Som alle former for kunst, kan fotografering være et komplekst og motstridende medium. Det er greit, men likevel komplisert; personlig, men samtidig helt basert på ekshibisjonisme. I de siste årene er kanskje den merkeligste og paradoksale hendelsen som har skjedd i fotograferingsverdenen, ideen om å simulere filmfotografier med vår digitale fotografering. Tenk på det et sekund eller to. Vi har gått (for de fleste) fra å bruke fysisk fotografisk film til digitale sensorer, og fortsatt søker vi etter følelsen og estetiske kvaliteten til selve prosessen vi etterlot oss.
En digital fotosplit tonet for gult i skyggene og blått i høydepunktene. Blegnet og deretter til slutt korn tilsatt for omtrent å simulere ISO 800-film.
Vi legger igjen diskusjonen om den nåværende populære "analoge renessansen" en annen dag. For nå, la oss snakke om hvordan du kan gå frem for å simulere utseendet til en fotografisk film. Mer spesifikt, å lage vintage eller utløpt film ser ut med Adobe Lightroom. Adobe har gjort et par store oppdateringer til Lightroom i det siste som gjør arbeidet mot den "vintage-filmen" mer effektiv og enklere enn noen gang før! Å simulere utseendet til en hvilken som helst film består av fire kjernedimensjoner: farge, kontrast og korn. Før vi går inn i "hvordan" simulering av film i Lightroom, la oss først snakke litt om forvirringen rundt filmfotografering generelt.
Filmfotografering er full av variabler
Det er en misforståelse at utseendet på film er satt i stein; noe som betyr at "XXX filmtype alltid ser slik ut og XXXX filmtype alltid ser slik ut." Ingenting kunne vært lenger fra sannheten! Det er alle slags faktorer som spiller en rolle (filmhumor) i hvordan den endelige negative eller utskriften vises for betrakteren.
Et Nikon F3 35mm filmkamera. Skutt med et digitalkamera … laget for å ligne en vintage film. Ironisk.
Filmens alder, hvordan den ble lagret, type og temperatur på kjemikalier som ble brukt i utviklingen, varigheten av utviklingen, til og med hvordan vi agiterer kjemikaliene rundt filmen, spiller alle en viktig rolle i hvordan den ferdige filmen ser ut. Når det kommer til den endelige utskriften, er det enda flere variabler som kan påvirke utseendet på bildet. Grunnen til at jeg sier alt dette er for å sørge for at du forstår at simulering av utseendet til vintage-filmer har like mye å gjøre med kreativiteten din som det gjør med å forstå det grunnleggende om hvordan film fungerer. Det er ingen eksplisitt rett eller galt! Så slapp av og la oss komme i gang med å lære å simulere utseendet til vintage-film i Lightroom.
Farge
Farge er den mest effektive delen av simuleringsprosessen, og det er mange ruter vi kan ta for å manipulere fargene på vintage-filmsimuleringene våre. "Vintage look" kommer bokstavelig talt av tidens progresjon. Når den lysfølsomme emulsjonen til filmen brytes ned, produserer den alle slags funky fargetoner og nyanser. For å simulere denne effekten av aldring av farger, vil vi bruke det prøvde og ekte Split Toning Panel og også en av de største og nyeste funksjonene som kommer med for Lightroom: Creative Profiles.
Split toning
Ikke bekymre deg, split toning kan se litt skremmende ut, men det er det virkelig ikke! Split toning er bare en måte for oss å legge til spesifikke fargetoner i skyggene og høydepunktene på bildet vårt.
For å endre fargetonen på høydepunktene, flytt glidebryteren for høydepunkter til fargetonen du liker, eller velg den fra fargepaletten.
Du kan også endre metningen til høydepunktfargene ved å bruke glidebryteren for metning. Det samme gjelder også fargetoningen i skyggene.
