Lightroom-vignettverktøyet er som å legge litt krydder til favorittmåltidet ditt. Uten litt (men ikke for mye) hvitløk, basilikum, timian eller annet til og med salt kan maten smake tørt. Legg for mye, og det kan ødelegge det hele. På en måte gjør vignetteffekten den samme jobben. Det tilfører litt krydder, smak og panache, for å gi bildene dine det lille ekstra skyvet over klippen. Det gjør dem fra middelmådige til fantastiske. Hvis du vil frigjøre det fulle potensialet, er det viktig å forstå hva det gjør, og se hvordan det, når det brukes på forskjellige bilder, kan påvirke den endelige produksjonen dramatisk.
Du og Lightroom Vignette-effekten: En kamp laget i himmelen.
Om Vignetter
Vignetteffekter er ikke noe nytt for fotografering. Selve ordet har fransk opprinnelse. Det refererer til de bølgede linjene som ser ut som vinstokker (eller på fransk, Vignes) tegnet rundt sidekanter som markerer begynnelsen eller slutten av et bokkapittel. Over tid ble ordet adoptert av kunstnere og fotografer for å referere til den gradvise blekningen eller mørkgjøringen av et bilde nær kantene.
Mens vignetter kan være distraherende hvis de implementeres dårlig, kan de resultere i en behagelig kunstnerisk effekt når de påføres som krydder når du lager mat. Resultatet ligner på å legge en omvendt mørk oval over et bilde slik at hjørnene og kantene på bildet blir litt mørkere. Denne metoden tjener også til å trekke betrakterens oppmerksomhet mot sentrum. Du prøver i utgangspunktet å oppnå Goldilocks-balansen der det ikke er for mye og ikke for lite, men bare riktig.
Forstå Vignette-alternativene
Det første trinnet i å bruke Vignette er ganske enkelt å finne den. Du finner den i Effekter panelet på høyre side av Lightroom Utvikle modul. Du får muligheten til å velge en bestemt stil sammen med fem glidebrytere som hjelper deg å finjustere vignetten etter smak. Alt dette skjer etter beskjæringen av bilder er brukt, så hvis du bruker en vignett og deretter beskjærer bildet ditt, endres vignetten slik at den passer til den nye beskjæringen.
Det er tre alternativer for stilen til vignetten:
- Fremhev prioritet - Sikrer at de lyse områdene i bildet smelter jevnere med de mørkere områdene. Ulempen her er at det kan få områder av bildet med mange farger til å virke litt rare.
- Fargeprioritet - Det motsatte av Highlight Priority, denne stilen sørger for at fargen bevares over vignetten. Imidlertid kan det gjøre at de lyse områdene har noen skurrende skift.
- Malingsoverlegg - Dette er et sløvt instrument. Det mørkner bare bildet der vignetten påføres, uten oppmerksomhet mot høydepunkter eller farger.
Hvis du ikke er sikker på hvilken av disse du skal bruke, anbefaler jeg at du holder deg til Highlight Priority. Både det og Color Priority gir lignende resultater som ikke er ulik Burn-alternativet i Photoshop (som selv etterligner prosessen med selektiv overeksponering av deler av et bilde når du utvikler film i et mørkerom). Disse to lar deg også bruke glidebryteren Highlights nederst, som hjelper deg med å gjenopprette noen av de lysere delene av bildet som er mørkt med en vignett, mens Paint Overlay deaktiverer Highlights-glidebryteren helt.
Flere alternativer:
I tillegg til stilen på vignetten, har du flere alternativer som lar deg nøyaktig kontrollere hvordan effekten implementeres.
- Beløp - Hvor mye vignett påføres. Å flytte dette til venstre legger til en mørk vignett mens du skyver den til høyre, legger til en hvit vignett.
- Midtpunkt - I hvilken grad vignetten når midten av bildet. Helt til venstre resulterer det i at mye mer av vignetten når sentrum, mens helt til høyre holder vignetten i de mest ekstreme kantene og hjørnene. Hvis du ikke er sikker på hva du skal gjøre, er det bare å la dette være i midten.
- Rundhet - Helt til venstre gjør vignetten til mer av et rektangel. La den være i midten for en oval formet vignett. Skyv den helt til høyre for å gjøre vignetten din til en sirkel.
- Fjær - Hvor jevnt blandes de mørke områdene med de lyse områdene. Helt til venstre resulterer i en hard kant og helt til høyre gir deg en fin jevn blanding.
Hvis du ikke vil for komplisere ting, kan du la alle disse glidebryterne ha standardverdiene, og du vil ha det bra. Imidlertid er de morsomme å eksperimentere med over tid for å få akkurat det rette utseendet du går etter.
Visuelle forklaringer
Dette verktøyet er enkelt å utforske alene, men å se på hvordan det påvirker et svart-hvitt rutenett kan gi deg en bedre forståelse av hva som skjer. Jeg brukte Paint Overlay i stedet for Highlight eller Color Priority fordi i et enkelt svart-hvitt rutenett gir Paint Overlay den tydeligste visuelle representasjonen av hvordan vignetten påføres. Venstre side av hver er det originale, ikke-redigerte rutenettet, mens høyre side er det samme bildet med en vignett påført. Innstillingene som brukes for hver enkelt er beskrevet i bildeteksten.
Beløp -50, midtpunkt +50, rundhet 0, fjær +50
Legg merke til hvordan vignetten gradvis falmer fra mørkt til lys, med den midtre delen av bildet til høyre nøyaktig samme lysstyrke som rutenettet til venstre uten vignett.
