Et gjestepost av Todd Sisson fra www.sisson.co.nz og forfatter av vår Living Landscapes eBook - en guide til å ta fantastiske landskap.
Som landskapsfotograf søker jeg hele tiden det neste X-faktor-bildet - et bilde som hopper fra skjermen eller siden og krever betrakterens oppmerksomhet - helst oppmerksomhet fra den gunstige varianten.
Hvis du bruker en time eller to på et fildelingsnettsted som Flickr på å se på landskapsbilder i ikke-kuraterte grupper, vil du merke at en veldig liten prosentandel av den totale bildepopulasjonen skiller seg ut fra mengden.
Men hvis du ser på en nøye kurert samling av landskapsbilder fra øverste hylle, vil du sannsynligvis begynne å legge merke til at noen temaer dukker opp. Visse visuelle signaler og enheter vises på tvers av flere bilder - det vil ofte være subtile fellestrekk mellom disse oppmerksomhetshuggende bildene.
I mange tilfeller vil disse bildene ha egenskapene til det jeg anser som et dynamisk landskapsbilde.
Hva er et dynamisk landskapsbilde?
Summer Storm, Queenstown New Zealand. Et eksempel på et dynamisk landskapsbilde. For å maksimere antall dynamiske elementer i dette bildet, låste jeg denne komposisjonen ute i feltet og skjøt flere bilder. Det beste av omtrent fem bølgebehandlingsrammer ble deretter blandet sammen for å danne det endelige bildet.
Det er ingen ordbokoppføring som definerer et Dynamic Landscape Image * - pokker, det er ikke engang en Wikipedia-oppføring - så det er en litt personlig tolkning.
Etter mitt sinn er et dynamisk landskapsbilde et som på en eller annen måte formidler energien og omfanget i den naturlige verden. Dynamiske bilder prøver også ofte å bryte grensene til deres 2D-medium ved å utlede en følelse av dybde - mange virkelig dynamiske bilder har en nesten 3D-kvalitet om seg.
* Så vidt jeg vet, ble begrepet Dynamic Landscape først popularisert av avdøde Galen Rowell - en av de mest innflytelsesrike amerikanske landskapsfotograferne i sin generasjon. Rowell brukte begrepet til å avgrense arbeidet sitt fra den litt bokstavelige fargelandskapsfotograferingen som dominerte tidlig på 1970-tallet. Selv om han absolutt ikke var den eneste fotografen som benyttet seg av disse prinsippene i sitt arbeid, ser han ut til å ha vært en utmerket selvpromotor, og begrepet er noe synonymt med navnet hans.
Dynamisk sammensetning
Komposisjon er ryggraden i alle flotte bilder - dynamisk eller på annen måte - men det er viktig for å skape et virkelig sterkt landskapsbilde.
Jeg føler at målet med en vellykket komposisjon er å trekke øyet inn i bildet og holde det der så lenge som mulig - noe som tilsynelatende er maksimalt 15 millisekunder i disse dager *. Følgende bilde er et eksempel på et bilde som jeg føler oppnår dette målet.
Soloppgang over Moeraki Boulders, Otago New Zealand. Seascapes egner seg til å skape dynamiske landskapsbilder.
Dette bildet kombinerer alle elementene som jeg føler utgjør et Dynamic Landscape Image:
- Ledende eller konvergerende linjer
- Interessant perspektiv
- Visuelt interessante forgrunnselementer
- Visuelt interessante midtveis- og bakgrunnselementer
- Levende farger eller utrolig lys
- Visjonslåsende tonekontroll
- Forslag til bevegelse
Det er viktig å merke seg at ikke alle dynamiske landskapsbilder har alle disse faktorene. Faktisk er det deprimerende sjeldent at det hele kommer sammen i ett øyeblikk. Det må også oppgis at det som følger ikke er en oppskrift for å lage flotte bilder. Fotografering kan bare praktiseres som en kunst når personlig tolkning injiseres i prosessen - bare bruk denne informasjonen som en retningslinje for å utvikle dine egne bilder.
Så la oss se veldig raskt på hver av disse dynamiske landskapsfaktorene.
Ledende linjer og konvergerende linjer
En av de enkleste måtene å trekke en seers oppmerksomhet inn i et bilde er å bruke konvergerende eller ledende linjer. Konvergerende linjer har blitt brukt av malere i århundrer for å skape en illusjon av dybde i et todimensjonalt medium.
Dette er grunnen til at bilder av kaier, veier og elver gjør så vellykkede fotografiske motiver. Selv om mange anser slike emner som klisjéer, anbefaler jeg mine workshopstudenter på det sterkeste å skyte dem tungt for å bygge en bevissthet om kraften til en linje i et bilde.
Ledende linjer trekker ikke bare oppmerksomhet inn i bildet, de kan også bidra til å holde øyet innenfor rammen av bildet.
Sjekk ut det grovt overlappede bryggebildet nedenfor, og kombinerer de sterke konvergerende linjene til kaien med sekundære støttelinjer i vannet, åsene og skyene.
