I denne artikkelen lærer du tre viktige tips for å fotografere produkter til merkevarer som vil hjelpe deg med å oppnå bedre bilder.
Annet enn som fotograf, bruker jeg mange hatter, hvorav den ene er en innholdsskaper for merkevarer. Det er allment kjent at to ting er nøkkelen når du arbeider med andre merker:
- Forstå merkevarens USP (unik salgsargument)
- Kommuniser merkevarens USP
Merker som skiller seg fra andre merker, og derved har en tydelig unikhet om dem som de foreslår for sitt publikum, oppnår mer suksess i reklameinnsatsen.
Det er imidlertid ikke nok å ha en god USP.
Presentasjon av USP betyr noe, og dette betyr vanligvis visuell presentasjon. Det er her fotografen eller filmskaperen kommer inn.
Når det gjelder å fotografere produkter for merkevarer, er vår rolle som fotografer å forstå det unike budskapet og levere det på den mest effektive måten for at merkevaren skal lykkes. Vi må være i stand til å kommunisere den USP i våre bilder og bilder.
Sosiale medier tillater merkevarer å nå massene lettere. Publikum har nå tilgang til mer enn én plattform, en type stil eller preferanser. De er oversvømmet med en rekke alternativer de kan gjøre sine valg fra.
For å være en del av spillet, og ha en bit av kaken, prøver merkevarer å nå utover deres forventede målgruppe til de de vil konvertere til deres estetikk.
Publikum vet kanskje ikke nødvendigvis hva de vil eller at de vil ha noe før det har blitt presentert for dem.
Ta for eksempel Henry Ford. Han var kanskje ikke den første personen som oppfant en privat bil, men han var den første personen som masseproduserte den. Ford gjorde sin Model T tilgjengelig for massene.
Før dette hadde ikke mange tilgang til sin egen bil. De stolte hovedsakelig på dampdrevne kjøretøy og mekaniske transportformer for å få dem til steder. Folk var generelt fornøyde med det de hadde til noe bedre, noe de ikke hadde tenkt på før, i form av sin egen bensindrevne bil, ble presentert for dem. Det var både tilgjengelig og tilgjengelig.
Ulike plattformer som er mye brukt i dag i merkevareannonsering er nettsteder, sosiale medier (Instagram, YouTube, Facebook, Twitter, Pinterest, Linked In, Yelp, Reddit), trykte annonser (magasin, reklametavler, brosjyrer, plakater), TV- og radioannonser. Kommunikasjonstypen vil avhenge av hva som fungerer best for annonseringsplattformen som brukes.
Denne artikkelen vil fokusere på å fotografere produkter for merkevarer for å nå sitt tiltenkte publikum. Forutsatt at du har tilstrekkelig forståelse av merkevarens USP og ideer om hvordan du kan kommunisere det på deres valgte kanal, er det tre tips når du fotograferer produkter for merkevarer.
1. Forstå hva publikum vil ha
Mens merkevarebygging er det viktigste, er det ikke lenger det eneste hensynet, ikke lenger det hele. Vi må tenke utenfor merkevaren og forstå publikum.
Nylig fikk jeg en invitasjon til å sitte i et rådgivende styre for et stort selskap. Selskapet jobbet hardt med å spikre merkevaren deres. De var på et punkt der de var i stand til tydelig og artikulert å presentere merkevarens identitet. Rådgivningsrådet, sammensatt av ulike sektorer i bransjen, ble bedt om meninger og innspill om hvordan man effektivt roper merkevarens identitet til verden.
Møtet tok en interessant vending da det ble tydelig at merkevaren, like sterk som deres identitet, trengte å se utenfor seg selv og forstå markedet, forbrukere og handelsmenn - menneskene i mottakersiden av meldingen.
Det handler ikke lenger bare om merkevaren. Publikum er nå like viktig i spillet.
Hva ønsker publikum? Hvilken type bilder og grafikk snakker mest til dem? Hvor og hvordan vil de at merkevaren skal snakke til dem? Gamle tradisjonelle måter kutter det ikke lenger. Vi må tenke utenfor boksen og utforske nye måter å effektive meldinger på.
Er det nok å presentere et produkt fotografert mot en allestedsnærværende hvit bakgrunn? Er presentasjon i sammenheng nå nødvendig også? Vi blir bombardert med kortfilmer og noveller overalt vi går. Statiske bilder i hvite bokser trekker ikke lenger hjertesnorene.
Historier og kontekstuell presentasjon, personlig erfaring og vitnesbyrd er nå et must. Husk at fotografier kan fortelle historier like effektivt som bevegelige bilder - vi trenger bare å holde tritt med spillet vårt.
2. Fotografer med den hensikt å gi publikum det de vil ha
Jeg er en typisk forbruker; før jeg kjøper noe, spesielt hvis jeg ikke har sett det i det virkelige liv og bare stoler på nettbilder, vil jeg undersøke varen. Jeg vil se det på nært hold, lese en detaljert beskrivelse av det, og ønsker å se for meg det i min egen personlige situasjon eller omgivelser. Et komplett utvalg fra kontekst til produktfotografering er det jeg trenger for å fullføre forskningen min og hjelpe meg med å bestemme meg for å kjøpe eller ikke.