Beløp -50, Midtpunkt 0, Rundhet 0, Fjær +50
Med midtpunktet satt helt til 0, er den upåvirkede delen av vignetten konsentrert i midten med kantene og hjørnene som er jevnt mørke. Dette fremhever midtdelen alene, men det er veldig lite fading ut mellom det og vignetten.
Beløp -50, midtpunkt 0, rundhet 0, fjær +100
Midtpunktet her forblir det samme, men det er nå en mer gradvis fading ut til de mørke delene takket være en økning i fjæring.
Beløp -50, midtpunkt 0, rundhet 0, fjær 0
Å redusere fjæringen til 0 gjør vignetten tydelig synlig uten praktisk talt gradering i hvordan den påføres. Jeg vil aldri bruke dette på et faktisk bilde, men det er nyttig å forstå hvordan vignettfunksjonen fungerer.
Beløp -40, midtpunkt +25, rundhet +100, fjær +30
Hvis du setter rundheten til +100, får du en vignett som er en perfekt sirkel i stedet for en mer oval form. Det er viktig å huske at vignetter brukes etter beskjæring, så hvis du begynner med et kvadratisk bilde, vil du ha en sirkulær vignett selv med rundhetsverdien satt til standardverdien +50.
Forhåpentligvis gir disse grafikkene deg en bedre forståelse av hvordan vignetteffekten fungerer. For å virkelig se det i aksjon hjelper det imidlertid å se på hva som skjer når det brukes på faktiske fotografier i stedet for bare et tomt rutenett.
Vignetteksempler
Nesten hvilken som helst fotoredigeringsapp lar deg bruke en vignett, men med de omfattende verktøyene som er tilgjengelige i Lightroom, kan du tilpasse vignetten din til å gjøre nøyaktig hva du vil og forme seernes oppfatning av et bilde på en veldig spesifikk måte. Hvis du kontrollerer parametere som midtpunkt og fjæring, i tillegg til mengden, kan du lage vignetter som gir visse overtoner og til og med følelser og forvandler dine ydmyke bilder til kunstverk.
Ingen vignett påført.
Ovennevnte bilde ser bra ut alene, og betrakterens oppmerksomhet er ment å bli trukket mot vanndråpe midt i midten, men det er andre deler av bildet som konkurrerer om oppmerksomhet. Å legge til en vignett endrer stemningen på scenen fullstendig og får betrakteren til å føle at de er i en mye mer intim setting. Legg merke til hvordan øyet øyeblikkelig blir trukket mot midten og ikke til kantene i de mørke hjørnene.
Fremhev prioritet. Beløp -30, Midtpunkt +50, Rundhet +20, Fjær +40
Vignetter kan også brukes til å eliminere forstyrrelser i kantene på rammen, og på den måten trekke betrakterens oppmerksomhet mot motivet i midten. I dette bildet nedenfor er det et gjerde øverst til høyre og et svart klatretau øverst til venstre. De tilfører egentlig ikke mye substans til bildet, og kan i stedet ta oppmerksomheten din fra kaninen i midten.
En måte å løse dette på er å legge til en vignett. Gjennom noen justeringer av parametrene er sluttresultatet et bilde som fremdeles inneholder gjerdet og tauet, men gjør dem langt mindre fremtredende mens du fokuserer oppmerksomheten rett på kaninen.
Fremhev prioritet. Beløp -42, midtpunkt +50, rundhet 0, fjær +70
Jeg gjør mange familiebilder for klienter i byen min, og en av de siste detaljene jeg vil legge til de fleste av bildene mine er en enkel vignett. Det er ofte veldig subtilt, vanligvis bare -10 eller -15, men avhengig av stilen (høydepunkt eller fargeprioritet), kan det hende jeg trenger å legge til flere og deretter tilpasse det med glidebryterne. Nedenfor er et bilde uten vignett. Selv om det er greit alene, konkurrerer motivene med de lyse kantene og hjørnene om oppmerksomheten din.
En fargeprioritetsvignett hjelper til med å opprettholde fargenes integritet mens de blir mørkere, og så tok jeg tilbake noen av høydepunktene, spesielt i øverste høyre hjørne ved å justere glidebryteren til 10.
Fargeprioritet. Beløp -53, midtpunkt +55, rundhet 0, fjær +45, høydepunkter +10.
Positive verdier
En ting jeg ikke nevnte i denne artikkelen er positive mengdeverdier som gjør kantene på rammen lysere i stedet for mørkere. I mine år som fotograf kan jeg ikke tenke på en eneste forekomst der jeg har brukt dette alternativet, og jeg kjenner heller ikke noen andre som bruker det regelmessig (red.anm .: det kan brukes i high-key fotografering). Du kan finne tilfeller der du vil gjøre de ytre delene av bildet ditt lysere i stedet for mørkere, og i så fall vil positive mengdeverdier gjøre susen. Bare vet at det er lett å overdrive det, og resultatene kan noen ganger komme som litt ostete og tvungne.
Konklusjon
Disse eksemplene og forklaringene er utformet for å gi deg en bedre forståelse av hva vignetteffekten gjør og hvordan den påvirker et bilde. Jeg oppfordrer deg til å prøve det selv. Bruk de forskjellige glidebryterne og stilalternativene og legg merke til hvordan de påvirker vignetten, som igjen kan ha stor innvirkning på bildet ditt som en helhet. Bare husk matlagingsanalogien: du vil ikke ha for mye vignett, og heller ikke for lite. Forsøk å få det akkurat, og bildene dine kan få et helt nytt liv.
Del gjerne dine tanker og kommentarer nedenfor.