Macphuns Luminar er et allsidig dyr. Mens mye blir gjort av bearbeiding av landskap og bybilder, finner du ut at det også er en veldig dyktig portrettredaktør. Følg denne gjennomgangen for å se hvordan jeg bruker Luminar til å redigere et portrett.
Starter
Åpne bildet ditt i Luminar. Siden du bruker mer av en lagbasert arbeidsflyt enn forhåndsinnstillinger for nå, slår du av forhåndsinnstillingspanelet ved å klikke på det nest siste ikonet øverst til høyre på skjermen. Du får mer plass og mer av bildet å jobbe med på denne måten.
For det første laget (så vel som med flere lag), må du klikke på Legg til filter-knappen for å legge til kontroller. Du kan ha så mange filtre du vil på ett lag.
Image Tonal Balance
Ditt første skritt er å forbedre den totale tonebalansen i portrettet ditt. Denne er litt mørk, men samtidig er det ingen ekte svart på bildet. Hvis du ser på histogrammet, er det et gap øverst (høyre side) der veggen kan være hvitere. Det er også et gap i bunnen (venstre side) der områder som øyepupillen kan være mørkere.
Det beste filteret i Luminar for å fikse dette er Tone. Du kan velge dette fra filterlisten som vises etter at du har klikket på Legg til filter-knappen. Du kan også bare skrive inn navnet på et filter i søkefeltet for å finne det raskere hvis du vet navnet på filteret du vil ha.
Merknader: Når du blir komfortabel med Luminars filtre, vil du sannsynligvis finne deg selv å bruke flere av de samme ofte. For å gjøre dem enda enklere å finne, klikk på “stjernen” til venstre for filternavnet for å betegne dem som “favoritter”. Deretter velger du kategorien Favoritter øverst i panelet Legg til filtre for rask tilgang til de mest brukte filtrene dine.
For den mørke delen drar du svarte glidebryteren ned (til venstre) for å smake. For lysstyrken bør du bruke glidebryteren Smart Tone. Denne virkelig pene glidebryteren lar deg lyse bildet mens du beskytter høydepunkter, eller mørkere mens du beskytter skyggene. Dette er bedre enn Eksponering, som klipper høydepunkter og skygger.
De resterende glidebryterne bør justeres til du føler at bildet ser bra ut. Du ser at det er en liten endring i høydepunkter og skygger her, sammen med en liten mengde hvite. Innstillingene vil selvfølgelig være forskjellige for hvert bilde.
Når som helst kan du sjekke fremgangen din ved å klikke på øyeikonet for å forhåndsvise, eller klikke på visningen Før / etter for å avsløre en glidbar forhåndsvisning / etter forhåndsvisning.
Hvordan forhåndsvise endringene dine ved hjelp av glidebryteren før og etter.
Fjerning av flekker
Jeg vet at du tenker at motivets hud er feilfri, men i nærheten er det arbeid å gjøre. Du kan ha mer eller mindre å gjøre for portrettet ditt, men de samme prinsippene gjelder. Du finner kloneverktøyet på høyre panel i Luminar. Ved å klikke på den blir det et nytt lag å redigere. Siden dette er et gjengitt lag, betyr det effektivt at du ikke jobber med en rå fil lenger, men siden du har en god balanse mellom toner å redigere, er dette greit. Det kan være lurt å forlate dette trinnet til senere hvis dette plager deg.
Klonverktøyet er på panelet til høyre i Luminar.
Når gjengivelsen er fullført, blir du presentert for kloningsskjermen, og ber deg "Klikk for å angi kilden" (som vist nedenfor). Kilden er stedet du kopierer for å fikse området du trenger å jobbe med (som er destinasjonen). For å angi en annen kilde etter dette, hold nede Alt / Option-knappen og klikk der du vil ha kilden.
Kloning
Deretter fikser du under øynene ved å sette kildepunktet mot kinnet nedenfor. Du kan raskt endre penselstørrelsen ved å bruke de firkantede parentesetastene (og). For å justere børstens mykhet (fjær), hold skiftetasten med de firkantede brakettastene. For visse områder vil du ikke eliminere destinasjonen helt (for eksempel vil du fortsatt at noen av linjene under øynene skal se naturlige ut), så slipp opasiteten litt. 50% er et godt sted å starte hvis du ikke er sikker.
Hvis du vil tørke helt over et område, må du sette opasiteten til 100%. Sett penselstørrelsen til litt større enn urenheten. Velg et område som samsvarer med både tekstur og lysstyrke i området rundt urenheten som kildepunkt.
Et gammelt retusjertriks er å stille en lav opasitet (som 20%) og deretter pusse over bildet sakte, og fjerne flekker mens du prøver forskjellige områder. Dette kan glatte ut tekstur for mye, så det er bare å ta vare mens du gjør det. Klikk på Bruk når du er ferdig.
Når det gjelder eksempelbildet mitt, er det ett eller to områder som fortsatt skal ordnes, men jeg vil rydde opp dette på slutten av hovedretusjen, før jeg bruker en endelig finish.
Myk glød
Deretter trenger du et nytt lag, ettersom du maskerer filtrene du bruker på dette laget. Maskering lar deg skjule områder du ikke vil bli påvirket av laget. Klikk på + -tegnet i Lag-panelet, og velg Legg til nytt justeringslag.
Velg Soft Glow fra listen Filter for dette laget. Når du øker glødemengden, vil du legge merke til at den også øker lysstyrken på portrettet, så bruk glidebryteren Brightness for å redusere den. Du kan også øke glattheten etter smak. Portretter kan også vanligvis dra nytte av litt ekstra varme.
