La oss i dag snakke om en av de siste prosessene for å skape et kunstnerisk bilde. La oss snakke om UTSIKTET. Dette refererer til den generelle følelsen bildene projiserer til en seer. Dette utseendet blir ofte opprettet under etterproduksjonen her i den digitale tidsalderen, eller det kan opprettes i kameraet. Uansett er det endelige utseendet og følelsen av bildet ditt like viktig som alle tekniske krav som ble lagt til den første eksponeringen.
I dette tilfellet ble det lagt til et mykt fokus i etterbehandlingen for å lette bildet.
Det er mange forskjellige utseende du kan lage med bildene dine, alt fra et bleket utseende til noe med superrike farger. Det er også den hyperrealistiske stilen der du behandler arbeidet ditt for å skape et grusomt utseende. I dag skal vi fokusere på det lysende utseendet.
Definere det lysende utseendet
For å forstå det lysende utseendet fullt ut kan vi begynne med en full forståelse av egenskapene til et fotografi som ser ut og føles lysende. Dictionary.com definerer ordet lysende på følgende måte:
Adjektiv
- Stråler eller reflekterer lys; skinnende; lys.
- Opplyst eller opplyst; godt opplyst: de lys ballsal.
- Strålende intellektuelt; opplyst eller opplyst, som forfatter eller forfatterens verk: en lysende konsept; lysende prosa.
Dette betyr at en av hovedfokusene når du lager et lysende fotografi, er å vurdere følelsen lyset vil skape i bildet.
Lysende kan bety at bildet lyser. Dette betyr at det føles som om lyset siver fra bildet ut mot betrakteren. Den beste måten å oppnå dette utseendet på er å skyte mot lyskilden. Målet er å gjøre lyset sentralt i utseendet og følelsen av bildet.
Du vil merke at det fortsatt er mørke områder som står i kontrast til alt lyset. Dette er viktig. Målet er ikke å vaske ut bildet, men å skape den følelsen av mykt, sterkt lys.
Glødende
La oss studere følgende bilder for å forstå hvordan man skaper et glødende, lysende utseende og følelse i et fotografi. Nedenfor er det første fotografiet, ubehandlet. RAW-bildet ble skutt i en lokal skog. Jeg ble tiltrukket av det myke lyset som kom gjennom skogen som opplyste denne lille vårblomsten.
Dette ble skutt til 1/80, f / 5,6, ISO 1000.
I etterbehandlingen ble flere elementer litt justert. På bildet under ble høydepunktene forbedret og eksponeringen hevet litt. Tonene ble også varmet. Alle justeringer ble fullført i Lightroom. Målet var å få det til å føles som om lyset gjennomsyret scenen med varme.
Etter behandling - legg merke til hvor mye lysere og luftigere bildet er nå.
Det andre bildet ble redigert ved hjelp av Nik Efex-programvaren fra Google. Jeg elsker deres analoge utseende. Jeg valgte en forhåndsinnstilling og gjorde noen justeringer av bildet, og kontrollerte lysstyrken og mengden vignett i bildet. En matt følelse ble også lagt til denne andre versjonen.
Behandler med Nik Efex.
Det essensielle konseptet når du lager et bilde som har en lysende glødende følelse, er å sikre at lyset når alle hjørner av bildet.
Bruk av tåke og tåke
En annen måte å skape et lysende utseende på er å utnytte tåke og tåke. Fotografier som er tatt under naturlige forhold lyser ikke på samme måte, men det lysende utseendet kan oppnås når du fotograferer i tåke. Tåken myker utsikten og kan få betrakteren til å føle at scenen fremdeles er fylt med lys.
Når det gjelder bildet nedenfor, tilslørte tåken og tåken vårt syn på landskapet. Hele toppen av fjellet glød imidlertid med et diffust lys. Turen på 2 km rett opp på fjellsiden var fortsatt verdt det for den spøkelsesløse stille vi opplevde mens vi sto på en av de høyeste toppene i Wales.
