Mitt naturlige instinkt som landskapsfotograf har alltid vært å holde mennesker og menneskeskapte gjenstander utenfor bildene mine. Jeg vil lage bilder av naturen som er rene og frie (eller i det minste ser ut til å være fri) for menneskelig forstyrrelse. Når det er sagt, har jeg de siste årene begynt å spore litt på dette, spesielt når kameraet ikke viser den virkelige skalaen til et landskap. I denne artikkelen vil jeg dele en liten samling bilder fra porteføljen min som inkluderer situasjoner der det å la mennesker eller gjenstander komme inn på scenen gjorde bildet til en suksess.
Legg til et menneskeskapt objekt for å vise størrelse
Na Pali Coast Sunset Sony A7RII og Sony 16-35 f / 4 | ISO 500, f / 4.5, 1/800.
Her er (ganske muligens) den vakreste og mest robuste kystlinjen på jorden, Na Pali-kysten i Kauai. Jeg har fotografert det fra land, sjø og luft, og det er fortsatt ingen måte å virkelig fange hvor utrolig det er personlig. På min siste tur til Garden Isle tok jeg verkstedgruppen min på et solnedgangskryss opp for å fotografere hvaler og Na Pali-kysten.
Da vi tok i det utrolige landskapet, la jeg merke til en av de mange helikoptrene som turer langs kysten og skjærer gjennom scenen. Ved hjelp av Sony FE 16-35 f / 4-objektivet mitt innrammet jeg et skudd med helikopteret (flyr fra høyre mot venstre) på høyre side av rammen (det er den lille lille hvite flekken) med god plass på venstre side for å se hvor det var på vei. Ta bort helikopteret, og det er fortsatt en utrolig scene, men uten helikopteret er det bare ingen måte å kommunisere nøyaktig hvor massive disse klippene er.
Bruk turister til å vise skala
Balansert Rock Sunset Sony A7 og Canon 16-35 f / 2.8 | ISO 100, f / 11, 1/20.
Et av de enkleste landemerkene i Arches National Park (ligger i Moab, Utah) er Balanced Rock. Du kjører bare til parkeringsplassen, og du er ganske mye der. Men for å få solnedgangen i bakgrunnen, må du gå til den andre siden.
Da gruppen vår kom i posisjon for det som viste seg å være en vakker solnedgang, klatret en turist rett opp på steinene og begynte å ta selfies. Ugh. Vel, i stedet for å bli opprørt bestemte jeg meg for å lage sitronade av sitronene og ropte til ham og spurte om han ikke hadde noe imot å kaste hendene opp i luften. Vi klarte å få et skudd som viste hvor stor denne sandsteinsformasjonen egentlig er, og turistens positur ble ganske fin.
Følg strømmen
Grand Canyon Lookout Sony A7RII og Sony 16-35 f / 4 | ISO 100, f / 7.1, 1/10.
Som det forrige bildet, noen ganger må du bare gå med strømmen. Som Bruce Lee så berømt sa: "Vær vann, min venn."
Da solen gikk ned over Grand Canyon nasjonalpark i Arizona, var jeg i posisjon til å gå bort med noen veldig fine bilder av den rosa gløden over kløften. Og akkurat som i Moab, så jeg en turist gå rett inn i rammen mens jeg holdt på å trykke på lukkeren. Denne gangen var han imidlertid nærmere kameraet, og som flaks ville ha det, var han kledd i en cowboyhatt, støvler og en ryggsekk av lær. Perfekt! Jeg sa aldri et eneste ord til denne fyren, han bare sto der og så utover kløften og holdt fast på tuppen av cowboyhatten sin. Jeg antar at han poserer for noen andre, men jeg var glad for å stjele noen rammer for meg selv.
Legg deg inn i skuddet
Delikat bue under Melkeveien Sony A7S og Sony 16-35 f / 4 | ISO 4000, f / 4, 30 sekunder.
Du kan ikke alltid få folk til å gå inn i rammen din på det perfekte tidspunktet og ha på seg klær som passer perfekt til stedet du fotograferer. Noen ganger må du ta saken i egne hender, som jeg gjorde her på Delicate Arch i Arches National Park.
Workshopgruppen min og medinstruktør Mike var nede i "skålen" under buen, og jeg holdt meg oppe for å male malingen for dem i løpet av 30 sekunders eksponering. Vi hadde walkie-talkies, og Mike ga meg en nedtelling for å begynne å male buen på forskjellige måter. Siden jeg ikke egentlig kunne konsentrere meg om å få noen av mine egne bilder, satte jeg Sony A7S på et stativ, satte den i time-lapse-modus og håpet bare å komme ut med ett eller to bilder på slutten av natten.
På bildet ovenfor er det lyset som skinner under buen ditt. Jeg sto under den, iført hodelykt, slik at studentene kunne få en silhuett av meg som så opp på buen. Etter skuddet så jeg mot kameraet mitt (ikke med vilje skjønt) og det direkte lyset forårsaket en stjernesprengningseffekt. Dette viste seg å være favorittbildet mitt langt på vei. Ikke dårlig for "sett det og glem det" -metoden!
Konklusjon
Noen ganger er det bare ikke en god måte å overføre et tredimensjonalt landskap til et todimensjonalt fotografi. Ting går alltid tapt i oversettelse til en viss grad. På slutten av dagen er vi en del av naturen, og hvis vi inkluderer en menneskelig eller menneskeskapt gjenstand i et bilde, kan du seeren få en mer nøyaktig skala, sier jeg.