Maskering
Du vil bare ha effekten på huden her, så høyreklikk på laget og velg Mask> Inverter Mask-menyen. Øverst til høyre på skjermen, under håndverktøyet, ser du penselverktøyet. Trykk på det. Slå på øyeikonet i penselkontrollene for å se hvor du maler masken. Bare mal huden og unngå detaljer som øynene, øyenbrynene, neseborene og munnen.
Du kan male med 100% opasitet fordi du kan redusere den generelle opasiteten senere hvis du trenger det.
Øyne
La oss deretter retusjere øynene. Vurder å gi nytt navn til lag mens du arbeider for enkelhet (som du kan se jeg har gjort nedenfor), men det er ikke viktig. Opprett et nytt justeringslag og legg til filteret Detaljer Enhancer. Øk hver av detaljene etter smak. Jeg har utvidet filterdelen for å gjøre den mer synlig nedenfor (det er ikke noe du kan gjøre i appen).
Høyreklikk igjen på laget og velg Maske> Inverter maske. Bruk deretter børsten til å bare male i iris. Hvis effekten er for sterk, kan du ta tilbake lagets opasitet i Lag-panelet.
Dodge and Burn
Selv om det ikke er en forhåndsinnstilling eller et filter, kan du enkelt unngå og brenne i Luminar. Du må sette dem opp som to justeringslag og maskere dem av.
Burning (mørkere utvalgte områder)
For brenning, opprett et nytt justeringslag og legg til kurver som filter. Ta midt i kurven og trekk den litt ned for å gjøre bildet mørkere. Endre blandemodus for dette laget til lysstyrke. Dette stopper kurven fra å legge til metning så vel som kontrast. Ikke glem å navngi laget slik at du vet hvilken det er.
Deretter må du invertere masken som med andre lag: Høyreklikk på Burn Layer og velg Mask> Inverter Mask. Områdene du trenger å brenne er områdene som er mørkere på bildet naturlig eller ting du vil minimere. Brenning hjelper ting å trekke seg tilbake mens unnvike vil føre dem fremover.
For ansikter er områdene som skal brennes rundt pannekanten, området under kinnbenet, halsen, nesens sider og pannebenet nær nesen. Nedenfor vises den aktive masken med områdene jeg har brent. Du vil male med en pensel med lav opasitet (10% eller så) og bygge opp effekten. Fortsett å slå laget av og på for å sikre at du ikke overdriver det. Effekten skal være subtil.
Hvis du børster i feil område, holder du bare nede Alt / Option-tasten for å gjøre den midlertidig om til viskelæret. Du kan klikke på den hule sirkelen for å velge viskelærverktøyet.
Dodging (lys utvalgte områder)
Dodging er også et nytt justeringslag med et Curves-filter, fortsett og legg til det nå. Men denne gangen hever du midten av kurven litt.
Du kan sikkert gjette at du også må vende om denne masken! Flott, du får tak i å bruke Layers i Luminar. For å unnvike, må du male i områdene du vil komme frem. Pannen, over kinnbenet, haken og nesens forside.
Hvis du synes effekten er for subtil, kan du heve kurven litt mer. Kombinert dodging og svie vil gi mer kontur og form til ansiktet. Som den siste biten kan du også unnvike en liten halvmåne i bunnen av irisen. For mitt bilde skal jeg gjøre litt mer opprydding med Clone-verktøyet.
Etterbehandling
For å få det endelige utseendet, bør du vurdere elementene i bildet og hva som kan forbedre det. Dette portrettet er litt for mettet, så på et nytt justeringslag, legg til et metnings / vibrasjonsfilter og senk metningen etter smak (jeg brukte -16 her).
Selv om du setter de svarte tilbake i begynnelsen, vil falming av dette bildet også se kult ut. For å gjøre dette, legg til et Curves-filter i laget og løft venstre punkt litt. Legg til et ekstra punkt for å begrense effekten til de mørkere delene av bildet.
Den siste tingen du kan gjøre er å legge til kornfilteret. En liten mengde gir deg litt tekstur for å gi et mer organisk preg på bildet.
Lagrer bildet
Hvis du lagrer filen fra Fil> Lagre-menyen, lagres en .lmnr-fil, som er en fullt redigerbar fil, med alle lagene dine intakte. Du kan til og med lagre historikken din i denne filen.
For å dele filen med andre, har du noen få alternativer. Til venstre for den øverste linjen ser du standard delingsikonet (en rute med pil oppover). Hvis du klikker på den, får du de tilgjengelige alternativene. Eksport til bilde oppretter et gjengitt bilde, mens ikonene som er tilgjengelige, lar deg dele til e-post, melding, Twitter, Facebook, Flickr, Smugmug eller 500px.
Ved å velge en tjeneste vises en dialog for den tjenesten.
Hvis du velger Eksporter til bilde, får du standard nettleserdialog for operativsystem. Du kan velge mellom JPEG.webp-, GIF-, JPEG.webp2000-, PNG-, TIFF-, PSD- eller PDF-utdata. De andre alternativene endres for å gjenspeile dette. For nettdeling er en sRGB JPEG.webp det beste alternativet.
Konklusjon
Så det har vært en titt på en rekke verktøy tilgjengelig i Luminar for å hjelpe deg med å redigere et portrett. Du kan laste ned en gratis prøveperiode her og prøve. Legg gjerne ut resultatene dine i kommentarene.
Ansvarsfraskrivelse: Macphun er en dPS-reklamepartner