Pen-y-Fan er et av de høyeste fjellene i Wales, og utsikten fra toppen skal være spektakulær. Vår slitsomme tur til toppen avslørte ikke vidstrakte synspunkter, men heller denne uhyggelige stillheten. Det var fortsatt verdt innsatsen.
Miky Look
En tredje måte å skape et lysende utseende er å behandle et bilde slik at det føles melkaktig i naturen. Dette betyr at etterbehandling gir et mykere følelsesbilde som ikke nødvendigvis inneholder lysstyrke eller mørke kontraster, men heller et som føles mykt og lyst, men dempet.
Her er det originale, ikke-redigerte bildet. De myke dempede fargene og tåken er elementer som vil bidra til å oppnå det melkeaktige utseendet. Sterke kontraster og lyse dristige farger egner seg ikke til å skape denne stilen.
De øde strendene rundt Borth, Wales var et perfekt sted for å ta bilder med myke, milde toner.
For å behandle bildet og fullføre det melkeaktige utseendet brukte jeg varmere toner, justerte vignetten og lette hjørnene på bildet. Jeg brukte en bleknet forhåndsinnstilt film og ga hele bildet en lysegrønn tone. Deretter justerte jeg disglideren i Lightroom. Jeg ønsket at hele bildet skulle føles veldig lett, men også veldig mykt.
Behandlet for et melkeaktig, nesten retro-utseende.
Bruke Lens Flare
En siste teknikk å vurdere er bruken av objektivbluss for å lage bilder som ser ut og føles lysende. Objektivbluss er en av mine favorittteknikker å bruke i eksperimenter. Jeg elsker effekten av så mye lys som gjennomsyrer bildet, og også de unike formene som er skapt når lyset brytes i kameraet ditt.
Følgende bilder har alle blomsterart, men lyset brytes i forskjellige bilder på forskjellige måter. I noen tilfeller er det formen på bokeh, i andre tilfeller er det objektivbluss.
Kanskje dette bildet handler mer om bokeh i bakgrunnen. Vakre sirkulære flekker av lys belyser blomsten mykt.
Det var ikke mye redigering som gikk inn i fotografiet av tulipanen ovenfor. Et snev av livskraft ble lagt til for å øke fargene og eksponeringen ble justert litt. Fokuset er også litt mykt, noe som hjelper deg med å tilpasse seg den myke, lyse følelsen av dette bildet.
Du kan kanskje klassifisere dette bildet som et glødende utseende, men sollyset er skjult av blomstene, og størstedelen av bildet er ikke i skarpt fokus. Lyset og den lave dybdeskarpheten bringer dette blomsterbildet inn i riket av lysende abstrakt.
Her er et eksempel på den klassiske linsen. Dette bildet, mens det samme motivet som ovenfor, ble behandlet med flere blå toner og en annen dybdeskarphet. Målet var å inkludere det stjerneformede lysblusset.
Utseendet handler om kreativ tolkning
Å skape et utseende for dine bilder er en viktig del av den kreative prosessen. I disse dager er hoveddelen av vår innsats fokusert på å skape et blikk i etterbehandlingen. Det trenger ikke være tilfelle, det er mulig å skape et blikk i kameraet også.
Det lysende utseendet er bare en av mange forskjellige kreative stiler du kan bruke i arbeidet ditt. Å velge et blikk handler om å bestemme hvordan du vil at bildet skal presenteres for betrakteren. Det handler også om meldingen du ønsker å kommunisere. Til slutt handler det om din kunstneriske tolkning av en scene. Å ønske å ta noe som en trist regnfull dag og få det til å føles lyst og luftig, er like gyldig som å fange virkeligheten du ser før deg.
Så det er på tide å eksperimentere med forskjellige utseende. Prøv det lysende utseendet og vis frem ditt beste arbeid i kommentarene nedenfor.