Hvordan kan du legge dybde i fotografering? Og hvordan kan du få bildene dine til å se imponerende tredimensjonale ut?
Dybde bidrar til å skape en følelse av sted, og det trekker betrakteren inn i bildene dine. I tillegg er det en flott måte å ta komposisjonene dine raskt, til neste nivå.
I denne artikkelen finner du syv teknikker og tips, alle designet for å hjelpe deg med å formidle en sterkere følelse av dybde i bildene dine.
La oss komme i gang!
1. Bruk ledende linjer
Her er en av de enkleste måtene å formidle dybde i fotografering på:
Bruk en vidvinkelobjektiv og inkluder ledende linjer som beveger seg fra bunnen av rammen til toppen.
Denne teknikken brukes hovedsakelig i landskaps- og arkitektoniske bilder, men du kan også innlemme ledende linjer i portretter, gatebilder og mer.
Linjene trenger ikke å være åpenbare. Se for eksempel på dette bildet:
Steinene danner naturlige linjer som fører øyet fra forgrunnen til øya i horisonten.
Dette bildet har et tilsvarende subtilt sett med ledende linjer:
Vannveiene i mellomdistansen fører øyet til fjellene. Men linjene er slyngende, snarere enn rette, noe som bidrar til å gi bildet en mer organisk følelse - en som passer godt sammen med landskapets tema.
2. Bruk perspektiv
Dette bildet viser hvordan linjer kan gi dybde på en annen måte:
Bygningene danner konvergerende linjer som forsvinner mot horisonten, og skaper en effektiv følelse av dybde.
Merk at denne teknikken ligner en kunstners bruk av perspektiv. Jeg har lagt til et overlegg slik at du kan se hvordan det fungerer:
3. Tenk forgrunn, mellomgrunn og bakgrunn
De fleste fotografer er kjent med tredjedelsregelen, men når det gjelder å formidle en følelse av dybde, er det nyttig å dele bildet opp i et annet sett med tredjedeler:
Forgrunnen, mellomgrunnen og bakgrunnen.
Det du leter etter er en måte å koble hver del av bildet mens du trekker betrakterens øye fra forgrunnen til bakgrunnen. Å ha tre soner i bildet - soner som er tydelig, men koblet - vil bidra til å skape en følelse av dybde og tredimensjonalitet.
Ledende linjer er en måte å knytte de tre sonene sammen, men linjer er ikke alltid til stede i en scene. Så når det ikke er noen linjer å finne, må du jobbe med et annet komposisjonselement.
Ofte betyr dette ganske enkelt å inkludere noe interessant i forgrunnen.
På bildet nedenfor er det for eksempel noen bygninger i bakgrunnen, en betongbrygge i mellomgrunnen og kanten av en annen brygge i forgrunnen. Jeg inkluderte forgrunnen brygge for å skape en følelse av dybde.
Her er et annet eksempel:
Ser du hvordan å legge bergarter til forgrunnen skaper en komposisjon med tre forskjellige soner (forgrunn, mellomgrunn og bakgrunn)?
Og når sonene er til stede, får du en følelse av dybde, med betrakterens øye som beveger seg gjennom skuddet.
Det hjelper at vidvinkelobjektivet får steinene til å virke ganske store i forhold til de fjerne klippene.
4. Bruk luftperspektiv
En annen teknikk som hjelper til med å formidle en følelse av dybde i fotografering, er luftfoto (eller atmosfærisk) perspektiv.
Det er her de atmosfæriske forholdene gjør at gjenstander i det fjerne virker disete.
Selvfølgelig er du ofte begrenset av miljøforholdene - men så snart du ser dis i det fjerne, anbefaler jeg at du prøver å finne en måte å inkludere den i komposisjonen din.
På bildet nedenfor kan du se at trærne i det fjerne på venstre side er tilslørt av atmosfærisk tåke, noe som gir dybde:
Og dybden forbedres ytterligere av de konvergerende linjene som dannes av veggene. Så de to teknikkene fungerer faktisk sammen for å gi økt dybde til det endelige skuddet:
5. Skyt gjennom et forgrunnobjekt
Teknikkene jeg har delt ovenfor fungerer bra med vidvinkellinser, men er mindre nyttige hvis du bruker teleobjektiver.
Ser du, teleobjektiver setter avstand mellom deg og motivet ditt, noe som fører til et flatere perspektiv generelt (dvs. et perspektiv med mindre dybde).
Når det er sagt, er det fortsatt noen teknikker du kan bruke med teleobjektiver for å skape en følelse av dybde.
En metode er å skyte gjennom noe som er mellom deg og motivet (som gress, kvister eller vinduer).
På bildet nedenfor er motivet solnedgangen. Jeg skjøt gjennom gresset (og jeg fokuserte faktisk på gresset, kastet solen litt ut av fokus) for å gi en følelse av dybde til det som ellers ville ha vært et veldig flatt bilde.
Du kan også bruke denne teknikken med portretter. Jeg opprettet portrettet nedenfor ved å skyte gjennom grenene på et tre:
Så neste gang du tar et motiv med et teleobjektiv, se deg rundt etter gjenstander å skyte gjennom. Jeg garanterer at du finner et objekt eller to - som du deretter kan bruke til å skape dybde!
6. Bruk selektiv fokusering
Selektiv fokus er en teknikk der du bevisst setter en bred blenderåpning og fokuserer på motivet (og skaper en uskarp bakgrunn i prosessen).
Det er spesielt effektivt med portretter, da uskarpheten hjelper med å skille modellen fra bakgrunnen - og til slutt skaper en følelse av dybde.
Følgende portrett ble tatt på f / 2.0 med linsen fokusert på modellens øyne:
Ser du hvordan den uskarpe bakgrunnen og det skarpe motivet skaper et tredimensjonalt bilde?
Det er kraften til selektiv fokusering!
7. Formidle dybde gjennom farger
Her er et spørsmål å stille deg selv:
Hva skjer med farger i bakgrunnen når du bruker en selektiv fokusteknikk (som omtalt i forrige tips)?
Du ser, når bakgrunnen er ute av fokus, smelter farger inn i hverandre.
Og hvis du ordner fargene nøye, kan du oppnå en fin kontrast mellom fargene i bakgrunnen og de på emnet.
Hva gjør denne?
Det formidler dybde!
Sjekk for eksempel fargene i dette portrettet:
Bakgrunnen er nesten hvit, mens mannens genser og hår er mørkere rødt; dette skiller ham fra bakgrunnen.
Faktisk kan du ta denne ideen til det ytterste ved å bruke en blits utenfor kameraet utstyrt med en oransje gel. Når du gjør dette, vil modellen lyse av oransje lys (fra den gelerte blitsen), men bakgrunnen vil bli opplyst av kaldere omgivende lys.
(Denne teknikken fungerer bra i skumring når omgivelseslyset har en naturlig blå farge.)
Til slutt får du en fin kontrast mellom den varmere modellen og den kjøligere bakgrunnen. For eksemplet nedenfor ble modellen opplyst av en enkelt speedlight utstyrt med en 60 cm softbox og en oransje gel.
Hvordan legge til dimensjon og dybde i fotografering: Konklusjon
Nå som du er ferdig med denne artikkelen, bør du være godt forberedt på å lage bilder med mye dybde og dimensjon!
Så gå ut og øv på noen av teknikkene jeg har diskutert.
Nå over til deg:
Hvilke andre ideer har du for å skape og legge til dybde i fotografering? Gi oss beskjed i kommentarene nedenfor!