Hvis du holder på med fotografering på et eller annet tidspunkt, har du sannsynligvis hatt et ønske om å skrive ut og vise arbeidet ditt. Enten det er for utstilling i et galleri eller lokalsamfunn, for å henge på din egen vegg, eller for å gi et trykk som en gave til en venn eller kjær, vil du presentere arbeidet ditt på best mulig måte. Behandler det som det kunstverket det er. Visning av trykt arbeid kan noen ganger føre til mye angst på grunn av problemer med utskrift, avgjørelser med hensyn til matting og innramming og til slutt belysning.
Mange fotografer mener at et bilde ikke blir fullstendig realisert før det er skrevet ut og hengt opp.
"Det negative tilsvarer komponistens poengsum, og trykket forestillingen." - Ansel Adams
Selv om situasjoner, intensjoner og ønsker kan variere fra fotograf til fotograf, er det noen ting du bør vurdere når du forbereder et bilde for utskrift og visning.
Monitor kalibrering
Før du til og med velger hvilken rute du vil gå med når det gjelder å skrive ut bildene dine, må du ta tak i det største problemet som fotografer står overfor i dag - monitor kalibrering.
Innstillingene du har brukt på dataskjermen, kan påvirke måten bildet ser ut på skjermen drastisk. Og selv om du kanskje har redigert bildet slik at det ser bra ut på skjermen, er det en veldig god sjanse for at utskriften din ikke ser ut som det du så da du redigerte. For å løse dette problemet, må du matche skjermen til en kjent standard. En som angir farge og lysstyrke slik at det du ser på skjermen, vil oversettes til det som kommer tilbake fra fotolaboratoriet eller ut av skriveren.
Med mindre skjermen din er riktig kalibrert, kan du ikke være sikker på at de livlige fargene du ser på skjermen, vil være de samme som de som er sett på en utskrift.
Det er flere tilgjengelige alternativer for skjermkalibrering, men de gjør alle det samme. De får skjermen satt til en kjent tilstand at utskriftsmotoren kan oversettes til lignende utdata. Med andre ord, det du ser på skjermen, er hva du får ut av skriveren eller laboratoriet! Til slutt er det viktig å innse at belysningen som utskriften vises under, vil påvirke hvordan bildet ser ut. For kul belysning får den til å se blåere ut, mens lysrør vil gjøre den grønnere, og wolframbelysning vil varme opp tonene.
Til slutt er det viktig å innse at belysningen som utskriften din vises under, vil påvirke hvordan bildet ser ut. For kjølig belysning får den til å se blåere ut, mens fluorescerende belysning får den til å se grønnere ut, og wolframbelysning vil gi varme toner.
Type utskrift
Åpenbart, hvis du planlegger å vise ett eller mange av bildene dine, er det første du må gjøre å få den skrevet ut. Du har flere tilgjengelige alternativer, og selv om ingen har feil, er noen bedre enn andre. Det enkleste alternativet, når det gjelder arbeid for deg, er å bruke et fotolaboratorium eller en utskriftstjeneste. Hvis du liker mer kontroll, kan du velge å skrive ut bildene selv på din egen blekkskriver for fotokvalitet. Selv da er det ting å vurdere.
Når du bestemmer deg for å skrive ut et bilde, har du flere valg å ta, inkludert hvilken prosess du skal bruke, hvilke medier du skal skrive ut på, og hvordan det skal være ferdig.
Det er to hovedutskriftsmetoder som er vanlige i dag, avhengig av hvor du går for utskrifter av digitale bilder:
Blekkutskrift:
Blekkstråleutskrifter produseres ved å plassere små dråper blekk på papir eller lerret for å produsere et bilde. Profesjonelle blekkskrivere har en tendens til å ha flere farger enn forbrukermodeller, med avanserte skrivere som nå har opptil 12 forskjellige fargeblekk for å skape et rikt farget bilde.
Blekkstråleskrivere bruker blekk som faller inn i en av to kategorier; pigment eller fargestoffbasert blekk. Pigmentblekk er laget av små partikler som sitter på toppen av papiret, mens fargestoffbaserte blekk absorberes i papiret. Pigmentblekk er arkivmateriale og kan vare opptil 200 år eller mer under de rette forholdene (under belysning og innramming av museumskvalitet). Pigmentbaserte blekk er dyrere, men har også to store ulemper. For det første kan pigmentbaserte bleker lide av metamerisme, som ser ut som et skifte i fargen når du ser på utskriften i en vinkel. Den andre ulempen er at pigmentbaserte blekk ikke er så levende som fargestoffbaserte. Fargebaserte blekkfarger har en tendens til å falme raskere, selv om noen har en karakter på å vare opptil 75 år eller mer under riktige forhold. Profesjonelle skrivere bruker vanligvis pigmentbaserte blekk.
Digital C-Print (Lightjet):
Denne utskriftsmetoden innebærer å bruke en laser for å eksponere kromogent papir, som deretter behandles i kjemikalier, i likhet med et tradisjonelt fotografisk trykk. Det er en kontinuerlig tonetrykk, i motsetning til blekkskriver som produserer små prikker med blekk på papiret for å lage bildet. Laseren produserer ekte fotografisk kvalitet med kontinuerlige graderinger og toner. Kodak Endura og Fuji Crystal Archive er de to mest populære papirene som brukes i denne prosessen, og begge produserer arkivavtrykk som vil vare opptil 200 år under riktige forhold.
Selv om det er morsomt å vise frem bildene dine på nettet, er det ingenting som å ha et av bildene dine trykt og innrammet.
