Det er noen leksjoner som vi alle lærer på den harde måten. Prøving og feiling, selv om de er like vanskelige, er fortsatt de to mest inngrodde lærerne noen av oss noen gang vil ha. Vi lærer ofte mer av våre feil enn våre suksesser. Men som Newton forteller oss, til tider beveger vi oss bare ved å løfte oss på skuldrene til gigantene.
Mer enn noe annet, skulle jeg ønske jeg hadde lært et par ting før. Det er så mange leksjoner som ville ha vært til nytte for meg hvis jeg bare hadde forstått dem foran på turen til det fotografiske ukjente.
Så i solidaritetsånden vil jeg dele tre ting jeg skulle ønske noen ville ha fortalt meg da jeg begynte å fotografere. Kanskje det var de som prøvde, men av en eller annen grunn kunne jeg ikke forstå eller ikke forstå. Forhåpentligvis vil denne hardt kjempede læren hjelpe deg med å komme deg videre og gi deg mentaliteten du trenger for å begynne å skape bedre bilder. Her er de ikke i noen spesiell rekkefølge.
Den typen kamera jeg trenger
Dette er et dodgy emne som plager mange som akkurat har begynt, eller de som vil bli mer seriøse med fotograferingen. Jeg begynte å skyte en 35 mm Nikon N65 med et 18-55 mm kitobjektiv som jeg kjøpte da jeg var 18 år. Det var mitt første virkelige kamera. Den sena tenåringsversjonen av meg sparte pengene sine og betalte $ 265 for det, men jeg følte meg fortsatt som om jeg trengte et bedre kamera for å få bedre bilder. Det var for 15 år siden.
Allerede da var jeg under inntrykk av at jeg ville trenge et "profesjonelt kamera" for å være profesjonell fotograf. Hvis du hadde spurt meg da, ville jeg ikke engang kunne fortelle deg hva et "profesjonelt kamera" egentlig var.
Det jeg skulle ønske noen hadde fortalt meg var at det beste kameraet ikke eksisterer. Det eneste som virkelig betyr noe er kunnskapen om å bruke det kameraet som er i hendene dine så langt som mulig (og din). Det er sant at tidene har endret seg, og bildebehandlingsteknologien har avansert alarmerende raskt. Noen lever nå med bare kameraene i smarttelefonene.
Tingen å alltid huske er at de fleste kameraer er i stand til å produsere bilder av forbløffende kvalitet når de kombineres med en dyktig bruker. Uansett hvilket kamera du for øyeblikket har, er det sannsynligvis mer enn nok. La ferdighetene dine modnes, så vet du når det er tid for oppgradering.
Hva etterbehandling er - og hva det ikke er
Før du begynner å rulle med gru når jeg nevner etterbehandling, la meg forsikre deg om at dette ikke er en fryktet kommentar til det som kanskje eller ikke kan betraktes som "Photoshopping." I stedet skal vi snakke om noen misforståelser jeg hadde da jeg begynte å behandle bildene mine.
Jeg var under inntrykk av at "å få det riktig i kameraet" var en altomfattende mentalitet som betydde at ingenting trengte å gjøres etter øyeblikket av fangst annet enn å vise bildet til verden. Det er ikke nødvendigvis sant.
Det jeg skulle ønske noen hadde fortalt meg var at alle fotografier, til og med analoge (film), praktisk talt alltid drar nytte av en viss grad av arbeid etter at bildet er laget. Sitatet som endret tanken min på etterbehandling kom fra ingen ringere enn Ansel Adams selv:
"Det negative tilsvarer komponistens poengsum, og trykket forestillingen."
Poenget Ansel gjorde er at ja, du vil alltid streve for å oppnå den beste eksponeringen du muligens kan ha i kameraet, slik at du får en mer fullstendig fremstilling av scenen for å manifestere et endelig fotografi blandet med din egen kreativitet. Etterbehandling er ikke noe å unngå, men heller omfavnes som et logisk andre skritt mot å oppnå din visualisering uavhengig av hva den visualiseringen kan være.
Perfeksjon er uoppnåelig
Det er riktig. Intet fotografi er perfekt, og svært få fotografier blir noensinne forhøyet til kunstnivået, uansett hva det betyr. Dette var en illusjon som belastet meg de første dagene mens jeg lærte å lage fotografier. Jeg hadde en enorm misforståelse om hva som faktisk gikk inn i produksjonen av et bilde både kreativt og teknisk.
En ting jeg visste, var at fotografiene mine ikke lignet noen av de fantastiske bildene jeg så på nettet eller i fotomagasiner. Jeg ble motløs, og følte meg som om jeg gjorde noe helt galt.
Det jeg skulle ønske noen hadde fortalt meg, var at selv om du arbeider med fotografering resten av livet, vil du aldri knipse en perfekt ramme. Fotografiene dine vil helt sikkert bli sterkere når du finpusser teknikken din og skaffer deg mer dyktige utstyr, ja. Men tro ikke at du noen gang vil nå en dag når du kan si, “Ah, nå er jeg perfekt. Alle fotografiene mine vil være feilfrie herfra og ut. ” Den dagen kommer aldri.
Fotograferingens håndverk er en praksis i personlig evolusjon. Det er en reise med konstant læring. Så ta pusten, slapp av og nyt prosessen for den vakkert rare turen den er.
Konklusjon
Dette er bare noen få ting jeg skulle ønske noen hadde fortalt meg da jeg først begynte å fotografere. Har du noen leksjoner du har lært som kan hjelpe andre? Liste dem i kommentarene nedenfor!