Adobe Photoshop har alltid vært min valgte programvare når det gjelder landskapsfotografering og etterbehandling. Imidlertid blir Adobe Lightroom stadig bedre, og jeg kan gjøre mange av de tingene jeg bare kunne gjøre i Photoshop for flere år siden.
Lightroom Graduated Filter er ikke en ny funksjon, men det har jeg begynt å bruke mer og mer de siste årene. Det er et verktøy som kan gjøre en stor forskjell for et bilde, og det er ganske enkelt å bruke. Den store fordelen er at du kan legge til flere graderte filtre til ett enkelt bilde. Du trenger ikke bare bruke en. Dette gir deg mer fleksibilitet.
La meg vise deg hvordan du bruker Lightroom Graduated Filter.
Myke overganger mot harde overganger
Det aller første du trenger å vite om hvordan jeg bruker Graduated Filter er at jeg aldri bruk en hard overgang. Det betyr at jeg ikke drar filteret ned og inkluderer den øverste delen av overgangen. (Hvis du ikke er kjent med dette verktøyet, er enhver justering du gjør synlig ved en 100-50 prosent opasitet som går fra topp til midtlinje og 50-0 prosent fra midt til nederste linje)
Du vil ikke at det skal være en hard, synlig overgang som åpenbart viser justeringen til et bestemt område. I stedet vil du ha en lang og jevn overgang.
Dette gjøres ved å dra det graderte filteret fra topp til bunn, og deretter flytte det opp slik at midtlinjen er i øvre kant av rammen. Deretter kan du klikke og dra den nedre linjen opp eller ned, avhengig av hvor mye av bildet du vil påvirke.
Husk at når du bruker en justering som er så jevn som denne, må du øke verdiene til justeringene du gjør. For eksempel, i stedet for eksponering -0,2, trenger du kanskje en eksponering på -1,0 for å mørke et område.
Mørker himmelen
Hovedformålet med graderte nøytrale tetthetsfiltre er å mørke himmelen for å fange en balansert eksponering. Dette er også den vanligste bruken av Lightroom’s Graduated Filter.
Jeg pleier å mørke himmelen mye i fotograferingen. Dette hjelper meg å lede seernes øyne mot den viktige delen av bildet og styrker komposisjonen. Dette er ganske enkelt å gjøre, og ved å bruke myk gradering som forklart ovenfor, kan den brukes selv når det er fjell eller andre emner som projiserer horisonten, uten å se rart ut.
Klikk og dra det graderte filteret som forklart ovenfor, og plasser den midtre overgangslinjen øverst på rammen. Juster bunnlinjen på en slik måte at justeringen bare blir lagt til de delene du vil ha. Senk deretter eksponeringen. Siden overgangen er så jevn, senker jeg ofte eksponeringen ned til -4,0 uten at den er for mørk. Selvfølgelig avhenger dette av hvor mørk originalfilen er; du vil ikke at den skal være helt svart etterpå.
Legg til en kald tone i forgrunnen og himmelen
Farge er en viktig del av komposisjonen, og det er noe mange pleier å glemme. Våre øyne trekkes naturlig mot de varmere tonene, men dessverre lar ikke naturen oss alltid fange det i filen. Så for å forbedre hovedfaget ytterligere, legger jeg ofte til en kald tone og avmetter visse områder av bildet. Disse områdene inkluderer ofte den nedre og øvre delen av rammen.
Ved å bruke det graderte filteret fungerer den motsatte måten ganske likt. Den eneste forskjellen er at du drar fra bunnen opp i stedet for ovenfra og ned. Så, som før, juster filteret etter eget ønske. Jeg pleier å bare avmette og legge til en kald tone helt nederst på rammen.
Skjerp og øk klarheten
Den fjerde og siste funksjonen er å skjerpe og øke klarheten ved å bruke det graderte verktøyet. Dette kan gjøres enten for å få frem detaljer på en fin overskyet himmel eller for å øke klarheten i en levende forgrunn.
Jeg er generelt ikke en stor fan av Clarity-glidebryteren, så selv om jeg fremdeles bruker en myk overgang, øker jeg glidebryteren forsiktig; Jeg vil ikke legge til +100 klarhet uavhengig av hvor myk overgangen er. Øk klarheten gradvis ved å klikke på tallet ved siden av glidebryteren og holde skift pluss å trykke på pil opp til du er fornøyd med resultatet.
Siste ord
Det er mange måter å bruke Lightrooms graduerte verktøy på. Eksemplene ovenfor er bare en håndfull ideer om hva du kan bruke den til.
Sannheten blir fortalt, jeg bruker flere Utdannet verktøy samtidig. Det er ikke uvanlig at jeg bruker en eller to til himmelen, et annet par i forgrunnen og kanskje noen flere til å lage en liten vignett. Til slutt kommer det an på hva du vil gjøre med bildet!