjon luminans 40, detalj 50 - Denne justeringen er virkelig en preferanse. Bildet ser bra ut med litt korn, men jeg personlig er ikke en fan av kornet som dukker opp. Det ser ikke helt ut som en fin fin, konsistent filmkorn, så jeg skal bare drepe støyen ved å legge til +40 til Luminance-støyreduksjonen min.
Linsevignetteringsbeløp +10, midtpunkt 40 - Bare for å gjøre hjørnene litt lysere for konsistens i tonegradueringen, legger jeg til en liten bit vignettering med omvendt linse. Igjen, dette er virkelig en mindre justering og bare fortrinnsrett på dette tidspunktet.
Stor jobb gutta, vi er ferdige, nå skal ditt endelige bilde se ut som følgende.
Hvis jeg sendte dette bildet til et magasin eller en konkurranse, ville jeg åpne det i Photoshop og fjerne den litt distraherende lille stripen med hus som vises mellom steinene. Men det er en enkel justering og unødvendig i forbindelse med denne opplæringen.
Håper dere alle likte! Husk å bli med på Facebook for å få de siste oppdateringene om nye SLR Lounge-innlegg.