Mens teknikken din i kameraet er viktigst, spiller muligheten til å etterbehandle landskapsbildene dine også en rolle i ditt endelige produkt. Hver fotograf nærmer seg det digitale mørkerommet på sin egen måte. Her er noen arbeidsflyttips etterbehandling for landskapsfotografering.
Du trenger ikke å bruke hvert trinn. Det fungerer bare som en guide for å hjelpe deg i gang.
1. Kontroller hvitbalansen eller fargetemperaturen
Hvis du tok bilder i RAW, beholder du muligheten til å endre hvitbalansen. Du kan justere fargetemperaturen på scenen for å gjøre den enten varmere (mer gul) eller kjøligere (mer blå).
Skutt med automatisk hvitbalanse (AWB temperatur 5800K).
Solnedgangene forbedres ofte mer til den varmere siden, mens vinterscener kan dra nytte av både varme og kule toner, avhengig av hva du prøver å skildre. Temperaturglidebryterne kan også brukes til å fjerne eller korrigere fargekast som er fanget i den originale rammen.
Det samme bildet med temperaturen justert til 6700K for å forbedre varmen i solnedgangen.
2. Utsett det!
Sjekk eksponeringen din, og reparer den hvis den er for lys eller for mørk. De fleste øyer denne prosessen, men histogrammet er et veldig nyttig verktøy for å oppnå best mulig eksponering. Venstre side av histogrammet representerer de svarte eller skyggeområdene i bildet ditt. Høyre side representerer de lysere områdene eller høydepunktene.
Hvis du glemmer disse grunnleggende, kan du skyve glidebryterne til det ytterste og se på hvordan bildet og tilhørende histogram reagerer på disse endringene.
3. Chop Chop
Med landskapsfotografering er en god komposisjon nøkkelen. Dermed er å få det riktig i kameraet den beste måten å maksimere scenen din. Du kan bruke regel om tredjedeler / gylden spiral, ledende linjer og en forgrunnsinteresse optimalt på dette punktet.
Originalbilde
Noen fotografer skyter med en bestemt avling i tankene, så mange ganger er det et "bilde i bildet". Hvis sluttresultatet ditt er en firkantet avling, kan du komponere og skyte for din endelige visjon. Dette gjelder også hvis du trenger å skrive ut det endelige bildet til et annet forhold.
Å bruke avlingen tidlig i arbeidsflyten etter prosessering kan endre de neste trinnene du bruker. Så finn ut komposisjonen din og fortsett deretter behandlingen.
4. Avklar dette
Klarhet er en justering tilgjengelig i Adobe Camera Raw og Lightroom. Når du justerer klarheten, jobber du med kontrastene (kantkontrast) i mellomtonene på bildet ditt.
Bilde før klarhetsjustering.
Denne endringen får bildet til å se skarpere ut, så du vil ikke ha det overdrevet.
De subtile endringene av klarhet justerer mellomtonene og den tilsynelatende skarpheten.
5. Skygg meg
Justering av skyggene kan enten utdype de mørkere områdene eller løfte dem for å hente noen detaljer. Hvis du gjenoppretter detaljer, vær oppmerksom på utseendet til støy i skyggene. Du må stoppe før du når dette punktet.
6. Høydepunktene
Når du tar bilder, er det viktig å beholde detaljene i de lyseste delene (høydepunktene) i bildet ditt. Hvis du har hørt begrepene "blåst ut" eller "klippet" høydepunkter, refererer de til de lyse områdene som ikke har noen detalj.
Hvis du jobber med et RAW-bilde, kan du gjenopprette mye av de overeksponerte høydepunktene dine ved å bruke glidebryteren. Vær oppmerksom på at mens du gjenoppretter disse høydepunktene, må du være oppmerksom på det generelle utseendet til resten av bildet.
Strandbilde uredigert.
Strandbilde redigert for å justere klarhet, skygger og høydepunkter.
7. Hvite / svarte
I de enkleste ordene justerer den hvite glidebryteren bildepiksler som er hvite eller har delvis utheving. Blacks-glidebryteren justerer bildepiksler som er svarte. Shadow-glidebryteren, som er nevnt tidligere, dekker et mindre utvalg av mørke piksler enn de svarte. På samme måte, når man sammenligner høydepunkter med hvite, er den hvite justeringen (som den svarte) mer global.
En grunn til å justere de hvite / svarte etter skyveknappene for høydepunktene / skyggene er på grunn av måten de (hvite / svarte) påvirker den generelle tonen i bildet.
8. Metning / vibrasjon
De fleste blir forvirret med metning versus vibrasjon. Metning påvirker alle pikslene dine, noe som gjør dem alle enten mer fargerike (mettede) eller mindre fargerike (desaturerte).
Metning justerer alle fargene i bildet.
Vibrance, derimot, gjør justeringer på pikslene som ikke er så mettede. Dette betyr at det gjør kjedelige farger mer levende og etterlater allerede levende farger upåvirket.
Vibrance justerer bare mindre mettede farger.
Bonustips: Vibrance-glidebryteren brukes mye for å justere bilder med mennesker fordi den ikke påvirker kjøttfargene!
9. skjerp deg!
Skarphet øker kontrasten mellom de lyse og mørke områdene. I de fleste etterbehandlingsarbeidsflyter gjøres det på eller nær slutten. Dette er fordi mange andre prosesser i arbeidsflyten din endrer “skarpheten” i bildet ditt. Dermed kan skjerping være valgfri (eller selektiv) når du følger disse trinnene.
Les dette for mer om å skarpe bilder: Hvordan få bildene dine til å skinne ved hjelp av klarhet, skarphet og dehaze i Lightroom
10. Vignett
En vignett er når det faller lett ned mot kanten av bildet ditt. Dette ses ofte på bilder som er tatt med vidåpne blenderåpninger eller med vidvinkellinser. De kan også være forårsaket eller forsterket ved bruk av kameratillegg som filterholdere, linsedeksler eller filtre. Disse fører til at mindre lys når kantene på bildet enn midten.
Hvis du ikke får vignetter når du fotograferer, kan du legge dem til i løpet av etterbehandlingsfasen. Det er ikke en nødvendighet, men fungerer bra når du vil trekke betrakterens øyne fra distraksjoner i hjørnene og mer mot midten av rammen.
Vignette ble lagt til for å gjøre oppmerksom på solnedgangen og holde øynene borte fra høydepunkter øverst på rammen.
I landskapsfotografering kan du enten fjerne naturlige vignetter, slik at betrakterens øyne beveger seg rundt bildet, eller du kan legge til en vignett for å tegne dem i. Alt avhenger av det endelige målet ditt.
Konklusjon
Å utvikle en arbeidsflyt etter behandling for bildene dine er et flott skritt mot den endelige produksjonen. Husk at mindre er mer, og at subtile endringer kan komme langt for å forbedre din allerede vakre fangst.
Du trenger ikke å redigere hvert bilde på samme måte; ta et øyeblikk og gjennomgå hver enkelt og bestem hva den trenger for å ta den til neste nivå.