Jeg kan ærlig talt ikke huske hvilken strålende og kunnskapsrik fotograf som fortalte meg den lite innsiktsfulle informasjonen nedenfor, det var for mange år siden. I alle fall vil jeg takke dem for rådene. Det har hjulpet meg å konsentrere meg om komposisjonen min og innramme bildene mine for historiefortelling. Dette lille rådet har vært uvurderlig. Jeg vil dele denne kunnskapen med deg.
"Det du lar være utenfor rammen, er like viktig det du tar med på fotografiet ditt."
Innramming og historiefortelling
Det er så viktig å vurdere hvordan du rammer inn bildene dine og budskapet du ønsker å formidle. Historien kan endres så raskt bare ved å vurdere hvilke elementer som skal holdes innenfor rammen og hvilke du velger å ekskludere.
Selv om jeg brukte forskjellige etterbehandlingsbehandlinger. Disse to bildene ble skutt under nøyaktig samme økt. Dette bildet viser en strammere utsikt over gribben og landskapet.
Dette bildet skutt fra samme sted ble innrammet for å inkludere den lille byen og det bredere landskapet. Det er en annen historie enn det første bildet.
La oss være tydelige. Jeg snakker ikke om Photoshopping av alle slags ting ut av et bilde jeg snakker om hvordan du rammer inn fotografiet ditt. Hvor du står og brennvidden du bruker, kan utgjøre hele forskjellen i meldingen bildet ditt formidler til betrakteren. La oss se på noen få eksempler og diskutere.
Å ekskludere elementer endrer historien
I denne bildeserien leker sønnen min og vennen hans på "parkour" under en skogstur. De hoppet gjentatte ganger over denne loggen i godt 15 minutter. De lo og elsket hvert øyeblikk mens de opptrådte for kameraet mitt.
Her valgte guttene å hoppe fra det nedfalte treet i kor.
I det første skuddet over hopper begge guttene fra stokken i kor. Bildet antyder temaer for vennskap, moro sammen, ungdommelig overflod i naturen og fysisk aktivitet. Jeg har tatt den med for å gi deg en følelse av sammenheng og en følelse av den faktiske atmosfæren under disse bildeseriene.
På dette andre bildet nedenfor sitter en gutt i bakgrunnen og venter på sin tur til å hoppe tømmerstokken. Bildet formidler fortsatt ideen om vennskap og ungdom i naturen, men historien er litt annerledes. Nå har vi gutter som bytter på å hoppe over stokken, og budskapet som blir formidlet er annerledes.
I dette skuddet venter sønnen min på sin tur i bakgrunnen.
Til slutt, sammenlign disse bildene med dette siste bildet av bare den ensomme gutten som hopper over stokken. Nå er det en historie om å være alene. Det er fremdeles følelsen av ungdommelig utmattelse, men nå er det også en historie om ensomhet. Følelsen av bildet endret seg fordi jeg ba en av guttene om å gå til siden og holde seg utenfor rammen. Det er ingen Photoshop involvert. Alt som var nødvendig var at jeg fjernet ett lite element fra bildet.
Her er bare gutten inkludert i bildet. Jeg skutt med vilje dette bildet med bare det ene barnet.
Historien endres subtilt i dette eksemplet, men det er fortsatt en viktig forskjell. Min intensjon for dette skuddet var mye forskjellig fra de forrige skuddene. Jeg ønsket å bruke dette bildet i lagerbiblioteket mitt, mens de andre bildene ble delt med vennen min og fungerte som minner om de to guttene våre.
Strammere innramming endrer historien
Så den første leksjonen er at fjerning av en liten gjenstand kan endre formålene du bruker et fotografi til. I dette andre eksemplet vil du se at bruk av strammere innramming og utelatelse av detaljer endrer igjen historien om bildet.
Jeg zoomet tett inn og fokuserte på øynene hennes.
I dette tilfellet er man et veldig tett innrammet skudd av storesøsteren. Så i andre skudd inkluderte jeg begge jentene. Bildene ble tatt bare øyeblikk fra hverandre. Jeg ønsket et oppriktig hodeskudd av storesøsteren, men jeg ønsket også å fange de to jentene som lekte sammen. Å få disse to historiene handlet om å ramme inn bildet riktig. Til slutt er det siste skuddet til jentene som spiller. Moren deres kjøpte dette bildet som et stort lerret som nå henger på jentenes soverom.
Jeg zoomet ut og inkluderte begge jentene i dette bildet.
Kameravinkel og innramming
Det er nå på tide å vurdere å ramme inn et bilde fra forskjellige vinkler, slik at du kan fortelle en annen historie. Så la oss se på dette landskapet. Sprengt, trykt og innrammet, gir dette et vakkert kunsttrykk hengt over peisen - dette bildet snakker om den kanadiske villmarken.
Dette bildet ble skutt fra en kano, og jeg innrammet med vilje bildet for å utelate visse detaljer.
Ta en titt på realiteten til stedet. Jeg brukte telefonen min til å ta dette raske dokumentarfotografiet. Virkeligheten er at vi satt i en kano bare noen få hundre meter fra den lokale marinaen. Vi var egentlig ikke i villmarken, heller bare glede oss over å være på vannet i hytteland.
Her er et raskt dokumentarisk bilde av scenen tatt med telefonen min. Du vil legge merke til marinaen på høyre side.
Eksponering
Selvfølgelig kan det også oppnås å legge ting utenfor rammen ved å justere eksponeringen. Tenk på disse to bildene av samme scene. Jeg eksponerte med vilje den ene scenen for å skape dype skygger da jeg ønsket å mørke den lille bygningen. Fordi jeg ikke var i stand til å sverte det helt ut, måtte jeg legge litt svart under etterbehandlingen (ja, jeg jukset litt).
Jeg visste at jeg ville at bildet skulle handle om silhuetten, ikke om bygningen. Så jeg eliminerte skuret med Lightroom. Jeg fordypet skyggene ved hjelp av justeringsbørsten og få raske flekkfjerninger. Ta et øyeblikk og vurder effekten. Hva tror du? Forteller bildene forskjellige historier?
Jeg undereksponerte bevisst dette bildet for å skape mørke skygger som hjelper med å skjule skuret.
Her lar eksponeringen oss se skuret. Dette er et annet eksempel på hvordan historien endres ved å utelate bare ett element.
Innramming med et formål
Målrettet innramming er så viktig for å formidle historier i bildene dine. Skann scenen nøye og vurder hvert element. Hvordan kan den enorme forfallne bygningen i bakgrunnen påvirke atmosfæren i portrettet ditt? Hvordan endrer søppel på gaten følelsen av ditt idylliske skudd av en park? Vurder å la utenforstående informasjon ligge utenfor bildene dine. Hvis du vil fortelle historien om en isolert urbane scene, så tenk på ekstra detaljer du kanskje ikke trenger å ta med.
Konklusjon
Prøv det og vis oss noen av måtene du har innrammet bildene dine for å formidle en historie. Vis oss en sammenligning av hva du har utelatt av rammen og hva du har tatt med. Vi vil se hvordan du klarer å fortelle fotografiske historier.
Til slutt er det bare noen få eksempler på hvordan historien formidlet av et bilde kan endres når du justerer innrammingen din og utelater visse detaljer.
Jeg zoomet tett inn for å fokusere på bare gitaristens hender.
I dette skuddet fokuserte jeg på den vakre sangeren og gleden hennes mens hun opptrådte.
Til slutt, i dette bildet, inkluderte jeg flere medlemmer av bandet sammen. Igjen endres historien.