5 måter å lage mer kunstneriske bilder (raskt!)

Ønsker du å lage mer kunstneriske bilder? Føler du at bildene dine trenger litt oppgradering?

Du er ikke alene.

Denne typen kamp er en som de fleste fotografer føler på et eller annet tidspunkt. Jeg har følt det selv, og det er derfor jeg utviklet flere metoder for å øke kunstnerskapet i min egen fotografering.

Og jeg skal dele disse metodene med deg i dag.

Så hvis du ønsker å legge til et nivå av kreativ og kunstnerisk stil i bildene dine, fortsett å lese.

300 mm, 1/1250 sek, f / 6,3, ISO 200

1. Bruk minimalisme for å forbedre komposisjonene dine

Å lage mer kunstneriske bilder kan starte med å endre komposisjonene dine.

For her er tingen:

Etter å ha fotografert litt begynner du å falle i komposisjonsmønstre. Du tar samme type bilder om og om igjen. Du kan ikke engang innse det.

Så for å ta ting til neste nivå …

… du bør gjøre et sterkt forsøk på å bryte løs fra komposisjonsmønstrene dine.

En av favorittmåtene mine er med minimalisme. Minimalisme innebærer å bruke mye negativ plass, mens du også plasserer motivet ditt mot kantene på rammen.

400 mm, 1/320 sek, f / 5.6, ISO 400

For eksempel kan en minimalistisk fotograf ta en enkelt plante og plassere den helt øverst eller nederst på rammen, mens resten av scenen først og fremst forblir hvit:

100 mm, 1/125 sek, f / 2.8, ISO 320

Minimalisme er flott, og en av tingene jeg elsker aller mest med det er hvordan det føles slik annerledes fra normale komposisjonsteknikker. Når du begynner å tenke minimalistisk, kan hele ditt syn endre seg.

Og bildene dine vil begynne å se langt mer kunstneriske ut.

2. Legg til delt toning for å forbedre fargene

Hvis du ønsker å øke kunstneriet i bildene dine, kan du spørre deg selv:

Hvordan har jeg det med farger?

Fordi farge er en av de mest forsømte sidene ved fotografering, til tross for dens viktige rolle i de fleste bilder.

Farge gir kontrast, skaper harmoni og disharmoni, og vekker forskjellige stemninger.

(Alt på en fantastisk subtil måte!)

Nå er et aspekt ved å forbedre fargenes bruk i fotograferingen din å se etter interessante fargekombinasjoner når du tar bilder.

Men du kan også gjøre endringer etter at du har fullført bildene dine.

Mer spesifikt vil split toning tillate deg å legge til litt stemning og kontrast til bildene dine.

Her er et bilde med litt splittet toning for å utdype de gule høydepunktene og de grønne skyggene:

90 mm, 1/160 sek, f / 9,0, ISO 320

I utgangspunktet innebærer en delt tone bare å sette en fargevalg i høydepunktene på bildet ditt og en fargeform i skyggene på bildet ditt. Kalde skygger og varme høydepunkter er ganske vanlige, så du kan enkelt gå med en kombinasjon av blå / gul split-tone. Men du bør også eksperimentere med andre muligheter for å gjøre ting så kunstneriske (og interessante!) Som mulig.

Merk at stort sett alle RAW-bildeditorer tilbyr delt toning i en eller annen form. Så uansett hvilken programvare du ønsker etterbehandling, vil du kunne legge til litt farger!

3. Reduser dybdeskarpheten for et mykere utseende

Dette er en av mine personlige favoritter for å gjøre bilder mer kunstneriske:

Å få ned dybdeskarpheten.

Med en liten dybdeskarphet kan du lage alle slags interessante effekter: Fantastisk bakgrunnsbokeh, myke motiver og til og med abstrakte bilder.

50 mm, 1/2000 sek, frilens, ISO 250

Nå, for å skape et grunt dybdeskarphetsutseende, må du bruke et objektiv med bred maksimal blenderåpning (noe i området f / 1.2 til f / 2.8 er best). Du vil også ha et objektiv på minst 50 mm, og du vil komme nær motivet ditt, hvis mulig. Jo nærmere motivet du er, desto bedre blir den myke fokuseffekten.

