3 tøffe fotografispørsmål og hvordan du kan svare dem

Ah ja, de uvurderlige spørsmålene fotografer får fra sine klienter. Hvis arbeidet ditt involverer mennesker, kan du av og til føle at du er låst i den evige kampen om å holde deg tro mot visjonen din, mens du fremdeles gjør kundene lykkelige. Noen av disse spørsmålene om fotoklienten høres kjent ut:

Kan vi ha alle RAW-filene?
Ville ikke et hoppskudd i nærheten av dette klisjé-turistmålet være fantastisk?
Kan du ikke bare fikse dette i Photoshop?

Selv om det kan føles som om du bare kan ha den ene eller den andre, er jeg overbevist om at du kan ha det begge veier: glade, godt betjente klienter og en sterk standard for hvordan du skyter og deler ditt eget arbeid. Slik takler vi de tre tøffe kundespørsmålene vi ofte får:

1 - Kan du levere alle RAW-filene i den endelige pakken?

Jeg VET, JEG VET, når du får dette spørsmålet, kan ditt første instinkt være å slette e-posten deres og aldri svare igjen (eller er jeg den eneste dramatiske?). Men denne er lett å plage fra hverandre. Målet her er å komme til bunns i hva klienten egentlig ønsker. Så før du begynner i svaret ditt, kan du stille dem ledende spørsmål for å finne ut hva som er årsaken til problemet.

Den første muligheten er en av rene tall: Frykter de at de ikke får nok bilder? Håper de å gå gjennom dem for å sikre at du virkelig valgte de beste for dem? Dette er på tide å forsiktig forklare prosessen for dem. Forklar at du nøye slår, leverer bare det beste bildet, og spar dem elendigheten ved å pote gjennom alle bildene av den doble haken eller de halvt lukkede øynene.

Klientutdanning er nøkkelen

Omvendt vet de kanskje ikke engang hva en RAW-fil egentlig er. Noen klienter mener at RAW er et synonym for uredigert, og ønsker å prøve ut sine egne iPhoto-triks på bildene senere. Nå er det på tide å legge ned litt utdanning om de avanserte programmene som kan åpne RAW-filer, inkludert det faktum at de trenger ganske mye trening for å bruke dem riktig. Normalt er det mer informasjon enn den gjennomsnittlige klienten noen gang har fått om fotoredigering, og de er i stand til å omformulere spørsmålet sitt for å uttrykke deres behov mer spesifikt.

Dette er også et godt tidspunkt å kaste ut det gamle "Det er industristandard å ikke levere RAW-filer, slik at vi fotografer kan gi deg det nøyaktige sluttproduktet som er din tid verdig." De ville ikke gå inn på et kokkekjøkken og bedømme arbeidet deres ut fra det rå kjøttet i kjøleskapet, det samme gjelder for fotografen deres.

Når du først hører bekymringene deres og lærer dem gjennom prosessen din på en profesjonell og snill måte, innser de fleste sunne klienter at det ikke er realistisk å be om RAW-filer.

2 - Ville ikke dette hoppskuddet foran Space Needle være fantastisk?

Ok, hoppskudd på slutten av 90-tallet er heller ikke vesken vår (hvis den er din, håper jeg klientene som ber om dette, finner deg!). Imidlertid gjør vi det til en fast policy å aldri si nei til en kundes idé. Ikke bare kaster det energien fra skytingen, det får klienten til å føle at de er atskilt fra prosessen med å lage bilder; at ideene deres ikke er like gode som fagpersonene. Kort sagt, det får dem til å føle seg dårlige, og et motiv som føler seg dårlig vil aldri lage de bombebildene du vil ha.

Si alltid ja klientideer

Vi sier alltid ja hvis en klient har en ide for et bilde som vi ikke er spesielt interessert i. Det gir dem beskjed om at de er en integrert del av prosessen, og oppfordrer alle til å bli kreative med opptaket. Ikke bare det, men noen ganger tror vi at en bestemt stilling eller scene ikke kommer til å se bra ut, og det ender med å bli en fantastisk idé som vi aldri ville ha funnet på oss selv. Den slags funn er gylden. Tror aldri at stilen din er så forankret at du ikke kan høre nye ideer, og vær alltid klar til å lære og eksperimentere når du har kunder som er med deg.

Alt som blir sagt, noen ganger ender du med bilder som bare ikke er deg, ikke ditt utseende, og ikke noe du nødvendigvis vil representere deg. Gjett hva? Du får velge hva du deler, hvordan du blogger, hva dine sosiale medier vil vise seg, og hvordan du vil at porteføljen din skal se ut. Lever klientens bilder med et smil, gjør klienten glad og del de du liker på dine egne sider. Det er ingen regel at du må dele hvert bilde fra et skudd. Velg favorittene dine og gå videre.

3 - Kan du ikke bare fikse dette i Photoshop?

Jeg vil være den første til å innrømme at jeg er unormalt smigret når folk antar at jeg er en Photoshop-veiviser, bare fordi jeg er fotograf. Takk for tillitserklæringen.

Imidlertid er realiteten at jeg er ganske avskyelig på det. Jeg vil heller bruke tiden min på å skyte, enn å lime meg inn på datamaskinen min, få folk til å se ti kilo tynnere eller fjerne reklametavlen bak lokalet. Bare nei takk.

Så når Photoshop-spørsmålet kommer opp, prøver jeg å klare forventningene på forhånd, så mye som mulig. Når foreldrene i et bryllup spør veldig alvorlig om du vil få dem til å se tynnere ut, svarer jeg med noe som: «Det er absolutt ikke behov for Photoshop på en perfekt dag som i dag. Alle her elsker deg og vil beholde deg akkurat som du er. Også nei. ”

Hvis det er et objekt som lett kan flyttes fra en scene (søppelkasser, et skilt, søppel), gjør jeg et poeng å flytte dem før du skyter, slik at klienten er klar over at ikke alt er magi etter produksjonen.

Følg denne generelle tommelfingerregelen

Vår generelle policy for retusjering i Lightroom er at hvis noe ikke vil være der om to uker (f.eks. Et blåmerke, zit osv.), Vil vi slette det, ikke noe problem. Hvis det er større ting som klienten ber om å bli behandlet i Photshop, som brudgommens mor som insisterte på at jeg redigerte alle bildene av henne som scowling i bakgrunnen (du kan ikke lage disse tingene), la vi dem vite individuelt vi har en pris per bilde for Photoshopping. Hvis de vil fortsette med det, greit for meg, men det er en vennlig påminnelse til klienter om at Photoshop ikke er en magisk knapp som fotografer trykker bak kulissene for å gjøre hver Furbie til en Victoria's Secret-modell.