Velge en lab
Labs har noen fordeler fremfor å skrive ut bilder selv. Når du velger et laboratorium, vil du finne et med rykte for god kvalitetskontroll og kundeservice. Jeg har funnet å få anbefalinger fra andre fotografer til å være utrolig nyttig når jeg leter etter et laboratorium.
Andre ting du vil vurdere er produktene deres. Skriver de ut med den metoden du ønsker? Tilbyr de størrelsene du vil ha? Skriver de ut på andre medier enn fotopapir, som lerret, akryl eller metall? Hva slags etterbehandlingsalternativer tilbyr de? Er lerretgalleriet innpakket? Tilbyr de montering eller innramming? Ønsker eller trenger du disse tjenestene? Svar på disse spørsmålene, og vet hva du vil eller trenger, og det skal gi deg et godt svar på om laboratoriet vil oppfylle dine behov.
Svar på disse spørsmålene, og vet hva du vil eller trenger, og det skal gi deg et godt svar på om laboratoriet vil oppfylle dine behov.
Viser utskriften
Hvis du velger å bruke et trykk på metall, akryl eller lerret, når utskriften er laget, vil du sannsynligvis ikke ha mye annet å gjøre. Disse alternativene er vanligvis ferdige og krever ingen innramming, men en dekorativ ramme kan legges til lerretet hvis ønskelig. Hvis du har skrevet ut på papir, har du fortsatt litt arbeid å gjøre.
Matting
Papirutskrifter, for å vises riktig, må være matt og innrammet. Du kan finne forskjellige kvaliteter av mattebrett, ved å bruke ord som "Buffered pH Neutral" eller "Acid-Free". Disse er i utgangspunktet det samme, noe som betyr at syren er fjernet fra papiret for å unngå å skade utskriftene. Syrefrie matter har en beskyttende levetid på ca. 7-12 år.
Den neste karakteren av mattebrett er kjent som "konserveringsgrad syrefri" eller noen ganger "museumsklut", som du vil bruke til en seriøs kunstutstilling i et galleri. I tillegg til å fjerne syren, fjernes også en annen komponent som er skadelig for papir, kalt lignin, fra mattebrettet. Konserveringsmatter som er syre- og ligninfrie, har en beskyttende levetid på 50 år eller mer. Konserveringsmatter er dyrere enn enkle syrefrie.
Hvilken type matte bør du velge? Det kommer virkelig an på formålet ditt. Hvis du planlegger å vise utskriften som kunst i et galleri og muligens til salgs, er matter av bevaringsgrad det beste valget. Dette bidrar til å gi verdien til utskriften ved å bevare den, og lar kjøperen vite at du er seriøs om arbeidet ditt og deres potensielle investering i det. Hvis bruken er noe mindre viktig, for eksempel en midlertidig skjerm som ikke vil være til salgs, kan du absolutt spare litt penger og gå med en enkel syrefri matte.
Innramming
Innramming av utskrifter kan gi deg vanskelige valg, avhengig av hvor utskriften skal henge. Siden du aldri vet hvor noen kan henge et trykk, foreslår jeg for gallerier og kunstutstillinger en enkel, diskret svart ramme som lar bildet puste og snakke for seg selv.
En matt og ramme avslutter et bilde og fullfører stykket for oppheng.
En av de store feilene jeg ser nye fotografer og kunstnere gjør når de viser arbeid i et galleri eller utstilling, er å ramme inn arbeidet i altfor utsmykkede eller fargerike rammer. Når en kunstkjøper kjøper et nytt kunstverk, hvis det allerede er innrammet, blir den rammen en del av betraktningen. Ved å holde rammen enkel og undervurdert, lar den kjøperen se kunsten nøytralt uten å vurdere rammen. De føler ikke at rammen må være gift med bildet og kan gjerne vurdere sine egne innrammingsvalg.
Hvis du vil bli veldig seriøs med rammene du bruker, vil du bruke innramming av museumskvalitet. Som konserveringsmatter er den designet for å bevare utskriften så lenge som mulig. Innramming av museumskvalitet inkluderer UV-filtrert glass for å redusere UV-strålene fra solen som er en verste fiende av utskriften og hindre den i å falme. Den skal omfatte bevaringsmatte som beskrevet ovenfor, og vil ha et siste lag med arkivunderlag for å beskytte utskriften ytterligere.
Etterbehandlingen
En kunstner skal alltid signere arbeidet sitt, på utskriften, i hjørnet.
Som med alle kunstverk, bør du alltid, uten feil, signere bildene dine. Å signere bildene dine betyr at du opprettet bildet, personlig tok ansvar for det fra fangst til utskrift, og lar den som henger utskriften på veggen vite hvem som skapte det. Det tilfører verdi for kunstsamlere.
Det ser alltid ut til å være noen debatt, men jeg vil fortsette å si at det alltid er trykket som skal signeres, og aldri matten. Matten kan fjernes, og dermed også signaturen din. Velg enten nederst til venstre eller nederst i høyre hjørne og signer utskriftene dine med en pen, tydelig signatur som identifiserer bildet som ditt eget. Igjen, du vil bruke arkivblekk som ikke skader utskriften, i en farge som skiller seg ut. For mørkere utskrifter fungerer sølv eller gull metallisk fint, mens det for lysere fargetrykk er svart blekk tilstrekkelig. Jeg foretrekker at Deco Color Liquid Fine Paint Markers signerer utskriftene mine, lerretene, metalltrykkene og akrylfargene. Det er flere tykkelser tilgjengelig, så det kan være lurt å eksperimentere for å finne det som fungerer best for deg.
Bildene dine er ment å bli sett, ikke bare ta plass på harddisken! Så ta disse tipsene og begynn å vise bildene dine. Hva er dine favoritt tips for visning av bilder?