Jeg vil gjerne dele en bestemt teknikk jeg bruker for å fange en "glødende motiv" -effekt for hodeskudd. Du kan bli skuffet over å høre at, med glødeffekt, mener jeg ikke at hodeskuddene dine bokstavelig talt vil lyse, som i mørket, fordi de mest sannsynlig ikke vil. Men det er greit fordi denne teknikken faktisk er bedre enn det, og hvem vil ha et hodeskudd som bokstavelig talt lyser uansett? Når det er riktig satt opp, vil du ende opp med en subtil, spotlight-aktig følelse av emnet ditt som ser ut til å lyse, derav tittelen på denne artikkelen.
Prosessen
Prosessen består av et ganske rett frem lysoppsett som involverer bruk av forskjellige lysnivåer for nøkkel- og bakgrunnslys og en ganske lang linse. I hovedsak legger du vekt på motivet ditt ved å la lys og fokus falle av når det beveger seg mot bakgrunnen. Her er detaljene:
For å få effekten bruker jeg et 70-200mm f / 2.8 objektiv på rundt 200mm. Jeg anbefaler et langt og ganske raskt objektiv zoomet helt inn i den lengste brennvidden. Et langt (tele) objektiv vil komprimere scenen og hindre motivet i å se forvrengt og bøyd ut, slik en bred linse ville gjort. Det vil også gi deg en fin, grunne dybdeskarphet.
Bakgrunn valg
Du vil først velge bakgrunnen din før du setter opp alle lysene. Med mindre du selvfølgelig liker å flytte dem rundt på øvelsen, noe jeg ikke gjør. Jeg liker ofte å legge til litt interesse for hvert hodeskudd ved å velge en bakgrunn som antyder et slags "on location" -miljø. Jeg satte meg opp i studio, men bakgrunner som dette finnes nesten hvor som helst.
Husk at bakgrunnen blir myk på det endelige bildet som et resultat av å bruke den lange enden av 200 mm-objektivet og en stor blenderåpning, så planlegg deretter. For å finne bakgrunnen din, kan det være nyttig å fokusere på noe nært, omformulere og få noen bilder av bakgrunnen din ute av fokus bare for testformål.
Husk også at du skal plassere motivet ditt minst seks til syv meter fra bakgrunnen. Forsikre deg om at du har plass til å gjøre dette mens du også har riktig avstand foran motivet for å ramme et godt hodeskudd på 200 mm. For å være trygg, gi deg 15 meter foran motivet.
Belysning
Etter å ha funnet en god bakgrunn, er det på tide å sette opp lysene. Først vil jeg gi en spesiell takk til modellen min, utstillingsduken, for å ha deltatt i denne demoen.
Hovedlys
Oppsettet jeg bruker her kalles clamshell-belysning, med en kantlampe eller kicker (det du foretrekker å kalle det, også kjent som et aksentlys) lagt på siden av ansiktet. Hovedlyset er over motivet og sentrert. Jeg bruker som oftest en AlienBees B800-lampe med en skjønnhetsrettmodifikator, mykgjort med en diffusjonssokk eller to. Noen ganger bruker jeg mer enn en sokk slik at jeg effektivt kan holde blenderåpningen rundt f / 3.5 eller kanskje til og med f / 2.8 uten problemer med synkronisering. Hvis du vil forme lyset ytterligere, kan du prøve å bruke et rutenett på skjønnhetsretten.
Jeg har også brukt en stor oktaboks i stedet for skjønnhetsretten. Imidlertid synes jeg skjønnhetsretten fungerer bra for akkurat dette utseendet. Jeg vil ikke gå i detalj om hvordan du best kan bruke en skjønnhetsrett, men ideelt sett vil du rette sentrumsreflektoren opp med motivets ansikt.
Juster lyset avhengig av motivets benstruktur, flytt det lenger opp og inn for mer definisjon i kinnene osv. Vanligvis har jeg fatet omtrent to meter tilbake fra motivet (mot kameraet) og omtrent en fot overhead, fokusert ned på en vinkel. Boom lys- og skjønnhetsskålen over motivet med en c-stativ eller hvilken som helst bomarm du måtte ha hendig.
Tilleggslys og reflekser
Deretter legger du til en reflektor under motivets ansikt (rett over midjenivå eller rett utenfor rammen) for å sprette lys opp igjen og fylle skyggene under haken. Reflektorens størrelse kommer virkelig ned på det du er komfortabel med å bruke.
Bruk en stripe softbox med et gitter for felgen eller kicker-lyset. Jeg vil plassere lyset noen få meter bak motivet og omtrent to meter til den ene eller den andre siden, rettet mot motivet. Sett dette lyset til en eksponering lik nøkkellyset ditt (så lavt som det går med en AlienBees B800).
Til slutt, sett opp et bakgrunnslys. Du kan bruke hvilken som helst diffusjonsmetode du har til din disposisjon for bakgrunnslyset. Jeg prøver å holde meg ganske myk og jevn. Trikset er å undereksponere bakgrunnen noen få stopp. Med dette mener jeg et par stopp under eksponeringen av motivet ditt.
Hvor mange stopp er et spørsmål om personlig preferanse. Du vil imidlertid ikke bli for mørk eller ha en eksponering som ligner motivets eksponering, ellers mister du effekten. Fordi nøkkelen og felgen allerede er satt til det laveste lysnivået, vil du enten bruke tung diffusjon eller legge litt avstand mellom lyset og bakgrunnen. Å slå lyset fra bakgrunnen fungerer også. Å undereksponere bakgrunnen et par stopp er en kritisk del av prosessen.
 |  |
Konklusjon
Det er det. Ikke glem å takke modellen vår, utstillingsduken, og du bør være klar til å gå! Eller skal jeg si, klar til å gløde? Hmmm.
Send spørsmål eller kommentarer du har i området nedenfor, og husk å dele hodeskuddene dine også.