I mitt forrige innlegg fokuserte jeg på noen viktige betraktninger for å kritisere portrettbildene dine til neste nivå. Nå vil jeg ta meg litt fokusert tid på å kritisere noen reisebilder. De fleste av de samme elementene som gjelder kritikken av et reiseskudd, vil også gjelde et portrett, men det er noen få viktige forskjeller.
Grunnleggende fotokritiske betraktninger: Fokus, komposisjon, belysning, historie, emosjonell forbindelse. Innen reisen er det også noen andre elementer du bør vurdere:
- Farge: Jo mer levende fargen er, jo mer vil bildet ditt fange publikums øye. Selv om kvaliteten på fargene i stor grad vil være avhengig av kvaliteten på lyset, finner du landskaper med farger, og du vil ha et stort potensial for et kult bilde.
- Uvanlige scener: Hva fanger oppmerksomheten din? Ofte når vi reiser blir vi ofte tiltrukket av scener som ikke er vanlige for oss. Når dette skjer, er det lett å bare “klikke” på et skudd uten å ta deg tid til å sette det opp eller ordne det på en mest kunstnerisk måte. Ta deg tid til å gjøre skuddet så interessant som mulig.
- Vinkler: Disiplinere deg selv for å komme deg ned på bakken, eller i høy vinkel for å fange et skudd. Ikke ta et bilde ved første øyekast. Er det mer interessant å flytte til høyre og innlemme noe i forgrunnen for å skape ekstra dybde? Eller kanskje mot venstre vil eliminere en distraksjon. Uansett, utforsk nye vinkler for å få mest mulig ut av bildene dine.
- Retning: En avgjørende del av reisefotografering er å være oppmerksom på øyestrømmen i rammen din. Du vil at seeren skal bli trukket inn i scenen - så hvor retter du oppmerksomheten deres? Det er spesielt nyttig å komponere for dette, og det kan også bruke objekter i bakgrunnen eller forgrunnen for å skape øyestrøm.
Jeg skal kritisere to av mine favorittreisebilder for å demonstrere. Noen ganger kan et bilde bruke til og med små modifikasjoner for å skape en veldig stor forskjell. I dette første bildet er dette tilfelle:
ISO 400, 10mm, F2.8, 1 / 50s
Det jeg elsker:
- Historien: Jeg elsker at dette bildet fanger severdighetene, lydene og luktene fra et marked i India. Du ser kvinnenes mas og mas i gatene. Du ser mennene som diskuterer om kjøp i en butikk. Og du ser en mann sitte helt alene og se på.
- Perspektivet: Ved å bruke elementene i forgrunnen i kombinasjon med teltklaffene over, klarte jeg å skape en følelse av at vi blir fjernet fra scenen. Denne innrammingen skaper følelsen av at vi er på utsiden og ser inn.
- Teksturene: Jeg er veldig fornøyd med alle teksturene som er inkludert i sammensetningen av dette bildet. Tøyet over, steinen under, kurvene, metallbordet, skitten, papiret - alt gir en slik ekstra interesse for bildet, noe som gir publikum mer visuell beskrivelse.
- Flyten: Jeg elsker at steingangen ser ut til å peke oss i retning av markedet. Jeg merker nesten ikke alle gjenstandene på hver side av rammen. På grunn av belysningen begynner flyten på den letteste delen av bildet (steinen på den nederste "søte flekken" innen tredjedelsregelen), og den reiser opp til selve markedet.
Hva kan forbedre skuddet:
- Jeg vil gjerne se mer av syklisten, eller bli kvitt ham helt. Å zoome ut litt mer ville ha skapt en bedre ramme, og den gule fargen ville ikke være en slik distraksjon midt i de dempede tonene i nederste halvdel av bildet.
- På noen måter tror jeg jeg kunne ha etablert mer tilknytning til publikum og dette bildet hvis markedet ville blitt plassert mer i henhold til regelen om tredjedeler. Akkurat nå er scenens fokus nesten midt i bildet. Hvis jeg kunne ha flyttet rammen bare noen til venstre og hevet hele skuddet noen få centimeter, kunne jeg ha oppnådd dette.
Dette andre skuddet tok jeg mens jeg var på tur til Ecuador. Jeg gjorde den feilen at jeg ikke tok meg noe tid med dette bildet - jeg ærlig talt bare ble trukket til fargen på det blomstrende treet.
ISO 200, 200mm, F3.5, 1 / 500s
Det jeg elsker:
- Fargen: Hele scenen er stort sett sammensatt av nøytrale og greener. Men på kanten av rammen tilfører det lyserosa av det blomstrende treet en perfekt vårglad følelse.
- Historien: Jeg liker at dette bare er en typisk scene i gatene i Quito. Folk som går på jobb. Lese bøker. Barn som henger ut. Hver av dem har sine egne historier, men er tiltrukket av dette fonteneområdet midt i byen. Nok en gang føles det som publikum også er der.
Hva kan forbedre skuddet:
- Innrammingen: Jeg vet ikke engang hvorfor jeg ikke prøvde å bruke fargene i treet mer. Videre blir treet dekket av fontenen. I stedet for å ordne både fontenen og treet som subjekter i scenen, gjemte jeg faktisk treet bak fontenen. Når jeg ser tilbake, kunne jeg ha komponert dette bildet mye bedre hadde jeg bare beveget meg mot høyre, og tillatt de rosa blomstene å ramme inn fontenen.
- Historien: Dette skuddet var ganske forhastet. Jeg ventet ikke på at folk skulle være på et “perfekt” sted for å fortelle en historie. Jeg knipset bare bildet. Som et resultat er den eneste personen som er i fokus en jente som ikke har mye uttrykk eller retning i det hele tatt. Å se og vente ville ha vært mye mer lønnsomt for historien til dette bildet.
- Komposisjonen: Hadde jeg zoomet ut litt mer for denne scenen, kunne jeg ha ordnet hekken foran på bunnen av rammen på den tredje. Jeg ville da ha fanget de små gamle mennene som satt og pratet sammen, i stedet for å se dem avskåret nederst på rammen.
Alt i alt liker jeg fremdeles bildene mine og historiene de representerer i livet mitt. Imidlertid vet jeg at å kritisere arbeidet mitt fra fortiden vil hjelpe meg å gjøre mentale notater om hva jeg kan gjøre for å forbedre arbeidet mitt for fremtiden. Og selv om det alltid er et element av det "uventede" innen reisefotografering, vil vi som fotografer kunne trene øynene våre for å se og komponere raskt, selv være i stand til å fange opp de overraskende øyeblikkene.