I denne artikkelen skal jeg gi deg fem tips for bruk av farger.
Tips som umiddelbart tar bildene dine til neste nivå.
For her er tingen:
Farge er en av de mest forsømte sidene ved fotografering.
Det er også en av de mest nyttige.
Så hvis du kan lære å mestre farger …
… bildene dine blir øyeblikkelig bedre.
La oss komme i gang.
50mm | f / 6.3 | 1/400-tallet | ISO 250
1. Hold fargene enkle for de beste komposisjonene
Når det gjelder tips for bruk av farger, er dette et stort.
Fordi farger er som egne komposisjonselementer.
Og hvis du legger til for mange komposisjonselementer, vil du overvelde betrakteren og få dem til å vende seg bort.
Trikset er å holde fargene enkle. Prøv å fotografere scener som bare har noen få åpenbare farger.
Tre farger er i orden, spesielt hvis en av dem er dominerende. På bildet nedenfor vil du legge merke til sterke blues og greener, med en liten oransje på bygningen.
24mm, f / 5.6, 1/1000, ISO 400
To farger er enda bedre.
Og en farge kan også fungere, for eksempel når den er innrammet mot et hvitt bakgrunn.
Faktisk, når du er i tvil, reduser antall farger. Når du nærmer deg en potensiell komposisjon, kan du tenke på hvordan du kan forenkle fargene.
På den måten vil komposisjonen din se vakker ut: sterk, enkel og kunstnerisk.
2. Bruk kontrasterende farger for å legge til pop i bildene dine
Nå som du vet det mest grunnleggende tipset for bruk av farger i fotograferingen, er det på tide å se på spesifikke kombinasjoner av farger som fungerer veldig bra.
Den mest populære fargekombinasjonen (og min absolutt favoritt) er kontrastfarger, slik:
400mm, f / 6.3, 1/1250, ISO 250
Ser du, kontrastfarger er farger som sitter motsatt hverandre på fargehjulet.
(Disse er også kjent som utfyllende farger.)
Og de ser bra ut sammen fordi de kan skape kraftige spenninger i bildene dine. I tillegg fungerer hver komplementære farge for å få den andre til å poppe.
Noen vanlige kontrastfargepar er:
- Grønt og rødt
- Blå og oransje
- Lilla og gule
Nå, jo mer like mengder av hver kontrastfarge, jo større er spenningen i bildet ditt.
Dette fargehjulet viser motstridende (kontrasterende / komplementære farger).
Så du kan leke med i hvilken grad begge fargene er omtalt for å skape forskjellige utseende.
Mye grønt og mye rødt skaper et tydelig sammenstøt.
Men mye grønt med noen få flekker av rødt føles mye mer balansert (selv om det røde fortsatt vil komme kraftig ut av skjermen). Det er det jeg gjorde på bildet over; Jeg kombinerte den røde av skjeen med det grønne i bakgrunnen, for et balansert bilde.
Gir mening?
Merk at du ikke trenger å være veldig presis når du velger komplementære farger. Fargekontrast er et spektrum, ikke et absolutt. Så hvis du ender opp med et grønt og lilla par i motsetning til et grønt og rødt par, vil du fremdeles få en følelse av spenning.
Det vil bare ikke være så sterkt som de ekte komplementære fargene.
3. Bruk analoge farger for å gi harmoni til bildene dine
Som jeg forklarte i tipset for bruk av farger ovenfor:
Fargekontrast er bra.
Men noen ganger ønsker du ikke å skape spenning i bildene dine. Noen ganger ønsker du ikke å gjøre at aspekter av bildet ditt virkelig skiller seg ut.
I stedet vil du kanskje holde ting ser fredelige ut i hele bildet. Som dette:
50mm, f / 3.2, 1 / 400s, ISO 250
I tilfeller som den ovenfor, bør du unngå kontrasterende farger, og i stedet bruke analoge farger.
Dette er farger som sitter ved siden av hverandre på fargehjulet.
Noen vanlige analoge fargepar er:
- Grønt og gult
- Lilla og blå
- Rød og oransje
- Grønt og blått
- Rød og lilla
Og se hva som skjer når du setter sammen noen analoge farger:
De formidler en følelse av harmoni. I stedet for å kollidere med hverandre, holder analoge farger freden.
