Jeg satt i varmen og fuktigheten til Amazonas-regnskogen inne på 1970-tallet designet flyplass i Puerto Maldonado, Peru. Vi hadde noen minutter før vi dro tilbake til Lima, og jeg hadde prøvd å finne tid til å hjelpe en ung nordmann som reiser på samme reiserute som meg.
Da han så kameraet mitt noen dager tidligere, hadde han den samme kommentaren jeg har hodet et dusin ganger mens jeg var på reise;
«Jeg har nettopp kjøpt dette kameraet før turen min, og jeg har ikke peiling på hvordan jeg skal bruke det. Så jeg lar det bare stå på Auto. ”
Hvis du har uttalt denne setningen nylig, kan du lese videre. Hvis du behersker kameraet ditt, vil dette innlegget sannsynligvis ikke begeistre deg.
Da fortalte jeg ham at jeg gjerne hjalp ham med å få litt mer ut av kameraet hans resten av hans reise gjennom Sør-Amerika. Det er alltid vanskelig å gi dette tilbudet, fordi noen bare vil ha noen tips, og noen kan suge ned en halv dag med sightseeing med stadige spørsmål. Dessverre hadde vi ikke sjansen til å sette oss ned og snakke kameraer før tiden vår på å reise sammen var nesten over.
Med bare 15 minutter til vi gikk om bord og satte oss i forskjellige områder av flyet, gjorde jeg mitt beste for å fylle hodet med raske tips for å ta bedre bilder mens han satte kursen mot Brasil. Her er det jeg fortalte ham.
Gå av Auto (og årsakene til at)
Som mange nye kameraer, satt han fast på Auto eller Auto med blits av. Jeg forklarte raskt at kameraet hans tar gjennomsnittlige bilder i Auto og tok noen eksempler på bilder for å vise ham. Vil du plukke en person ut fra mengden? Sjansen er at Auto vil sørge for at alle er i fokus og mister vennen din. Står foran en solnedgang og lurer på hvorfor vennen din alltid er svart og solen ikke er lys? Auto-modus. Med det i tankene foreslo jeg …
Prøv P-modus
Når jeg flyttet hjulet til P (rogram), forklarte jeg at han nå ville ha ansvaret for når blitsen hans avfyrte (og for ikke å glemme å bruke den om natten når det var nødvendig, men også midt på dagen når det er skygger på ansiktene. ). Han kunne også kontrollere måling. Siden det var takvinduer på flyplassen og venner som satt overfor oss, med veldig sterkt bakgrunnsbelysning, tok jeg et skudd med vennene sentrert. De var veldig mørke på grunn av bakgrunnsbelysningen. “Ja! Jeg har gjort det hele tiden! " utbrøt han. Kameraet målte bakgrunnen og ikke vennene.
Jeg viste ham det enkle trikset med å rette kameraet litt ned, så vennene fylte rammen mer enn bakgrunnsbelysningen. Han kunne da holde lukkeren halvveis ned, og den vil låse innstillingene til den målingen. Ta deretter et skudd når du panorerer for å sentrere vennene dine. Boom, vennene var lette nok til å bli sett mens bakgrunnen ble litt blåst. Jeg forklarte å holde lukkeren halvveis for å låse eksponering (den totale lysstyrken på bildet) og fokus.
P-modus ville tillate ham andre justeringer, som vi hoppet over i tidens interesse. Jeg dro for å fortelle ham at det var mer å lære, og manualen hans forklarte justeringer som kan gjøres i denne modusen.
Når skal du bruke A-modus
En (perture) modus var neste, og den har en av de kuleste effektene på bilder. En modus styrer hvor mange ting som er i fokus. Jeg hoppet over de tekniske aspektene og fortalte ham at jo lavere f / tallet (vist nederst på skjermen), jo færre ting er i fokus. Jo høyere tall, jo flere ting i fokus. Dette er veldig viktig for å få ting til å skille seg ut.
Igjen, ved hjelp av en venn, viste jeg hvordan personen ved f / 3.5 skilte seg ut fra de andre passasjerene i venteområdet (demonstrert her med et skudd av en ruinvegg tatt ved Machu Picchu skutt til f / 6.3).
Jeg snurret deretter fronthjulet på kameraet for å øke f / stopp-nummeret til det maksimale. Med et nytt skudd blandet vennene seg raskt inn i bakgrunnen (vist her ved å øke blenderåpningstallet til f / 40 ved Machu Picchu).
Leksjonen? Et mindre antall blenderåpninger gjør at gjenstander skiller seg ut fra bakgrunnen. Når du vil inkludere alt, som en venn som står foran en strand eller et monument, bruk et høyere tall.
Når skal du bruke S-modus
Da de meldte ombordstigning og folk begynte å skifte, satte jeg fart på presentasjonen min, som på dette tidspunktet nå handlet om fart i S (hutter Priority) -modus. I S-modus hadde han nå kontroll over hvor mye ting var uskarpe. Med begrenset tid gikk jeg for to høydepunkter i S-modus:
Klokka 1/10 av et sekund begynner bevegelse å bli uskarpt på interessante måter hvis du vet hva som skjer.
For eksempel begynner fossefall å få sløret til dem. Enhver bevegelse kan vektlegges, for eksempel denne mekaniske plogen i Bhutan, som kaster et felt.
1 / 500th of a second er en god lukkerhastighet for å starte frysebevegelse.
Hvis han vil stoppe noe fra å bevege seg, jo raskere lukkerhastighet jo bedre. Objekter med rask bevegelse trenger vanligvis en lukkerhastighet på 1 500th sekund eller mer. Dette nummeret styres også med fronthjulet, da det sannsynligvis vil være på kameraet ditt. Et eksempel nedenfor på en lastebil som kjører forbi en nykonstruert statue av Buddha i Bhutan, skutt på 1/800 sekund for å stoppe trucken skarpt.
Komme nærmere
Jeg forlot ham med den siste biten av enkle råd jeg gir til deg. Komme nærmere. En av de største feilene nye fotografer gjør er å bevege seg for langt tilbake og prøve å få alt i fokus. Denne tilnærmingen, selv om den noen ganger er effektiv, gjør bildene flate og todimensjonale ettersom de mangler dybde. Komme nærmere. Jeg viste ham noen eksempler med kameraet hans, og mens jeg ikke har bildene på flyplassen med meg, kan jeg vise deg hva jeg mener med et annet sett med bilder.
De første bildene er det 'standard' turistbildet. "Se! Det er en pen plante! "
Problemet er at planten går seg vill i bakgrunnen. Når vi beveger oss litt nærmere, begynner det å skille seg ut mer.
Men vi kan gjøre noe bedre ved å få noen detaljer. I dette siste skuddet er jeg omtrent en fot fra planten.
På dette tidspunktet ble min del av flyet kalt til ombordstigning, og det var på tide å dra.
Selv om jeg sannsynligvis aldri vil se den unge nordmannen igjen, håper jeg de 15 minuttene hjalp ham med å ta noen bedre bilder mens han var på verdensreiser. Det er også mitt oppriktige håp at disse få minuttene kan hjelpe deg hvis du akkurat er i gang med et nytt kamera og vil ha noen enkle råd for bedre bilder.
Til slutt burde jeg ha lagt til: Eksperiment! Fotografering skal være morsomt og med praktisk talt ingen kostnader å eksperimentere digitalt, spille med kameraet ditt og se hva som fungerer for deg.