Dette innlegget er det andre i en todelt serie av Tony Page fra Travel Signposts og forfatter av Guerrilla Travel Photography. Se del 1 her.
4. Killer Landscapes
Lac Brienz, Sveits. Jeg brukte min kone, Helen, for å gi et skvett av aksentfarge og interessepunkt for det som ellers ville ha vært en fredelig, men i utgangspunktet kjedelig scene (geriljafotografer bruker alltid alle ressursene de har til rådighet …). Nå har den en historie med seg, en følelsesmessig komponent.
Ikke glem forgrunnen
Vil du ha et drapsmannskudd? Forsikre deg om at du har det en slående forgrunn. Nå i de fleste tilfeller vil ikke forgrunnen være hovedtemaet for bildet ditt, og fungerer egentlig som en slags ramme for å understreke dybden i komposisjonen din. En av de store fordelene ved å bruke en ultravidvinkelobjektiv er det dramatiske perspektivet du kan få mellom en relativt tett forgrunn og resten av scenen mens du fortsatt holder alt skarpt. Men du kan fortsatt bruke dette prinsippet selv om linsen ikke er så bred, selv om du må være mer forsiktig med dybdeskarphet - stopp ned!
Og ikke glem de to andre …
De beste landskapsbildene har klart definert forgrunnen, middelvei og bakgrunn. Jeg har lagt vekt på forgrunnen fordi det er den som folk vanligvis går glipp av når de tar bilder av et imponerende landskap. Alle får vanligvis den feiende bakgrunnen, det er ofte det første som slår dem når de ser på en scene. Men det er like viktig å ha en sterk mellomgrunn for å unngå en følelse av tomhet i midten av skuddet ditt (med mindre det er det du vil, selvfølgelig, er mellomgrunnen i skuddet over bevisst tom for å understreke følelsen av ekspansivitet).
5. "Så hva er dette et bilde av?"
Så du har en forgrunn, du har midtveien, og du har sortert ut en fin bakgrunn. Greit, hva handler bildet ditt om?
Monet's Lily Pond i Giverny, Frankrike. Det er flere visuelle elementer i dette bildet som trekker oppmerksomheten din, men det er ingen tvil om hva bildet som helhet handler om.
Vi vil, hva handler bildet ditt om?
"Er, vel, det er et landskapskudd, i Spania syntes jeg det var ganske pent …"
Dong! Beklager, feil svar, du mislykkes, du er den svakeste lenken, farvel!
Med landskapsbilder er det ganske enkelt å ta et teknisk kompetent fotografi om ingenting. Attraktivt tapet. Ikke la dette skje med deg. Landskapet foran deg kan være vakkert, men du må ha fokus på bildet ditt, et tydelig emne slik at alle som ser på bildet ditt umiddelbart kan si "dette er et skudd av et fjellaktig skoglandskap i Ardennene" eller "dette er en viadukt som spenner over en dal i Yorkshire" eller lignende. Greit, de trenger ikke å kunne fortelle at det er i Ardennene eller i Yorkshire, men du får min drift.
Motivet ditt kan faktisk være selve lyset, "skaft av sollys bryter gjennom stormskyene på åkrene", eller været, "en kraftig regnskyll strømmer nedover fjellsiden", bare så lenge motivet til fotografiet ditt er tydelig. Hvis personen som ser på det, må tenke seg om hva bildet ditt handler om (vi snakker ikke om din tolkning av emnet), er det ikke sterkt nok.
6. Skyting av grupper av mennesker
Når du skyter grupper ute i solfylt vær, selv med vennlig lys, kan det være vanskelig å få belysningen rett på alles ansikt. I hardt middagslys er det enda vanskeligere! Den beste måten å løse dette problemet på er å snu alle rundt med ryggen mot solens retning, og bruke utfyllingsblits for å balansere lyset. Det samme gjelder skyting inne, med vanskelig kunstig belysning. Selvfølgelig kommer du relativt nært, og lyskilden blir ikke inkludert i bildet.
