Jeg elsker å se på reisefotografering, men mann, noen ganger kan det bare virke bedøvende liknende.
Sett en hytte, noen steiner, gress eller sand i forgrunnen, en innsjø eller et hav i mellomgrunnen og en solnedgang eller et fjell i bakgrunnen, helst i løpet av en litt overskyet dag.
Riste. Skylle. Gjenta.
Jeg gjør dette ofte; alle gjør. Men det er problemet. Noen ganger må vi bryte oss bort fra formlene for hvordan vi synes fotografier skal se ut. Vi må tenke utenfor boksen og prøve å gjøre ting litt annerledes.
Så her er noen tips og tanker som hjelper deg med å lage unike reisebilder.
1. Glem arkivbildene og fokuser på hverdagen.
Mann med brød, Firenze.
Når vi er på et nytt sted, er det bare å ta bilder av den vakre arkitekturen, monumentene og underverkene vi reiste for å se, noen ganger. Vi har disse tankene fra de utallige guidebøkene vi har lest og fra bildene vi har sett på nettet. Vi ønsker å ta de samme bildene å ha for oss selv (og vi bør ta disse bildene.) Men disse tingene er ikke nødvendigvis det som gir et sted essensen og sjelen.
Stopp og tenk på hvordan du har det. Hva er det som skaper den følelsen? Er det den lille, travle restauranten, opplyst om natten og fylt med faste? Er det de velkledde mennene i dyre dresser og sko som sykler på jobben? Er det kaoset og konstant trafikk på gatene? Er det matleverandørene på veikanten? Er det ferskt brød og ost?
Hva beskriver for eksempel Italia bedre? Er det din typiske fangst av Duomo eller Ponte Vecchio, eller er det et detaljbilde av en eldre mann i en vellaget dress som går på våte brostein og tar med ferskt brød hjem på slutten av dagen?
2. Kombiner det gamle med det nye.
Gamle Firenze-dør med pizzameny.
Detaljskudd.
Vi ønsker alle å fotografere en annen tidsperiode. Jeg ville gjort hva som helst for å fotografere Venezia eller Firenze for et par hundre år siden. Dessverre kan vi ikke, og vi må avtale det. Hvis vi går rundt og leter etter kun maleriske øyeblikk som ser ut som de ble tatt for femti eller hundre år siden, vil vi savne så mange fascinerende moderne og gripende øyeblikk.
Prøv å oppsøke øyeblikk som kombinerer det gamle og det nye - som hyller fortiden, men oppdater det med en moderne vri, for eksempel det ovennevnte bildet av den gamle, utsmykkede Firenze-døren kombinert med den moderne pizzaleveransemenyen - en quirky take på en klassisk by.
Tatovert gondolier
3. Vri kameraet vekk fra solnedgangen og skyte en “triptykon”.
Solnedganger er nydelige, men de kan også være ostete. Hvis du er som meg, har du skutt hundrevis av dem, og de sitter alle på harddisken din, og ser alle i utgangspunktet likt ut. Snu i stedet kameraet ditt og fokuser de fargerike effektene av solnedgangen på den lokale arkitekturen eller landskapet.
Ta dette videre ved å lage et triptykon. I løpet av et par timer vil lyset fra en solnedgang hele tiden endre farger, fra oransje, til lilla, til blått. Sett opp et stativ, ta en god bok, og ta identiske bilder av omgivelsene dine med forskjellige fargepaletter. Deretter rammer du dem side om side på stueveggen din. De vil se fantastiske ut.
Manarola Sunset 1
Manarola Sunset 2
Manarola Sunset 3
4. Kombiner en enkel detaljskudd med en flott historie.
I 2005 krasjet jeg en moped på de virvlende veiene utenfor Siena. Venstre arm og Canon EF 24-70mm F2.8L-objektiv holder fortsatt arrene for å vise for det (begge er fine). Du vet at du er fotograf når du krasjer et kjøretøy, og det første du gjør er å sjekke at kamerautstyret ditt er i orden.
Øyeblikket da alt gikk galt.
Da jeg ankom Montalcino et par dager senere og var redd for mopeder, bestemte jeg meg intelligent for at det ville være en morsom idé å leie en skitten sykkel og kjøre den ned en av de høyeste åsene i hele Toscana med et stativ og en stor pose med min tungt (og det meste unødvendig) utstyr.
Turen ned var utrolig morsom, fart uten å måtte tråkke og stoppe ofte for å fotografere de freakedruene og de gamle vinprodusentene. Etter en betydelig tid nedoverbakke skjønte jeg imidlertid plutselig at jeg til slutt måtte komme tilbake slik jeg kom. På dette tidspunktet var jeg for langt investert, og så fortsatte jeg nedover og fotograferte i området rundt for resten av dagen.
Jeg kom tilbake til den gigantiske bakken utmattet på slutten av dagen, 6 kilometer fra toppen, men puste meg opp for å komme meg opp bakken. Jeg balanserte meg på den billige sykkelen med linsene og stativet på ryggen, og fortsatte å tråkke hardt og raskt og kjørte selvsagt opp bakken. Et minutt av denne selvsikre pedalen senere og musklene mine frøs. Jeg stoppet, rullet av sykkelen og gikk forsiktig opp bakken. De neste timene var et elendig mønster med 5 minutters gange og 30 sekunders ridning. Til slutt ankom jeg sent på kvelden sulten, utmattet og følelsesløs men euforisk lettet.
Dessverre ville jeg snart innse at alle restaurantene hadde stengt for natten, og maten var ingen steder å finne.
5. Fang lokalbefolkningen.
Dock Worker, Sikinos
Til syvende og sist er det lokalbefolkningen som gir de fleste destinasjoner sin sanne følelse, så gå ut og fange dem! Heng deg rundt i et travelt område i en time og se på folk. Fang lokalbefolkningen ærlig når de går om hverdagen. Bland disse bildene med bildene dine av den lokale arkitekturen, detaljene i det daglige, monumentene og dine personlige historier, så får du et mer komplett dokument over destinasjonen når du kommer tilbake.
Poenget med denne listen over tips var ikke å si at du ikke bør ta de typiske reisebildene. Det er bare ikke sant. Men du bør også prøve å presse deg utenfor normen når det er mulig. Prøv å lage den typen bilder som skiller seg ut og er unike.