Balanseglideren er bare en måte for oss å kontrollere skjevheten til den splittede toningen for å favorisere enten høydepunktene eller skyggene. Flytting av balanseglideren mot venstre gjør skyggetoningen mer fremtredende mens du skyver den mot høyre, får høydepunktfargen til å skille seg ut. Det er ubegrensede kombinasjoner av farger og metningsbalanser, så prøv gjerne. Bare husk at bruk av komplementære farger for skyggene og høydepunktene (blå og oransje, gul og fiolett) er alltid et godt valg når det gjelder split toning. Også fargeforandringer i en utløpt film er vanligvis ganske subtile, så husk det så vel som tonen din.
Kreative profiler
En av de kuleste og mest allsidige nye funksjonene som nylig har kommet til Lightroom, er introduksjonen av "Creative Profiles." Profiler har lenge vært en del av Lightroom, men nå har vi muligheten til å bruke våre egne tilpassede profiler som vi enten har kjøpt eller laget selv. For å lære mer om Adobes kreative profiler, se en annen av artiklene mine her. For våre formål tillater Creative Profiles oss å introdusere fargeklassifisering i vintage-filmsimuleringene våre.
De gode tingene med kreative profiler er at de bruker seg selv uten å forstyrre noen av utviklingsinnstillingene dine. I tillegg kan du ringe inn styrken til profilen ved hjelp av tetthetsglidebryteren. Å kunne bruke kontrollerbar fargegradering med kreative profiler, åpner ikke bare en helt ny verden når det gjelder simulering av vintage-film, men i alle områder av arbeidsbehandlingen etterbehandlingen.
Kontrast
I motsetning til farge er det å simulere kontrasten til vintage-film i Lightroom mer eller mindre en grei ide. Når emulsjonen til en fotografisk film eldes, avtar vanligvis kontrasten. Dette skyldes nedbrytningen av filmens lysfølsomhet.
Et 4 × 5 stort format negativt
Mengden tapt kontrast avhenger av en rekke ting som filmens alder, måten den ble lagret på og den faktiske typen av filmen. Taken fra dette er at en god retningslinje for vintage-filmsimuleringer er å "falme" bildet ved å redusere kontrasten. Du kan oppnå dette på noen få måter. Det enkleste er å bruke kontrastglidebryteren for å redusere kontrasten. Imidlertid er det en mer presis og uten tvil mer tiltalende måte å falme bildet på; ved å bruke tonekurven.
For å redusere kontrasten og til slutt simulere fading av et bilde, trenger vi bare å ta kontrollpunktet nederst til venstre i tonekurven og flytte det direkte oppover. Dette styrer lysverdiene til mørke på bildet og gjør at områdene ser lettere ut, noe som igjen gjør dem mindre kontrasterte. I de fleste tilfeller vil du legge til minst ett kontrollpunkt til høyre for det du justerer og trekke resten av tonekurven nedover. Dette er selvfølgelig helt subjektivt. Legg gjerne til andre kontrollpunkter og lek deg rundt med tonekurven for å virkelig kontrollere måten falmingene dine vises på bildet ditt. Husk at det ikke er noe falming, så eksperimenter så mye du vil!
Korn
Den siste fasetten av vår vintage filmsimuleringsrutine er å legge inn og kontrollere simulert korn på bildene våre. For ikke å forveksle med digital støy, er filmkorn et direkte resultat av synligheten til de enkelte sølvkrystallene som er tilstede i filmene lysfølsom emulsjon. Jo mer / større krystallene som finnes i emulsjonen, jo mer følsom blir filmen for lys og jo høyere er ISO-klassifiseringen. Mens det generelle utseendet på korn avhenger av et stort utvalg av variabler, er en generell regel at jo høyere ISO på filmen er, desto mer utpreget blir filmkornet. Så hvis du prøver å få simuleringene dine til å fremstå som en svært lysfølsom film som ISO 1200 eller ISO 3200, må mer korn legges til i simuleringene dine. Hvis du skyter for en lavere ISO-film for vintage-filmsimuleringen din, for eksempel en ISO 80- eller ISO 100-hastighet, legger du til mindre korn eller til og med ingen i det hele tatt. Her er et bilde fra en 35mm film med medium hastighet, Kodak Tri-X 400. Den ble utviklet ved høyere temperatur og rystet ganske mye for å få ut mer av kornet.