Se etter disse linjene når du skyter - de er nesten overalt.
The Wharf at Frankton, Queenstown New Zealand. Skyt ‘klisjéfulle’ motiver som kaier og veier til det gjør litt vondt. Smerten er bare dine visuelle muskler som blir sterkere. Å skyte menneskeskapte linjer vil lære deg å se etter mer subtile linjer i naturen.
Selv om kaia er den primære ledende linjenheten i dette bildet, er det en rekke ledende linjer i vannet, åsene og skyene. De mørkere reflekterte linjene i vannet hjelper med å holde øyet i den sentrale delen av rammen.
Interessant perspektiv
Som fotograf er du en kunstner, ikke en rettsmedisinsk dokumentar. Du får betalt megabukkene og lever sjampanjestilen for å vise publikum noe litt annerledes - det er din raison d'être.
Derfor finner jeg sjelden meg selv å skyte på min naturlige stående stilling. Av en eller annen grunn ser komposisjonene ut til å bli mer dynamiske jo nærmere bakken / gjørme / snø / iskrost som det er - det er bare slik det er.
Dette er spesielt tydelig når du bruker et ultrabredt objektiv. Faget blir utrolig diminutivt, og interessante ledende linjer mister virkelig visuell kraft når de settes fra 5 eller 6 fot høye - så prøv å komme ubehagelig nær og lav.
Sikt høyt også. Se etter måter du kan få høyde for å finne det privilegerte synspunktet - jeg synes at dette ofte fungerer veldig bra når du skyter tele lengder av en eller annen grunn. Prøv å klatre opp banker, stå på biler og sitte på din kone / manns skuldre (sans stativ) i et forsøk på å finne et interessant perspektiv.
Paddock Bay, Lake Wanaka, New Zealand. Å bli ubehagelig lav i dette tilfellet endret dramatisk den oppfattede formen til fjellet nede til høyre på rammen. Når jeg beveget meg, var jeg i stand til å skape et tilfredsstillende inntrykk av berget som "sammenflettet" med refleksjonen. Legg merke til den sterke ledende linjen dannet her også.
Forgrundselementer
Jeg tror at et dynamisk bilde nesten alltid har et sterkt forgrunnselement, eller elementer, som utfyller den større scenen.
Ta en solnedgang / soloppgang for eksempel. Visst, spektakulært lys gir flotte bilder, men personlig bilder som ikke inneholder annet enn store vidder av supersøde skyer, gjør lite for å engasjere meg som seer.
De beste dynamiske bildene har vanligvis et sterkt interessepunkt i nedre halvdel eller forgrunnen. Dette er din visuelle hovedrett i et bilde. Hvis forgrunnselementet ditt inkluderer ledelinjer, er du muligens på det mye hylte pengeskuddet.
Lupin (e) s, Fiordland New Zealand. Ja, dette er juks - forgrunnselementer kommer ikke mye enklere enn dette. Bortsett fra, vil ivrige observatører legge merke til de subtile konvergerende linjene dannet ut av lupinmønsteret. Dette ble forsterket ved bevisst å plassere en blomst i hvert hjørne og la litt tom plass være nederst på rammen. Solstjerner er et eksepsjonelt bakgrunnselement (deler seg raskt til mitt neste punkt)
Visuelt interessante bakgrunnselementer
Jeg komponerer ofte bakover. For det første vil jeg finne emnet på bildet mitt, si en spektakulær solnedgang som spiller ut på fjellene, og så vil jeg løpe rundt som en forvirret fengselsrømmer på jakt etter et forgrunnselement for å utfylle bakgrunnen.
Det er veldig en balansegang - å definere hvem eller hvilket element som får spille hovedrollen i komposisjonen din. Ideelt sett er bakgrunnen der øyet skal trekke til, og forgrunnen skal plukke opp en gong for beste birolle.
Milford Sound, Fiordland New Zealand. Stjernen i dette bildet er det dramatiske lyset som spiller ut i skyene over den iøynefallende formen til Mitre Peak - forgrunnen og midt bakken er kritiske støttedeler i hele komposisjonen, men sviner ikke kalklyset.
Uvanlig klatret jeg ikke for å finne et forgrunnselement for dette bildet - jeg vaklet. Fire minutter tidligere hadde jeg sovet lykkelig bak på lastebilen min - alarmen min gikk og jeg så dette - det oppstod panikk …
Levende farger eller utrolig lys
Nå skal det være åpenbart at jeg har noen ukontrollerte problemer med fargevedhengighet. Jeg elsker farger *, spesielt naturlig lys. Imidlertid føler jeg at levende farger må holdes i balanse og være en del av den generelle sammensetningen. Altfor ofte ser jeg bilder som utelukkende er avhengige av dukker med overmettet farge.
For at et dynamisk landskapsbilde skal fungere, må balansen være rådende. Derfor prøver jeg å unngå å fylle rammen med for mye farge (ja, det er noe slikt - se nedenfor).
