Vi oppfatter ofte at farger i digitale bilder er “riktige” når de nøytrale tonene - hvis de eksisterer - faktisk er nøytrale. Men i den virkelige verden har lys alltid en eller annen fargefarge som påvirker områdene det lyser opp. En kamerasensor gjengir nådeløst disse ubudne fargene, men likevel prøver vi å redigere bilder for å gjenspeile vår egen visjon. Gradientkart kan enten korrigere farge eller spinne den til din fordel.
Et blå gradientkart fjerner den rødlige fargen på kunstig belysning (som i bildet til høyre). Valget av fargetone, metning og lysstyrke gir deg fin kontroll over resultatet.
Du kan bruke graderingskart for dramatiske svart-hvitt-konverteringer eller opprette forskjellige monokratiske effekter, men denne artikkelen fokuserer på fargegraderingskart for å:
- Bruk dem til å forbedre bilder subtilt
- Separer elementer i komposisjonene dine ved hjelp av fargekontrast
- Få fagene til å skille seg ut
Dette bildet var opprinnelig svart og hvitt. Fordi tåken på bildet skaper jevne overganger i tonen, kan du tydelig se hva "robin egg to orange peel" -gradienten gjør.
Hva gjør et gradientkart?
Et gradientkart er på sin enkleste måte en jevn gradering mellom en farge (eller tone) og en annen. La oss si at du har et gradientkart som går fra grønt til oransje. Når du bruker det på et bilde, vil skyggene ha en grønn fargetone og fremheve en oransje. Midttonene påvirkes vanligvis minst bortsett fra med mer komplekse flerfargekart.
Her opptar en svart-hvitt gradering den nedre halvdelen av bildet. Ovenfor er det et fargeovergangskart, og over det er effekten det har på den nedre halvdelen når en "overlegg" eller "mykt lys" blandemodus er brukt (mykt lys har en tendens til å være mer subtil). Ikke bekymre deg hvis du kan se banding.
Du lurer kanskje på dette punktet: hvorfor skulle jeg ønske å vri fargen på et bilde og effektivt gi skygger og høydepunkter en fargevalg? Dette er tross alt praktisk talt det motsatte av en hvitbalansekorreksjon. En grunn er å berike fargene som allerede finnes på et bilde.
For dette bildet har jeg laget et tilpasset gradientkart som understreker det oransje murverket og den dypblå himmelen. Dette er en måte å varme opp bygningen på uten å miste himmelens farge.
En annen god grunn til å bruke gradientkart er å utnytte kraften til komplementære eller analoge farger og skape mer iøynefallende bilder. Noen ganger er følelsen av et bilde viktigere enn sannheten, som bare noen gang eksisterer i grader til å begynne med.
En gammel fargehjulillustrasjon. Motsatte farger er komplementære farger, så de er et godt valg for graderingskart.
Hvis du skyver skyggene og høydepunktene dine med komplementære farger, vil du ofte gjøre bildet litt mer iøynefallende. Det kan være subtilt, men det fungerer fortsatt i din favør. Dette er ikke en magisk kule som gjør alle bildene flotte, men det er morsomt å eksperimentere med. Du blir fargelegger.
Opprette graderingskart
Den enkleste måten å lage et gradientkart i Photoshop er å gå til verktøylinjen og sette bakgrunns- og forgrunnsfargene til de du vil ha i hver ende av gradienten. Så når du åpner graderingskartet, er fargene allerede på plass.
Hvis du vil bruke nøyaktige farger i graderingskartet ditt - kanskje komplementære farger du har funnet på Internett - kan du angi heksenumrene i fargevalgruten i stedet for å prøve ut tilfeldig.
Graderingskart trenger ikke å inneholde radikalt motstridende farger. Denne har en kald effekt hele veien gjennom.
Metode 1
Dette er en metode for å lage et gradientkart:
- Åpne bildet ditt i Photoshop.
- Gå til verktøylinjen og angi bakgrunnsfargen (klikk på baksiden av de to rutene for å få frem fargevelgeren). Dette vil være din høydepunktfarge, med tanke på at du uansett kan reversere gradienten i Photoshop.
- Gjør det samme med forgrunnsfargen ved å klikke på frontruten. Dette vil være din skyggefarge.
- Åpne et justeringslag for gradientkart med valgte skyggefarger / fargestrekninger. På dette tidspunktet ser bildet druknet ut av farger, men vi er ikke ferdige ennå.
- Velg modus for blanding av mykt lys eller overlegg og juster opasiteten etter smak.
Unødvendig å si, ikke alle gradientkart passer til alle bilder. En måte å lage nyttige gradientkart på er å lete etter fargevalg på Internett. Det er også nettsteder som diskuterer fargepalettene som brukes i filmer eller filmscener, som du kan "låne" til dine egne bilder.
Du kan bruke “Adobe Color Themes” for å finne den perfekte komplementære fargen for en du har valgt. Lag et gradientkart deretter. I dette tilfellet er den gulgrønne fargen i de små rutene motsatt farge til denne lilla flekken.
Metode 2
En mer skreddersydd måte å lage et gradientkart på er som følger:
- Åpne bildet ditt i Photoshop.
- Åpne et gradientjusteringslag.
- Sett blandemodus til mykt lys eller overlegg.
- Klikk på gradienten for å åpne gradienteditoren.
- Klikk på venstre fargestopp (kvadratisk skyve nederst til venstre), og klikk deretter i fargevinduet som aktiveres.
- På dette tidspunktet kan du justere skyggefargen og se effekten i sanntid på bildet ditt når du flytter fargevelgeren.
- Gjør det samme med høydepunkt fargestopp.
- Nå har du et skreddersydd gradientkart for det bildet.
