Når du starter, har de fleste fotografer en tendens til å skyte alle motivene i sentrum. Når de lærer mer om fotografering og komposisjon, lærer de at sentrering av et emne ikke er tiltalende, og at de må følge ‘Rule of Thirds’ for å ha en god komposisjon. Hva om jeg foreslår å bryte Rule of Thirds?
Regelen om tredjedeler
The Rule of Thirds tar en ramme og deler den i tre like store seksjoner både horisontalt og vertikalt, og skaper en rektangulær ‘tic-tac-toe’ boks. Innramming av et emne slik at det faller på et av de fire skjærende punktene i boksen, kan noen ganger gjøre et bilde mer tiltalende for en seer som engasjerer seg i det.
Implementering av tredjedelsregelen.
Selv om du kanskje ikke perfekt rammer motivet ditt for å falle innenfor et av de fire punktene, men hvis motivet ditt faller på en av de fire interne linjene i boksen, gir det i de fleste tilfeller fortsatt en bedre appell enn et sentrert bilde.
Når det er en god idé å sentrere emnet ditt
1. Sentrering som et komposisjonsverktøy
Å plassere motivet ditt som et dødsenter kan fungere til din fordel hvis motivet fremdeles har en tendens til å overholde retningslinjene for tredjedelsregelen. Slik som når mer enn ett fokuspunkt faller på mer enn en linje innenfor den 'Rule of Thirds' -boksen som vist på bildet nedenfor.
Settene med søyler faller på en av de to vertikale linjene i rammen i henhold til Rule of Thirds, selv om hele bildet er sentrert.
2. Sett fokus på hovedfaget
Noen ganger når det er en travel forgrunn eller bakgrunn, hjelper det å plassere motivet ditt som et sentralt sted å trekke betrakteren til det. Mens bildet nedenfor viser mye tekstur, sentrerer avføringen fokus på den.
Få et bedre fokus til et emne ved å sentrere.
3. Legg vekt på symmetri
Noen ganger kan det hende du støter på et emne som har en symmetrisk verdi. Gjenstanden kan inneholde søyler ved inngangen til en bygning, en persons ansikt eller noe med repetitive egenskaper. Sentrering av motivet, i dette tilfellet, lar seeren slappe av fordi rekkefølgen i bildet gir mening.
Dette ikke-symmetriske bildet er ikke like tiltalende som bildet nedenfor.
I neste bilde er det en følelse av orden på grunn av det like mange søylene til høyre og venstre for fontenen, noe som gir symmetri.
Dette bildet representerer symmetri.
4. Tegn Viewer's Eye Inward
Et av de vanligste målene for en fotograf er å trekke en seers oppmerksomhet inn i bildet i stedet for ut av det. Rette veier, stier eller fortau er gode eksempler som holder seerens oppmerksomhet innenfor rammen - ved å trekke øyet innover.
Hallen og lysekronene er sentrert og tar øyet innover i bildet.
5. Lag en følelse av størrelse og plass
Sentrering av et motiv kan ofte vise størrelsen, spesielt når det er omgitt av mennesker, bygninger eller andre gjenstander som fungerer som en sammenligning. Slik som på bildet nedenfor.
Sentrering av et emne kan noen ganger understreke størrelsen på et motiv.
Sentrering av et emne kan også gi romfølelse. Et godt eksempel er når det er vann eller bybildet i forgrunnen av et bilde og en klar himmel i en øvre del av bildet. Se et eksempel nedenfor.
Sentrering av Eiffeltårnet i dette bildet viser en følelse av rom.
6. Firkantet bildeformat
En flott måte å rettferdiggjøre sentrering av et bilde på er når du bruker det firkantede bildeformatet. Et kvadrat har alle like sider i lengden, så det å plassere et motiv dødt sentrum fungerer bra. Jeg liker det også fordi det i de fleste tilfeller er lik avstand fra motivet til alle sidene.
Sentrering av Eiffeltårnet i dette bildet viser en følelse av rom.
7. Skyting med lav dybdeskarphet
Når du åpner blenderåpningen og skyter med grunne dybdeskarphet rundt motivet ditt, skaper det en mer tredimensjonal følelse som gir dybden til bildet ditt. I dette tilfellet fungerer sentrering av motivet fordi det vasker ut distraksjonen rundt motivet ditt, som på bildet nedenfor.
Skyting med en lav dybdeskarphet.
8. Å overvinne vanskeligheter med plassering
Noen ganger gjør plasseringen av et fast motiv det vanskelig å ta et fantastisk bilde. I disse tider prøver du å bli kreativ, som jeg gjorde på bildet av klokken på Grand Central Terminal i New York City nedenfor. Jeg kunne tatt bildet fra et hvilket som helst antall retninger eller vinkler. Men for et bedre skudd sentrerte jeg det i en vinkel som inkluderte det amerikanske flagget i bakgrunnen.
Sentrer et emne for å overvinne stedsvansker.
9. Enkelhet
Du kjenner ordtaket, ‘less is more?’ Mens du plasserer et motiv utenfor senteret, tilføres et spenning i et bilde, kan det å gi et motiv dødt sted gi en rolig og ordnet følelse. I tillegg er å plassere emnet ditt i en sentral posisjon som å åpne en bok for historien. Du gjør det til det viktigste elementet i bildet. Et naturlig miljø, et naturlig ansikt - det er en åpen bok. Hva er motivets historie du presenterer for seerne dine?
Enkelhet
Binder det helt …
Noen ‘regler’ er ment å bli brutt. The Rule of Thirds er ikke den eneste måten å garantere en god komposisjon. Så lenge du forstår hvorfor du bryter reglene og de foregående retningslinjene med en spesifikk intensjon, kan bildene dine være like overbevisende motivsentrert som med motivet utenfor.