Få dem nært og personlig
Når du tar et skudd som dette, når du legger vekt på menneskene på bildet i motsetning til omgivelsene, må du sørge for at du får alle til å klemme sammen, spesielt hodene deres. Fortrinnsvis bør hodene deres være nesten berørende. Selv om de vil føle seg rare, og det kan føre til et par fniser, vil du oppdage at resultatet blir umåtelig bedre enn om du lar dem posere i den avstanden de selv normalt ville valgt. Prøv det, du får se hva jeg mener. Det hjelper å bryte isen og få et avslappet skudd også!
Få dem til å se opp til deg
Et annet triks jeg har funnet nyttig, spesielt når gruppen er ganske stor, er å skyte fra et høyere synspunkt og få alle til å se opp på deg. Du trenger ikke å stå opp for høyt, kanskje en nærliggende vegg eller noen få steintrapper, eller hvis du bare er inne på en stol. Dette er nyttig for å unngå at folk blokkerer hverandre, fordi du kan være sikker på at alle senere vil lete etter sitt eget ansikt!
Fortsett praten
Som med enkeltpersoner, husk alltid å fortsette å snakke når du fotograferer grupper. Du må holde dem underholdt og lykkelige - det spiller ingen rolle om de synes du ser ut eller høres dum ut, så lenge du får skuddet.
7. Skyting av mat
Nærbilde matskyting
Matskudd gir gode minner, men ikke mange husker å ta dem! Når du skyter nærbilder med pek-og-skyte, ikke gå for nær maten, og vær spesielt oppmerksom på dette når du sitter ved bordet, eller hvis du kan svi deg ut høydepunktene dine. Du vil bruke zoom for å ramme platen tett, så om nødvendig, stå opp. En annen måte å gjøre dette på er å fotografere platen til personen som sitter over bordet fra deg. Hvis du har en diffusor på kameraets blits, hjelper dette ingen slutt.
Selv om jeg liker å ha så mye av maten som mulig i fokus, vil du ofte oppdage at du skyter på store blenderåpninger, noe som sammen med din bruk av zoom gir deg ganske kort dybdeskarphet. Egentlig er dette for tiden veldig fasjonabelt i profesjonelle matbilder, bare sørg for at det første matelementet er i fokus og la alt utover baksiden av tallerkenen (eller nærmere) gå mykt. Hvis du bruker blits og finner ut at du har for mye dybdeskarphet, er det bare å bruke en større blenderåpning (f / 2.8 er bra) for å få ønsket effekt.
Merk dine skudd
Ta minst ett skudd som bruker merkevareinnretningene som brukes av restauranten eller kafeen for å vise hvor du er. Dette kan være menyer, papirservietter, underlag, tallerkener, kaffekopper eller til og med sukkerposer med etableringens navn på. Bare inkorporer dem i komposisjonen din.
Du kan også få gode bilder av "lokale" retter på buffeer; det er vanligvis et bredt utvalg av mat, og situasjonen er ofte mer avslappet. Arrangementet og dekorasjonen kan også gi interessante elementer hvis du er heldig.
Rødvinstrik
Her er et gammelt profftips om å skyte vin. Rødvin er alltid for mørk på fotografier som den er, slik at du ikke er i studio, er den enkleste måten å komme over dette å - sjokk, redsel - fortynne den med vann. Du skal lett kunne se fingeren gjennom glasset.
Den gyldne regelen om å skyte mat på restauranter
Nå hvis det er en gylden regel når du skyter mat på restauranter eller kafeer, er det å VÆRE RASK! En veldig god grunn til dette er fordi du åpenbart vil skyte maten før du begynner å spise den, og sultne mennesker har en tendens til å bli utålmodige når deilig mat har blitt plassert foran dem. Så få en ide om hvordan du skal komponere skuddet ditt før maten kommer. Hvis jeg er ærlig, har det vært noen anledninger da jeg med glede har lagt meg i maten min, før jeg skjønte litt for sent at jeg hadde ment å fotografere den …
8. Night Shots
Den beste tiden å skyte nattbilder er i skumringen. På den tiden har himmelen fremdeles noe blått i seg, og bylysene har allerede kommet på. Det er åpenbart best hvis du bruker et stativ og kabelutløser, da dette åpner opp for deg et stort utvalg av bilder som ville være umulig uten den. Hvis du ikke har et stativ med deg, må du benytte deg av vegger, lyktestolper og andre støtter, fordi eksponeringen absolutt vil være treg, med mindre du skyter på godt opplyste butikkvinduer og lignende.
