Har du noen gang åpnet Lightroom (eller et annet profesjonelt redigeringsprogram) og sagt: "Åh, hvor skal jeg begynne?" I så fall er dette innlegget sannsynligvis rett opp i smug.
I dag skal jeg vise deg hvordan du tar prosessen med å behandle bilder, og hvordan du kan få gode resultater ved å lære hvordan en håndfull glidebrytere fungerer. Etter at du har lært disse grunnleggende, kan du begynne å grave dypere inn i programmet og lære hvordan du får frem enda mer av de skjulte detaljene i fotografiene dine.
FIVE Lightroom Sliders å mestre først
Lightroom er fylt med alle mulige alternativer fra rullegardinmenyer til glidebrytere, og alt dette kan komme i gang for første gang overveldende, spesielt hvis du ikke har hatt noen redigeringsopplevelse tidligere, så i dag skal vi se på det grunnleggende om Lightroom.
Når du bryter det ned, er det fem viktige deler av nesten hvert bilde du vil justere, og disse er som følger: mellomtoner, skygger, høydepunkter, skarphet og hvitbalanse. Vi vil takle alle disse områdene ved å bruke bare en håndfull glidebrytere i grunnfanen til Lightroom. For å komme hit klikker du bare på "Utvikl" og deretter klikker du på "Grunnleggende" -fanen hvis den ikke åpnes.
La oss nå komme i gang!
Eksponering
Når jeg behandler bilder, liker jeg å starte med eksponeringsglideren, da det er en god totaljustering for å komme i gang. Den er designet for å justere mellomtonene på bildet og vil derfor bidra til å legge til eller redusere den generelle lysstyrken på scenen. For å lette et undereksponert bilde skyver du bare skyveknappen til høyre - hvis du vil redusere lysstyrken, skyver du den til venstre.
Når du ser på histogrammet ditt, vil du se dataskiftet fra side til side når du gjør endringene. På bildet nedenfor la jeg bare til litt eksponeringen for å lyse den litt opp.
Kontrast
Neste opp er kontrastglidebryteren, som vil bidra til å definere områdene lyshet og mørke. I de aller fleste av fotografiene mine vil jeg ende opp med å øke kontrasten ettersom det har en tendens til å bidra til å få frem detaljer og få bildet til å "pope" litt mer.
Når du ser på histogrammet, vil du legge merke til at dataene enten strekkes ut eller skyves sammen avhengig av hvilken vei du går. Jo mer kontrast du bruker, jo mer definert blir forskjellen mellom lys og mørke som kan observeres i strekkingen av histogrammet.
På øyenstikkerbildet mitt skjøv jeg kontrasten litt opp, noe som hjelper å skille motivet litt fra bakgrunnen og tilfører bildet litt mer skarphet.
Skygger / høydepunkter
En av de beste funksjonene i Lightroom 4 er skyverne Shadows and Highlights. (Merk: hvis du bruker en eldre versjon av Lightroom, vil du gjøre noe lignende med Fill Light og Recovery-glidebryterne, men de er ikke så sterke).
Disse to glidebryterne fungerer i motsatt retning. Jo flere detaljer du vil ha i høydepunktene dine, jo lavere slipper du glidebryteren, for mer detalj i skyggene øker du glidebryteren. Sørg for at du er klar over at disse koster, og at du ikke vil kunne få detaljer ut av blåste eller helt svarte områder av bildet ditt - det må være data der for å gjenopprette for at disse skal fungere.
Igjen når du ser på histogrammet når du gjør endringene, vil du legge merke til at skyggenes skyveknapp påvirker dataene mot venstre side av mellomtonene, og skyveknappen for høydepunkter fungerer på et område til høyre. De svarte og hvite glidebryterne (som vi ikke snakker om i dag) vil ha en effekt på ytterkantene av histogrammet i omtrent samme herregård.
Klarhet
Det er et helt område med Lightroom dedikert til å skarpe bildene dine, men glidebryteren for klarhet er et godt sted å begynne med hvis du prøver å gjøre ting enkelt. Du har ikke så god kontroll over prosessen, men du vil kunne hjelpe til med å skarpe bildene dine litt ved å bruke en enkel glidebryter.
Som du vil merke når du begynner å flytte denne glidebryteren, fungerer den på omtrent samme måte som kontrastglidebryteren, bare på et finere detaljert nivå. Igjen, i de aller fleste av bildene mine vil jeg legge til litt klarhet for å gi bildet den punchen det trenger, men ofte i portretter kan du ende opp med å tonere ned klarheten for å gi det myke utseendet til motivets ansikt.
Hvit balanse
Endelig kontrollerer temperatur- og fargetrykkene hvitbalansen på bildet ditt. Foreløpig vil jeg foreslå at du bare bruker Lightroom-forhåndsinnstillingene, ettersom de gjør en anstendig jobb med å komme inn i ballparken og gjøre det mye lettere å håndtere enn å prøve å finne ut riktig mengde varme og fargetone å legge til eller trekke fra.
Imidlertid, hvis du vil ha den lille ekstra kontrollen i hånden, så bruk skyveknappen "Temp" for å justere fargetemperaturen på bildet ditt. Bevegelser til høyre vil gi en varmere scene og til venstre vil avkjøle scenen din.
"Fargetone" -glidebryteren brukes mer til mindre justeringer for å fjerne eller legge til uønskede grønne eller magentafarger fra scenen, og vil ofte bli brukt for å få hudtoner riktige. Imidlertid er det folk som bruker glidebryteren til mer kunstneriske formål (lek med den, så får du se hva jeg mener).
En liten lapp
Hvis du fotograferer i RAW, vil du se flere tilgjengelige alternativer og ha mer kontroll over det endelige resultatet av bildet ditt. Hvis du er en JPEG.webp-skytter, vil noen alternativer jeg snakket om i dag være begrenset som et resultat av det mindre filstørrelser og komprimering som allerede har funnet sted i kameraet ditt. Du kan lese mer om RAW-fotografering her.
Noen få flere før og etterpå
Her er noen flere før og etter bilder som jeg bearbeidet på en lignende måte ved å bruke bare teknikkene som er omtalt i dette innlegget. Det er virkelig utrolig hvor mye bare noen få mindre justeringer kan endre bildet ditt, og bare forestill deg hva som kan gjøres når du graver litt dypere. Hvis du vil ha flere tips om redigering av Lightroom, kan du abonnere på YouTube-kanalen min.