Merk at det kan være vanskelig å fokusere når du arbeider med så bred blenderåpning. Så du må kanskje bytte objektivet til manuell for å sikre at du spiker fokus hver gang.

For å legge til ekstra interesse, kan du prøve å plassere en lyskilde i bakgrunnen, slik at du kan lage kul bokeh, slik:

90 mm, 1/100 sek, f / 2.8, ISO 320

Jeg vil også anbefale å tenke på emnet ditt litt annerledes. Ikke se motivet som en enhet; i stedet ser du etter former og linjer som du kan bruke for en kraftigere komposisjon. På den måten vil du kunne bruke soft-focus-effekten til mer kunstneriske bilder i abstrakt stil.

4. Se på arbeidet til gode fotografer for inspirasjon

Hvis du er typen person som liker å komme seg ut og trene fotografering, kan det hende du klager over dette forslaget. Tross alt gjør øvelse mester, ikke sant?

Men det er viktig å innse at det er vanskelig å vite hva perfekt vil bety …

… hvis du aldri har sett det.

Derfor oppfordrer jeg deg til å se på arbeidet til fotografer du beundrer. Gjør det hele tiden. Hvis du vil, kan du bare se på fotografer i favorittgenrene dine.

En av fotografene hvis arbeid jeg ser igjen og igjen er Jess Findlay. Mens han og jeg trekker mot forskjellige emner, fungerer hans arbeid som en konstant inspirasjon for meg.

Eller du kan utvide horisonten din og lete etter fotografer i mange forskjellige områder.

(Faktisk liker jeg å se på arbeid som ikke er i mine interesseområder; jeg opplever at det gir meg nye ideer som aldri hadde skjedd for meg hvis jeg hadde holdt meg til mine foretrukne sjangre.)

Når du ser på fotografering du liker, kan du spørre deg selv:

Hva er det som gjør dette arbeidet spesielt? Hva er det som gjør det så kunstnerisk?

Så kom med noen ideer for å innlemme det kunstneriske nivået i ditt eget arbeid. Ikke kopier blindt, men prøv å hente ut biter av visdom som du kan bruke til å forbedre dine egne bilder.

For eksempel, hvis du merker at en fotograf liker å skyte fra lav vinkel, kan du begynne å skyte fra lav vinkel selv.

Hvis du merker at en fotograf elsker å stille sammen to kontrasterende motiver, kan du prøve å sidestille noen kontrastfag selv.

Bare prøv. Jeg antar at du vil merke forbedringer i dine egne bilder ganske raskt.

Og så vil du ikke Stoppe ser på andre bilder!

5. Forleng lukkertidene for mer abstrakte bilder

Her er et siste, praktiske tips for å lage flere kunstneriske bilder:

Bruk kreative lange lukkertider.

Fotograf for eksempel å flytte en blomst, men slipp lukkerhastigheten helt ned, slik at du får en kul uskarphetseffekt.

Og flytt kameraet rundt, selv når du tar bildet. Det vil gi deg et enda mer interessant abstrakt:

100 mm, 1/6 sek, f / 2.8, ISO 250

Personlig elsker jeg å lage håndholdte abstrakter med lange lukkertider. Visst, de tar mye eksperimentering, men de er også veldig befriende. Og de er ypperlige for situasjoner der lyset er for lavt til å få skarpe bilder håndholdt, og du ikke vil bruke stativ.

For å fjerne denne typen abstrakt bilde, må du sette kameraet i manuell modus (eller lukkerprioritet) og slippe lukkerhastigheten til den når 1 / 10s til 1s (eller lenger). Når du trykker på lukkerknappen, flytter du kameraet. Jeg anbefaler å tilpasse bevegelsen til komposisjonselementer i scenen din (f.eks. Hvis det er trær i scenen, flytt kameraet langs trestammene).

Du vil ende opp med noen veldig kunstneriske uskarpheter!