* Jeg er til og med delvis i den amerikanske versjonen - farge.
Soloppgang fra Mt Taranaki / Egmont, New Zealand. I dette bildet var hovedhandlingen de raskt spredte strålene av soloppgangsgodhet og den rike fargen i skyene. Linsevalg og sammensetning betyr at soloppgangsfargen bare er en komponent av bildet. Jeg liker ofte å ha mørke former i bildene mine (anathema til HDR-leserne blant dere) som et motpunkt til den ekstreme lysheten av en solnedgang / soloppgang. Jeg synes de mørke åsene her er ganske mystiske i motsetning til solstjernen og skyene.
For mye farge. Dette var en av de mest intense soloppgangene jeg noensinne har sett. Jeg burde bare ha sittet og hatt det - dette er bare for mye farge for min smak - det ser un-realistisk ut. Dette bildet har faktisk blitt delvis mettet i et forsøk på å temme fargen.
Visjonslåsende tonalkontroll
Jeg er fristet til å merke dette begrepet - det høres ut som et tankekontrolleksperiment utplassert av skyggefulle grener av det amerikanske etterretningssamfunnet.
I utgangspunktet er alt jeg refererer til, fenomenet vignettering.
Øyet trekkes mot lyshet i et bilde, spesielt nær sentrum av rammen. Videre er øyet begrenset av mørke i kantene på rammen.
Når det brukes behendig, trekkes betrakterens øye forsiktig inn i bildet av lyshet og holdes der av de mørkere kantene på bildet.
Se på alle bildene ovenfor, og du vil se denne teknikken i bruk. Ofte skjer dette i kamera bare i kraft av komposisjonen og ved bruk av ND gradfiltre. Imidlertid vil jeg ofte mørkne den øverste kanten av et bilde i innlegget og til og med legge til en subtil vignett som det siste jeg gjør. Weird Cloud Formation & Road to Nowhere. Alexandra New Zealand. For å oppnå visjonslås her malte jeg et lysere lag nær den sentrale delen av bildet. En liten vignettering ble lagt til for å ytterligere forbedre effekten.
Foreslått bevegelse
Foreslått bevegelse, i form av uskarphet eller frossen bevegelse, er ikke alltid et oppnåelig, eller ønskelig, element å bruke i et bilde - men det kan legge til et lag med dynamikk i en komposisjon.
Ikke bare bli låst til å skyte lange eksponeringer heller - frossen eller delvis frossen bevegelse kan formidle bevegelse like godt som en lang eksponering under noen omstendigheter (se det første bildet, Summer Storm, for et eksempel på dette).
Moeraki Boulder, Otago New Zealand. Uklarhet med lang eksponering bevegelse skaper en dynamisk spenning mellom den statiske steinen og det nådeløse havet. Legg merke til de andre dynamiske ingrediensene som er lagt til dette bildet - interessant perspektiv, fargebruk, visjon-lås, forgrunn / bakgrunnsinteresse.
Kan dynamiske landskapsbilder være svart-hvitt?
Absolutt. Det er mange tusen virkelig fantastiske B&W dynamiske landskapsbilder. Ingen stil gir tekstur og kontrast bedre enn svart-hvitt - i beste fall er det fantastisk.
For å kompensere for deres 'tapte' farge, vil Black & Whiters ofte bruke mengder av Vision Locking Tonal Control (det er grunnen til at vignettglidere går til -100) i industriell kvalitet og stole sterkt på sterke grafiske elementer som ledende linjer (du vil finne en mange svart-hvitt-bilder av kaier og avløpsrør på vei mot havet).
Jeg vil vise deg et eksempel på dette, men jeg er mono-utfordret. Hvis du vil se B&W Dynamic landskaper på sitt beste, kan du sjekke ut arbeidet til Mitch Dobrowner & Hengki Koentjoro.
Så er alle gode landskapsbilder 'dynamiske'?
Ikke i det hele tatt. Fantastiske bilder kan lages ved å unngå nesten alle teknikkene som jeg nettopp har støttet i dette essayet. Dynamic Landscape-komposisjon er bare en stil med landskapsfotografering.
Faktisk er mange av favorittbildene mine av andre vakkert sammensatte statiske, flate komposisjoner. Disse 'statiske' bildene overholder respektfullt de todimensjonale begrensningene til det fotografiske mediet og er avhengige av et eget sett med visuelle enheter for å 'lykkes'.
Vil du lære mer om landskapsfotografering? Ta en titt på Todds eBook Living Landscapes: a Guide to Stunning Landscape Photography.
Todd & Sarah Sisson er landskapsfotografer på heltid med base i Central Otago New Zealand.
Arbeidet deres kan bli funnet som kunsttrykk og lerretstrykk på www.sisson.co.nz. Todd tilbyr også privatundervisning og gruppearbeid. De finnes på facebook, Google Plus og twitter.