Hvordan fortsetter du å skape når du føler deg uinspirert? Dette er et av de spørsmålene som plager fotografer på alle nivåer, på et tidspunkt i livet. Her er noen velprøvde og sanne tips som har hindret noen i å gi opp.
1. Start et prosjekt
På et eller annet tidspunkt i skytelivet ditt anbefales et fotoprosjekt på det sterkeste. Når du sitter fast i en kreativ rute, hjelper det å sette deg selv et klart og definert fokus eller tema. Prosjekter krever en forpliktelse fra deg og er en fin måte å presse deg selv på.
Avhengig av størrelsen på prosjektet ditt, kan du enten sette en tidslinje eller avstå fra den. Noen tidslinjer er innebygd i et prosjekt, for eksempel: et 365-prosjekt med et felles tema eller en 52-ukers portrettutfordring. Andre prosjekter kan være livslange, for eksempel å skyte strender med lang eksponering i forskjellige land eller et bestemt sted over flere år.
Det beste er at prosjektet ditt kan være så lite eller stort du vil - alt fra rare og fjerne steder til komforten i hagen din. Det er uendelige muligheter.
I løpet av prosjektet, ikke glem å utfordre deg selv ofte. Hvis du finner ut at prosjektet ditt blir rutinemessig eller verdslig, er dette en indikasjon på at fremdriften / læringen din har stoppet eller bremser. Hvis dette skjer, kan du godt havne i din tidligere uinspirerte tilstand. Gjør at prosjektet ditt utfordrer deg, samtidig som du holder det morsomt og feirer dyktighet og kunnskapsutvikling.
2. Gjør noe utenfor komfortsonen / sjangeren din
Noe av det største med fotografering er at det er så mange sjangre, med forskjellige ferdigheter å utforske. Landskapsfotografer og studioportrettfotografer har særegne ferdighetssett. Gatefotografering kontra makrofotografering, hver kommer med sine unike utfordringer.
Når du elsker å fange øyeblikk i tide, kan kryssing av et område utenfor normen hjelpe deg å se ting på nytt. Selv innen samme sjanger kan hver bildeopplevelse være mangfoldig. I landskapsfotografering har du for eksempel underkategorier som lang eksponering, astrofotografering, nattscener og seascapes for å nevne noe.
Hvis du har truffet en kreativ vegg i sjangeren din, kan du prøve å lære noe nytt for deg. Å lage nytt arbeid inkluderer fotografering utenfor komfortsonen din eller til og med redigering på en annen måte.
Som kreativ kan du til og med prøve en annen kunstnerisk vei annen fotografering! Det høres kanskje ikke relatert ut, men å gjøre noe annet som å male eller tegne kan gi deg en helt ny forståelse for lys (eller kanskje det bare vil minne deg på hvorfor du skyter og ikke tegne eller male).
3. Forbruk mindre, gjør mer
Inspirasjon er overalt. Å se på andres arbeid personlig (utstillinger) eller online (fotograferingsnettsteder, sosiale medier) er en fin måte å undersøke deg selv på. Still spørsmål som "hvordan kan jeg gjøre en versjon av det?" eller “hva skal til for å gjenskape den belysningen?” Lagre alt som inspirerer deg med hensikt. Bilder som gjør deg begeistret for å lage eller planlegge et fremtidig skudd. Å surfe på andres arbeid kan være et dobbelt sverd.
På plussiden kan du bruke den til å måle enten hvor langt du har kommet eller hva som er igjen for deg å lære. Det kan inspirere deg til å prøve noe nytt og utfordre ferdighetsnivået ditt. Anbefalingen er å gjøre dette i spurts og ikke for ofte for lenge, da du kan begynne å sammenligne deg selv med poenget med å bli motløs. Konsumere nok slik at du blir inspirert, gå til planleggingsfasen og kjør. Mer å gjøre / skape er det som faktisk vil føre deg til et bedre sted mentalt.
Når inspirasjon begynner å overvelde deg, ta et skritt tilbake. Henvis til bildene du vil lære av, og prøv det. I dette tilfellet er feil et alternativ da det viser deg at du trenger å lese, undersøke og prøve igjen til du får den endelige produksjonen du ønsker.
Viktig merknad: Mens du kan lære av forsøkene dine, må du ikke stille deg selv til å mislykkes. For ofte å prøve å gjenskape hele bildet kan være meningsløst. En bedre tilnærming kan være å bestemme hva med bildet som inspirerer deg (belysning, motiv, bearbeiding). Velg ett eller to elementer du vil eksperimentere med, og gjør det til ditt eget.
4. Få konstruktive tilbakemeldinger
Å legge ut bildene dine på sosiale medier kan virke som det beste stedet å få tilbakemelding - det er det ikke. Selv om det kan være en fin måte å dele bildet ditt (og øke egoet ditt), er det ikke stedet hvor du vil lære hva du kan gjøre for å forbedre. Hvis du føler deg uinspirert, vil konstruktiv / positiv tilbakemelding gjøre deg godt. Husk at for å forbedre deg, må du også være villig til å håndtere kritikk.
På de fleste fotograferingsfora som er kjent for gode tilbakemeldinger, vil du oppdage at de andre medlemmene her vet hvordan de skal gi tilbakemelding på en ikke-støtende, positiv måte siden de også søker tilbakemeldinger for seg selv. I tillegg kan du også strømlinjeforme det du ber om. Er det belysningen? Komposisjonen? Eksponeringsteknikker? Disse spørsmålene vil hjelpe seerne å finpusse på området du har utfordringen med.
Konklusjon
Hvis du befinner deg på et platå med ditt kreative arbeid, er det ikke riktig tidspunkt å prøve å komme ut av det. Gjør en innsats for å bryte ut av det uinspirerte rommet ved å forplikte deg til å gjøre noe annerledes. Utfordre deg selv utenfor komfortsonen eller start et prosjekt.
Å se på jevnaldrende arbeid kan definitivt være inspirerende, men mer enn det, gjør noe i dag og få tilbakemelding på det. Dette er gode måter å presse gjennom de mentale blokkene.
Del med oss noe som har fungert for deg på fotograferingsreisen din i kommentarene nedenfor.