En solid forståelse av lys kan få deg til å skille deg ut fra en gjennomsnittsfotograf. Faktisk, i portrettfotografering er lys enda viktigere enn motivet og plasseringen. Dette er fordi uten riktig bruk av lys, kan du ødelegge bildet, selv med det flotteste motivet, på det mest fantastiske stedet i verden!
I denne artikkelen skal jeg dele forståelsen av lys for deg i seks enkle termer. Når du forstår og bruker disse konseptene, vil du umiddelbart merke forbedringen av kvaliteten på portrettfotoene dine.
De seks prinsippene for lys er: intensitet, dynamisk område, retning, diffusjon, hvitbalanse og refleksjon.
1) Lysintensitet
Intensitet er lysstyrkenivået og lyser opp motivet ditt. For både naturlig lys og studiolys kan du endre lyskilden for å endre intensiteten. Jeg vil dekke det grunnleggende om lysmodifikatorer senere, men det viktigste faktum om intensitet er at avstanden mellom lyskilden og motivet ditt har en enorm innvirkning på lysintensiteten.
Dette er også kjent som Inverse Square Law.
Det er en ligning som dikterer intensiteten til lysproduksjonen på en gitt avstand. Den sier at lysintensiteten endres i omvendt proporsjon (en over det tallet) til kvadratet av avstanden fra kilden. Betydning:
- Ved en fot er den 1 over kvadratet på en eller 1/1 eller 100%
- Ved to fot er den 1 over kvadratet på 2 (2 × 2) eller ¼ eller 25%.
På vanlig engelsk betyr det at hvis du dobler avstanden fra en til to fot, vil lysintensiteten reduseres med 75%. På den annen side, hvis du bringer lyskilden nærmere fra to fot til en fot, vil lysintensiteten øke fire ganger.
Med kunnskapen om invers kvadratisk lov, vil du kunne bestemme plasseringen av motivet ditt for bedre portrettfotografering.
2) Dynamisk rekkevidde
Dynamisk rekkevidde og stopp har et veldig nært forhold. Dynamisk område er forskjellen mellom de lyseste og mørkeste tonene i et bilde, og et stopp er målingen av dette området. Siden et stopp måler lys i representasjon av tall, hva er forholdet mellom de to?
Forskjellen på ett lysstopp betyr at lyset er dobbelt (eller halvparten) så intenst. Menneskelige øyne kan oppdage omtrent 10-14 lysstopp, mens et DSLR-kamera bare kan oppdage rundt 8-10. Når det er sagt, ser kameraet mye mindre enn øynene dine. Problemer med dynamisk rekkevidde oppstår når dette området går utover hva kameraet kan ta opp i detaljer. Disse områdene kommer ut som ren hvit eller ren svart på fotografiet.
Generelt har de fleste en tendens til å unngå rent hvitt og svart i portrettfotografering, med mindre det er av kunstneriske grunner. Ellers kan det se ut som om du eksponerte bildet feil.
3) Retning av lys
Posisjonen til lyskilden din er veldig viktig fordi den avgjør hvordan lys treffer motivet ditt. Det har stor innflytelse på kvaliteten på fotografiet ditt, og noen få centimeter lysplassering kan føre skuddet ditt til et øyeblikksbilde.
Et vanlig spørsmål folk alltid stiller er: "Hvorfor trenger jeg å bekymre meg for lysretningen når motivet blir riktig eksponert?" Alle har forskjellige meninger, men mitt synspunkt er at det er slik du skaper stemning, definerer skygger og viser dybde til motivet ditt.
Den største tingen å unngå i portretter er flate bilder (som opprettes ved å belyse motivet direkte fra kameravinkelen). Nå inn i lommeboken din nå og ta førerkortet. Det er et eksempel på et flatt bilde. Bildet er enten for lyst eller for mørkt; det er ingen skygge i ansiktet ditt (eller veldig hardt) fordi blitsen ble pekt rett på deg; og det verste er at du sannsynligvis ser 10 år eldre ut! Uten å si noe videre er jeg nesten sikker på at det er et av de verste bildene av deg selv.
Så hva er noen måter å tenne motivene dine på? Nedenfor er to av de vanligste måtene:
Delt lys - Denne lysretningen deler ansiktet likt i to slik at den ene siden er i skygge mens den andre er mot lyset. Du kan ganske enkelt plassere lyskilden 90 grader til venstre eller høyre for motivet. Hvis du bruker naturlig lys, er det bare å be motivet om å vende seg til en slik vinkel. Det skaper en veldig dyp dramatisk skygge som kaster sterke stemninger for motivet ditt. Det er flott for kunstneriske portrettbilder.