Hvordan vil jeg ha dette presentert? Personlig vil jeg ha et bilde i sammenheng, deretter nærbilder, deretter et bilde på en hvit bakgrunn - ren produktfotografering.
Et kontekstuelt bilde skal resonere med meg og fremkalle følelsene mine. Nærbildet skal snakke til min visuelle estetikk og hjelpe meg med å bestemme om jeg liker utseendet på det nok til å kjøpe det.
Til slutt snakker produktbildet på hvit bakgrunn til hjernen min. Det svarer på praktiske og logiske spørsmål jeg måtte ha.
Jeg forventer en kombinasjon av grafikk på et nettsted eller en god annonseringsplattform.
3. Presenter det visuelle slik at publikum vil engasjere seg
Når det gjelder å fotografere produkter for merkevarer, avhengig av hvilken kanal eller plattform du velger, må du være kresne om hvilket bilde som fungerer best for å sikre at en god prosentandel av publikum engasjerer seg.
For eksempel fungerer følelsesmessig bevegelige annonser eller humoristiske, uforglemmelige på TV best. Kostnaden er enorm. I Storbritannia gjør store merkevarer vanligvis ganske lange, fulle juleannonser rundt lanseringstidspunktet. Disse annonsene blir deretter kuttet og forkortet ved påfølgende visninger for å hjelpe med kostnadene.
På sosiale medier er videoer enormt effektive, men de mest effektive er korte og raske videoer for å holde seg i tråd med publikumets begrensede oppmerksomhetsspenn i dag! Ja, det er videoer lenger enn et minutt som også er effektive. Imidlertid vil dette kanskje kreve at du allerede har en forlovet stamme som er villig til å gi mer tid og stoppe i flere minutter for å se den lange annonsen din.
Selvfølgelig er det yngre publikummet (ungdom og unge voksne, spesielt Generasjon Z) mer vant til å se lengre videoer, så det er det du må ta hensyn til når du lager og presenterer produktinnhold.
På Instagram jobber for eksempel merker med meg for å nå publikum. Det er ikke alltid et must som estetikken vår matcher, selv om de ofte gjør det. Det kan være at merkevaren ønsker å nå ut til publikumstypen min for å utvide rekkevidden og snakke til et nytt publikum som kanskje ikke er kjent med det de har.
Tenk igjen på Henry Ford her.
I begge tilfeller vil jeg alltid presentere annonsen med tanke på hvor engasjerende den vil være for publikum og ikke merkevarens estetikk i seg selv. Dette er bedre for merkevaren ettersom jo mer engasjert publikum er, jo bredere er rekkevidden for dem.
Dette er ikke å si at jeg ser bort fra merkevarens USP. Jeg kommuniserer faktisk merkevarens unike i undertekster og sørger for at dette er fokus for meldingen. Men i spissen for tankene mine vil jeg presentere det visuelle på en måte som publikum mitt synes er mest interessant, slik at de blir oppfordret til å engasjere seg.
Bred, medium, nærbilde og flatlay-bilder
Rent praktisk betyr dette at frontbildet mitt alltid er det kontekstuelle vidvinkelbildet. Jeg følger dette med produktbilder skutt fra middels vinkel til nærbilde.
Dette er i tråd med det jeg vet er den mest populære stilen med innlegg med høy engasjement.
Andre sider kan ha nærbilde produktbilder som deres mest vellykkede type bilder, eller flatlay, eller produkter som alle er tatt med en sømløs hvit bakgrunn. For å effektivt kommunisere til målgruppen din, må bildene dine resonere med deres estetikk, ikke bare behov og ønsker, da de kanskje ikke er helt klar over dem ennå.
Mens merkevaren må være tro mot sitt USP og nøkkelbudskap, må presentasjonen være fleksibel for å tilpasse seg forbrukernes krav.
Som fotograf må du huske ovenstående og vanligvis sikte på å dekke alle baser når du fotograferer. Ta vidvinkelbilder med noe som et 24-25 mm objektiv, en mellomvinkel med en brennvidde på 50 mm til 85 mm og nærbilder fra 105 mm og oppover.
Når det gjelder presentasjon, gå med den mest vellykkede typen bilder som fremkaller høy interaksjon fra publikum. Foreslå det som frontbildet for klienten å bruke på plattformer som Instagram. Gi deretter de nødvendige produktopptakene som sekundære bilder for å fullføre publikums tilfredshet.
Konklusjon
Oppsummert, når det gjelder å fotografere produkter til merkevarer, tar vellykket annonsering hensyn til publikums foretrukne estetikk. Enten det publikummet allerede er din stamme eller et nytt publikum du prøver å nå med merkevaren, vil du at bildene dine skal gjenskape dem på et følelsesmessig nivå. Det er en av de mest effektive måtene å kommunisere med publikum på og sikre effektiv merkevarestrekning.
Har du noen andre tips for å fotografere produkter til merkevarer du vil dele? Vennligst gjør det i kommentarfeltet.