Merk: du må bruke forhåndsinnstilt manager i Photoshop for å lagre graderingskartene hvis du vil bruke dem igjen. Ellers forsvinner de når du lukker programmet.
Hvis du bruker gradientkartlag i stedet for direkte redigering, har du en lagmaske innebygd. På dette bildet ønsket jeg den dypblågrønne av vannet som står i kontrast til de reflekterende lysene, men jeg ønsket ikke å miste varme skygger i bygningene. Jeg pusset dem inn igjen, så gradientkartet påvirker bare vannet og himmelen.
Gradientkart vs LUT-farger
Et alternativ til graderingskart er LUT-farger (oppslagstabeller), som du også kan finne i Photoshop og andre programmer. I stedet for å bruke farge i henhold til tonen i bildet som et gradientkart gjør, skifter en LUT fargetoner numerisk.
Sistnevnte forårsaker ofte en radikal forandring i mellomtonefag som himmel og trær, mens enklere stigninger har en tendens til å forlate disse områdene relativt uskadd. Men det kommer an på. LUT, som gradienter, varierer mye i effekten.
Dette er en sammenligning mellom en oransje-blågrønn farge LUT (til venstre) og en oransje-blågrønn gradientkart. Begge er mer atmosfæriske enn det nøytrale bildet jeg startet med, selv om LUT har endret trærnes farge helt til høyre. Midttonene endres mindre i gradientkartet, men høydepunktene er desidert mer oransje.
Utgangspunktet: hvitbalanse
Enten du bruker et gradientkart eller en LUT, blir sluttresultatet påvirket av den allerede eksisterende hvitbalansen i bildet. Som fotografer ønsker vi ikke alltid å tømme et bilde av varmt eller kaldt lys med en hvitbalansejustering. Det er ofte dette lyset som gjør bildet - tilfører atmosfæren. En slik justering sikrer imidlertid et renere resultat med gradientkart og LUT.
Farge LUT og gradienter er vanligvis designet fra et hvitbalansekorrigert utgangspunkt. Så hvis du vil se dem slik forfatteren hadde til hensikt, bør du vurdere å korrigere hvitbalansen på råstadiet. Dette er ikke i nærheten av obligatorisk: du kan ganske enkelt legge disse endringene over bilder, og de vil fungere som filtre. Bare vet at effekten deres kan bli overdrevet, skjev eller redusert hvis bildet allerede har en fargevalg.
Hvis du tilpasser et gradientkart som passer til bildet, forsvinner åpenbart behovet for en tidligere justering av hvitbalansen. Men dette er tidkrevende i forhold til å ha et sett med prøvde og testede forhåndsinnstillinger innen fingertuppene.
Fargen i den røde linsen foran kommer frem av dette gradientkartet, og treets tone blir mørkere enn originalen. Det foregår litt kald-varm kontrast mellom tre og glass.
Opprette gradientkart i flere farger
Jeg synes enkle to-tone gradientkart er mer nyttige og absolutt mer allsidige enn komplekse, men du kan legge til flere farger i gradienten hvis du ønsker det. Du kan for eksempel legge til en egen farge i mellomtonene.
Bruk analoge farger (sett med tre nært beslektede fargetoner) eller trefargede farger for å inspirere deg, eller tilpass en gradering for å forbedre fargene som finnes på et bilde.
Jeg vil sannsynligvis ikke gå for dette utseendet, men det illustrerer effekten av et trefarget gradientkart (fiolett, grønt, oransje - en triadisk kombinasjon). De forskjellige tonene i dette abstrakte arkitektoniske bildet bringer alle tre i spill, om enn med en veldig subtil oransje i høydepunkter.
Her er metoden for å legge til en ny farge i gradienten din:
- Åpne bildet ditt i Photoshop.
- Lag et tofarget gradientkart som ovenfor (trinn 1-7).
- Klikk under midten av gradienten i gradienteditoren for å lage et tredje fargestopp.
- Klikk på det nyopprettede fargestoppet for å aktivere fargevinduet, og klikk deretter i det vinduet.
- Velg en tredje farge som utfyller bildet (f.eks. For mellomtoner) og juster effekten ved å endre posisjonen til den midterste skyveknappen. De små ytre glidebryterne endrer området som påvirkes av denne fargen, uavhengig av posisjonen langs toneområdet.
Jo flere farger du legger til, jo mer gjørmete og mindre "realistisk" bildet ser ut, men det kan være en effekt du går etter.
Jeg kan ikke tenke meg en nyttig rolle for dette flerfargede gradientkartet. Det tjener imidlertid til å vise deg hvordan farger er fordelt på forskjellige toner. Ved å først se på bildet i "normal" blandingsmodus, får du en klar ide om hvordan farger vil påvirke bildet før du bytter til overlegg eller mykt lys.
Bruke tilbakeholdenhet
Du kan legge til graderingskart til bilder, og mange vil ikke merke at du har gjort det. Men det er ikke å si at de ikke har den ønskede effekten.
Akkurat som i filmene bruker du farger for å skape stemning eller få motivet eller forgrunnen til å skille seg ut fra bakgrunnen. Du prøver ikke nødvendigvis å trekke oppmerksomhet til selve fargen, selv om det gleder deg.
Mange fotografer tenker i form av lys og mørkt for å skape innvirkning, eller metning øker, men fargekontrast er en sjeldnere vurdering.
Selv om gradientkart (og LUT-farger) er kraftige verktøy for å få bilder til å skille seg ut, er det lett å bli båret av dem. Etter en periode med overdosering vil du gjenkjenne hvilke typer bilder de fungerer best på, og hvilke av forløpningene du vil bruke hvor. Her er fem gratis stigninger du kanskje vil prøve ut. Glad fargelegging!
Prøv disse teknikkene og del bildene dine med oss i kommentarene nedenfor.