Edinburgh Castle lyser opp for den berømte årlige tatoveringen. En langsom eksponering, 1/10 sekund, håndholdt, men hviler albuene mine på setet foran.
Eksponerer om natten
City Skyline: Don't Burn Out
Den vanskelige tingen med nattbilder har en tendens til å være eksponeringen. Hvis du tar et bilde av byens skyline, vil ganske enkelt å ta en total eksponeringslesing sannsynligvis overeksponere bildet ditt, ettersom det store vidstrakte mørke området vil lure kameraet ditt til å brenne ut høydepunktene. Så i dette tilfellet må du sannsynligvis bruke eksponeringskompensasjon for å redusere eksponeringen litt. Heldigvis, siden du ikke betaler for film og kan sjekke ting umiddelbart på LCD-skjermen, kan du justere bildet ditt etter din egen smak.
Forresten, hvis du tar en skyline, hvis du kan få en elv eller annen vannstrekning foran den, vil du få flotte refleksjoner som virkelig kan løfte skuddet ditt. Dette gjelder også dekorative bassenger foran flombelyste statuer eller andre turiststeder.
Bright City Lights
På den annen side, hvis bylysene og de lysende områdene er nærmere og du retter kameraet mot dem, er det nesten sikkert at bildet ditt blir undereksponert, ettersom kameraet ditt vil regne ut eksponeringen basert på disse høydepunktene. Prøv å fokusere litt på den ene siden av lysene, og bruk eksponeringen. Hvis dette ikke ser bra ut, kan det hende du må øke eksponeringskompensasjonen med +1 eller +2.
(TEKST: Trafikkstrømmer langs elveveien utenfor Kreml i Moskva. Tatt fra innsiden av en buss, kan du se bussklokken øverst til venstre på en Nikon E995 (ja!).)
Hvit nattbalanse
Når det gjelder hvitbalansen din, må du eksperimentere. Overraskende nok har jeg funnet ut at den automatiske innstillingen på Nikon og Canon ofte gir akseptable resultater når jeg skyter om natten. Du kan ha en ganske blanding av lys i bildet ditt, og selv om du kan begynne med en glødende innstilling, vil dette ikke nødvendigvis gi deg de beste resultatene. Jeg er ofte glad for å skyte i råformat!
Du bør være oppmerksom på at natriumlamper (oransje) og noen kvikksølvdamplys (blåhvite) produserer et ufullstendig spektrum, så de kan ikke filtreres ordentlig eller balanseres for å gi ekte farger; Heldigvis ser du mindre av dem for sent (bruk av kvikksølvdamplamper til belysning vil bli forbudt i EU i 2015). I dag er halogenlys populært for utstillingsvinduer, og du får ofte et godt resultat på den automatiske innstillingen.
Innpakning
Det er alt jeg har plass til her, men vennligst del dine egne erfaringer og tips nedenfor. Under alle omstendigheter håper jeg at jeg har oppfordret alle som noen gang har tenkt at "disse reiseteknikkene er veldig bra, men jeg ville rett og slett aldri hatt tid til dem" til å innse at de ikke er alene, og at det er andre måter å fotografering på veien.
Kynikere har sagt at de som kan, gjør og de som ikke kan ta bilder. Guerrilla reisefotografer mener at du kan gjøre begge deler på ferie.
Så, lås og last, og god skyting …
Tony Page er en profesjonell fotograf og forfatter. Se hans arbeid på Travel Signposts. Tony har nettopp lansert sin nye eBok - Guerrilla Travel Photography med en spesiell rabatt for dPS-lesere denne uken.