Loop Lighting - Kanskje den vanligste lysmetoden for portretter. Bare plasser lyskilden ca 45 grader til motivet. Skyggen den kaster kommer til å vise fin dybde; denne metoden er flott for enkeltportretter. Forsikre deg om at du plasserer lyset litt over øyenivå for å få det beste ut av denne lysstilen.
Det er ingen rett eller feil retning av lys i portrettfotografering. De er mer personlige preferanser, blandet med annen stil og formål. Det viktigste er at du får motivet til å se bra ut foran kameraet.
4) Diffusjon av lys
Diffusjon gjelder hardhet og lysmykhet. Det bestemmer også intensiteten til skyggen. Generelt er det at jo større lyskilde og jo nærmere motivet, jo mykere blir lyset.
Når fotografer snakker om hardt lys, betyr det at det er et raskt fall mellom lyse og mørke områder på fotografiet, og skaper sterke, skarpe kanter. Som sådan ser fotografiet ikke like attraktivt ut for seeren.
Et eksempel på hardt lys kan være å ta bilder under en solfylt solskinnsdag eller når du overeksponerer studiolys som fotograferer motivet. Generelt er hardt lys ikke noe du bør se etter i portrettfotografering, med mindre av kunstneriske grunner.
Som du kanskje har gjettet, motsatt hardt lys, er det mykt lys. Denne typen lys har mild nedfall mellom lyse og mørke områder på et fotografi. Lyset spres jevnt og det ser ut som det brytes rundt motivet.
Et eksempel på mykt lys kan være å ta bilder under en overskyet dag eller bruke studiolys med modifikatorer. Portrettet ser mer behagelig for betrakteren, og fotografiet viser ikke mye kontrast.
5) Hvitbalanse
Hvitbalanse er fargetemperaturen til kameraets innstillinger. Det er veldig viktig å matche riktig fargetemperatur i omgivelsene du fotograferer. Slik fjerner du en urealistisk colorcast, slik at fotografiet ditt representerer ekte farger som du ser i det virkelige liv.
Avhengig av kameramodellen din, bør du ha forskjellige forhåndsinnstillinger for hvitbalanse: Tungsten, Fluorescerende, dagslys, blits, innendørs, overskyet, skygge, tilpasset (PRE) og Kelvin (K).
Som fotograf må du sørge for at hvitt ser ut som hvitt og ikke gult / oransje i den varme enden, og blå / grønt i den kalde enden på Kelvin-skalaen.
Hvis du tar RAW, kan du endre hvitbalansen under etterbehandling av bildene. Dette kan også enkelt endres i Adobe Lightroom eller Photoshop. Forresten, dette er en av grunnene til at det er viktig å skyte RAW i stedet for JPEG.webp.
6) Refleksjon av lys
Lys har en veldig tydelig oppførsel; den beveger seg i rette linjer. Hvilket betyr at uansett om du bruker naturlig lys eller studiolys, vil den bare reise i en retning til den når overflaten.
Når lyset når en overflate, reflekteres det i samme vinkel det treffer. Mengden lys som reflekteres vil bli bestemt av overflatenes farge og tekstur.
Så hvorfor er refleksjon av lys viktig for portrettfotografering?
Når du forstår lysoppførsel, kan du endre den for å kontrollere hvor mye lys du vil ha for motivet ditt. Hvis du for eksempel vil ha mykt lys og ikke har annet utstyr, kan du sprette lys fra en vegg. Som nevnt før, jo større lyskilde jo mykere lys, kan du nå kontrollere både retningen og intensiteten av lyset for portrettfotoene dine ved å gjøre det.
En annen vanlig måte å modifisere lys på er å bruke en softbox som en brolly-boks (paraply-softbox). Dette er en type softbox der den eksterne blitsen er plassert inne i den. Når blitsen avfyres, spretter lyset rundt inne i esken til den kommer ut av den hvite diffusoren foran. Hvis du har en assistent til å holde brolly-boksen, har du nå en bærbar lyskilde som produserer mykt lys overalt. Dette er et must for portrettfotografering.
Jeg håper ved å bryte ned forståelsen av lys i seks kategorier, vil de kunne nivåere ferdighetene dine som portrettfotograf. Sørg for å øve så mye du kan, men viktigst av alt, nyt denne prosessen og ha det gøy i fotografering.