105mm, f / 7.1, 1 / 250s, ISO 320
Derfor er analoge farger perfekte for mer dempne scener, for eksempel gule og grønne trær som står sammen om høsten, eller en blå blomst som hviler alene i et felt. Den harmoniske fargekombinasjonen vil opprettholde den fantastisk rolige følelsen (så lenge resten av komposisjonen er rettet mot å gi ro, altså!).
Åh, og ikke vær redd for å bruke tre analoge farger sammen. Du kan alltid bruke kombinasjoner som grønn, blå og lilla eller grønn, gul og blå for å skape spesielt fredelige scener!
Så når du prøver å ta et mer dempet bilde, se etter analoge farger.
4. Hold motivet mer fargerikt enn bakgrunnen for å fokusere betrakteren
Hvis du tar et bilde med et klart motiv, vil du ofte få motivet til å dukke opp fra bakgrunnen.
Med andre ord, du vil fokusere betrakteren. Du vil holde oppmerksomheten deres om emnet på bildet.
Og du kan gjøre det ved å bruke farge. Du må bare sørge for at motivet ditt har mye kraftigere farger enn bakgrunnen.
100mm, f / 5, 1/125, ISO 250
Slik fungerer det:
Start med å finne et fargerikt emne. Fargene skal være dristige og mettede. For eksempel en rød blomst, en blå bygning, en gul bil osv.
Og sørg for at den er plassert foran en kjedelig bakgrunn. Noe med mindre farge, til og med noe som er helt hvitt eller helt svart.
Mangelen på farge fra bakgrunnen, kombinert med den kraftige fargen fra motivet ditt, vil sikre at det er motivet som fanger betrakterens blikk.
Dette er et av mine favoritt tips for bruk av farger, rett og slett fordi det skaper så kraftige bilder. Hver gang jeg ser bilder som bruker et fargerikt motiv på vanlig bakgrunn, går øynene mine umiddelbart til motivet; alt er klart og enkelt.
Bunnlinjen:
Føler ikke alltid at du trenger en fargerik bakgrunn for å utfylle et fargerikt motiv.
Det lønner seg ofte å holde bakgrunnen mye mindre interessant!
5. Inkluder fargeløse områder for å gi en følelse av balanse
Her er ditt siste tips for bruk av farger i fotografering:
Føler ikke alltid at du trenger mye farge på bildene dine.
Legg i stedet gjerne til i fargeløse områder: områder med svart, områder med hvitt, områder med grått.
Hvorfor?
Fordi fargeløse områder fungerer som negativ plass i bilder som er fulle av farger. De gir betrakteren en sjanse til å hvile. De balanserer den samlede sammensetningen.
Visst, et skudd med områder av svart eller hvitt vil ofte ikke se like iøynefallende ut som et bilde fullt av fargekontraster.
Men det vil føles mer balansert, det er hva komposisjon ofte handler om.
For eksempel føles et bilde som dette helt riktig med en hvit bakgrunn:
50mm, f / 8, 1 / 320s, ISO 250
Og hvis bakgrunnen var, si rød, ville bildet være overveldende.
Så ikke vær redd for å inkludere fargeløse områder i bildene dine. Sett motivet på svart. Sett motivet ditt på hvitt.
For selv om farger er et kraftig verktøy å bruke, er det også en du trenger å tone ned noen ganger.
5 tips for bruk av farger for å forbedre fotograferingen: Konklusjon
Nå som du er ferdig med denne artikkelen om tips for bruk av farger, bør du være trygg på å inkludere forskjellige farger i bildene dine og bruke fargekombinasjoner for å oppnå fantastiske resultater.
Så alt som er igjen å gjøre?
Gå ut og begynn å øve. Prøv å finne forskjellige fargekombinasjoner. Eksperimenter med forskjellige alternativer, og evaluer resultatene nøye.
Så lenge du følger disse fem tipsene for bruk av farger …
… du tar noen fantastiske bilder på kort tid!
Har du noen andre tips for bruk av farger du vil dele med oss? Kanskje du vil dele noen av bildene du tar etter å ha lest denne artikkelen? I så fall kan du dele dem med oss i kommentarene.
24mm, f / 4, 1/500, ISO 250