Et gjestepost av Mitchell Kanashkevich som er forfatteren bak dPS eBok - fengslende farge.
Farge er en fasett av fotografering som vi ofte pleier å overse og ta for gitt. Det vurderes ofte bare etter at fotografiet allerede er tatt.
Å nærme seg farge på denne måten er imidlertid en stor feil, og mange av oss gjør denne feilen fordi vi rett og slett ikke vet hvorfor farge er viktig, vi forstår ikke hvilken rolle den kan spille i fotograferingen vår.
Faktum er at farge er like mye en del av den visuelle kommunikasjonen som komposisjon og lys. Hvis du ikke er helt klar over dette mens du rammer inn / komponerer fargebilder og senere når du behandler dem, har du ganske enkelt ikke full kontroll over hva fotografiene dine kommuniserer. En kunnskapsrik, forsettlig tilnærming gjør imidlertid farge til en kraftig alliert som hjelper oss med å formidle historier, følelser, opplevelser og stemninger fra den fotografiske rammen.
I dette innlegget har jeg tatt med noen av fotografiene mine sammen med korte forklaringer på hvilken rolle farge spiller i hver og en av dem. Målet her er å øke bevisstheten om fargenes potensielle kraft, spesielt blant dere som den (fargen) har vært mer en ettertanke enn en kreativ alliert.
Ovennevnte fotografi handler i stor grad om den oppmerksomhetsfangende røde. Det hjelper meg å umiddelbart få oppmerksomhet til det jeg anså som det viktigste elementet i historien i dette bildet, turbanen. Denne turbanen er representativ for gjeterens kulturelle bakgrunn, den sier at han er en mann av tradisjon, og dette er noe jeg virkelig vil fremheve.
Den røde leder også for å kommunisere hvordan denne scenen føltes mens jeg filmet den - dynamisk, spennende. Dette skyldes også i stor grad den samlede paletten, som i tillegg til den røde består av andre lyse, levende farger som vanligvis betraktes som dynamiske, livlige, spennende.
Den dominerende fargepaletten i dette bildet er ganske dempet og nøytral. Stemningen det skaper, lener seg mot å være melankolsk, men de ganske subtile "sprutene" med lysere farger sprøyter litt liv og spenning inn i scenen (uten å helt forandre følelsen av det). Jeg synes at dette er passende, ettersom stemningen i det rommet var litt melankolsk og litt livlig på en gang.
Mot den mest dempte, nøytrale paletten som dominerer rammen, krever disse "fargesprutene" uunngåelig vår oppmerksomhet. Det er som om fotografiet sier stille, men tydelig "Se her og se der, disse detaljene er også viktige for historien". Farge (sammen med komposisjon) hjelper øyet vårt med å komme fra det lyseste, mest levende elementet, den sentrale karakteren - kvinnen, til alle de andre, mindre merkbare elementene som gir historien en viss dybde.
Her har vi lyse, ganske livlige farger. Igjen er det en følelse av spenning, energi, kanskje en tilknytning til lykkelige tider, på grunn av den blå himmelen og lysstyrken til alt, spesielt når du kobler fargen til emnet - foreldre og barn.
De mørke kjøtttonene skiller seg virkelig ut mot den knallblå himmelen, og følelsen av faren og sønnen merkes sterkt. Det er tydelig at de er de sentrale karakterene i historien. Samtidig skygges heller ikke omgivelsene, som også er viktige komponenter i historien, fullstendig fordi de er så lyse og levende at deres tilstedeværelse også merkes sterkt.
Her er fargene like viktige for stemningen og for historien. Den dempede, jordnære paletten dominert av gråtoner skaper en stemning som er ganske dyster, og det var akkurat slik scenen føltes. Paletten reflekterer også historien om denne mannen, hans tøffe jobb med å brøyte landet i løpet av en grå, tåkete høstdag.
Det skal bemerkes at fraværet av visse farger kan være like viktig for å skape stemning og fortelle en historie som deres tilstedeværelse, og her, fraværet av lyse, livlige farger sørger for at dysterheten blir kommunisert sterkt og at historien om harde -liv er tydelig som mulig.
Dette bildet er egentlig duo-tone. Den enkle minimale paletten tillot meg å understreke “gestene”, som er der historien er, hånden med spydpistolen som peker mot palmebladene under vann (det er hva disse tingene er), beina i svømmebevegelse. Mindre farger har tilsvart uten distraksjoner fra det som er viktig.
Man kan argumentere for at dette bildet vil fungere like bra i sort / hvitt, men jeg føler at det blå vannet spiller en sterk rolle i å snakke til sansene, det hjelper å kommunisere hvordan det er å være i sjøen, kulden, den kraftige tilstedeværelsen av den. Mot bunnen av rammen, når vannet blir mørkeblått, blir ting litt mystiske, mørke (mørke farger) er ofte forbundet med det ukjente. Denne følelsen av mystikk er hva du føler på den dypere delen av havet, og det er noe jeg virkelig ønsket å formidle gjennom fotografiet også.
Livlige nyanser av grønt og den varme, gul-oransje fargen skapt av morgensolen dominerer dette bildet. Denne paletten er uunngåelig stemningsfull for vitalitet og generelt positive følelser.
Historien på dette fotografiet er ganske enkel, den handler om landskapets skjønnhet, energien og spenningen om morgenen, og det er bare gjennom paletten som domineres av de livlige, varme fargene at den kan kommuniseres effektivt.
Noen ganger fanger fargen på en bestemt scene vi ser fantasien vår, får oss begeistret og tvinger oss til å lage fotografiet. Selv om vi ikke er klar over det, snakker det til sansene våre. Ovenstående bilde er et slikt eksempel. Farge gir den en litt surrealistisk og mystisk kvalitet, den skaper en veldig tydelig følelse. I slike fotografier er farger og den sensoriske responsen den fremkaller så viktige at enhver form for historie på en måte kan bli sekundær. Farge er det som gjør (eller bryter) slike bilder, og uten den fungerer de (bildene) rett og slett ikke.
Vel, det er alt for dette innlegget. Jeg håper at ved å se nærmere på disse eksemplene på hvilken rolle farge kan spille i fotografering, er du nå litt mer klar over dens betydning og potensial. Jeg oppfordrer de av dere som lager fargefotografier, til å begynne å dra nytte av farger under neste opptak. Begynn å tenke hvordan du kan bruke farger for å fortelle dine egne historier og for å kommunisere følelsene, opplevelsene eller stemningene du vil at seerne på fotografiene dine skal føle.
Om forfatteren: Mitchell Kanashkevich er en reise- / dokumentarfotograf som brenner for farger. Fotografiene hans har dukket opp på TV, reklametavler, på bokomslag, reise- og informasjonsflygninger, så vel som i de fleste av verdens beste fotomagasiner. Avtrykk av hans arbeid henger i private fotosamlinger over hele verden.
Mitchell er også forfatter av DPSs “Transcending Travel: A guide to captivating travel photography” og er forfatter av en helt ny dPS eBook Captivating Color - en guide til dramatisk fargefotografi. Følg Mitchell på Facebook.