For å kontrollere tilstedeværelsen av kornet vi legger til i Lightroom, blir vi presentert med tre glidere: mengde, ruhet og størrelse.
Når du tenker på hver av disse glidebryterne, er det enkelt å visualisere hvordan de påvirker bildet ditt hvis du forestiller deg dem som fysisk kontrollerende egenskaper ved de lysfølsomme sølvkrystallene i filmens emulsjon. Mengden glidebryteren vil legge til mer eller mindre krystaller. Grovhet er hvor hevede eller humpete disse krystallene vises. Til slutt styrer glidebryteren størrelse hvor store eller små disse krystallene ser ut. Jeg vet … det kan fremdeles være litt forvirrende. Så jeg har laget en rask guide for å legge til kornet ditt og gitt et par vanlige virkelige 35mm filmlagre som referansepunkter:
- ISO 50-100 (Kodak Ektar 100, Ilford FP4 Plus, Fujichrome Velvia 50)
Beløp: 15
Størrelse: 10
Grovhet: 10 - ISO 200-400 (Kodak Tri-X 400, Ilford HP5 Plus)
Beløp: 30
Størrelse: 10
Grovhet: 10 - ISO 800-1600 (Fujifilm Superia X-Tra 800, Fujifilm Superia 1600, Kodak Portra 800)
Beløp: 45
Størrelse: 40
Grovhet: 15 - ISO 3200 og nyere (Kodak T-Max P3200, Ilford Delta 3200)
Beløp: 60
Størrelse: 40
Grovhet: 45
Lightroom setter automatisk skyveknappene "størrelse" og "grovhet" til henholdsvis 25 og 50. Hvis du legger til NOEN mengde korn på bildet ditt, husk at disse standardene er satt ut av porten. Også noe å huske på, avhenger mengden korn i stor grad av den originale digitale ISO-en på bildet ditt. Verdiene som er oppført ovenfor er bare tilnærminger fra utgangspunktet.
Vintage-filmsimuleringer: Hvorfor?
Selv når vi bratter inn i det digitale vannet i dagens moderne fotograferingsverden, har jeg fortsatt kjærlighet og lyst til å skyte film. Film, spesielt utgått og vintage-film, bærer en estetikk som går utover digitaliserte bildefiler av "1's" og "0's". Når jeg snakker bare for meg selv, består flertallet av mitt profesjonelle arbeid av digital fotografering - ikke film. For det formål er jeg sikker på at noen av dere fremdeles tenker: "Hvis du vil ha utseendet på filmen, er det bare å skyte film." Ja, jeg forstår at selv de mest grunnleggende applikasjonene er filmfotografering ikke for alle. Derfor er det så fantastisk paradoksalt å kunne tilnærme utseendet til så mange forskjellige filmtyper i Lightroom. Vi kan fremdeles nyte tilgjengeligheten og bekvemmeligheten av digital fotografering uten å ofre filmens "følelse". Hva mer er at takket være den nylige fremgangen med fargeprofiler i Lightroom, kan vi nå blande og blande innstillingene våre til vi når den perfekte ufullkommenheten som fanger den organiske uforutsigbarheten til vintage-film. Som, når du tenker på det, burde gi hver enkelt av oss innsikten om hvor ekstremt heldige vi er å leve i en så kul tid å være fotografer.
Test ut ideene i denne artikkelen, og prøv noen egne vintage-filmsimuleringer. Husk å legge ut resultatene dine i kommentarene. Vi vil gjerne se dem!
Du kan også finne disse artiklene om vintage teknikker nyttige:
Slik legger du til en leketøyskameraeffekt til dine digitale bilder ved hjelp av Photoshop
Hvordan å etterligne en digital cyanotype ved hjelp av Photoshop med letthet
Hvordan lage en litografieffekt ved hjelp av Photoshop
Slik etterligner du en kryssbehandlingseffekt i Photoshop
Hvordan etterligne lomografi i Photoshop med letthet