Fotografi er en kunstform, og som enhver kunstform, går den gjennom sin rettferdige andel av evolusjonen. Derfor er det bare rettferdig at vi som fotografer (kunstnere i denne handelen) også gjennomgår en evolusjonsprosess for å definere og omdefinere vår kunstneriske stil. Denne omdefinisjonen kan finne sted på mange forskjellige måter. Det kan være teknisk (gå fra digital til film eller omvendt) eller det kan være forretning (endre sjangre på det du fotograferer). En annen måte du kan utvikle deg som fotograf på er med redigeringsstilen din. Og det er helt ok og akseptabelt å gjøre en eller alle disse endringene i din personlige fotografiske reise.
For en fotograf er hans eller hennes bilder kunstformen. Å eksperimentere med bildene er kreativt tilfredsstillende.
Det kommer et poeng i karrieren når du virkelig ser nøye på hva reisen din har vært. Det du har vært gjennom for å komme hit og hvor du er på vei. Selv om du kanskje kaller dette en krise av noe slag i livet, kaller jeg det å revurdere dine styrker, talenter og mål.
For noen år siden, mens jeg lette etter hvilken stil av fotografering som appellerte til meg, ble jeg øyeblikkelig tiltrukket av lyse og luftige bilder med mye lys og følelser. Denne typen bilder inspirerer meg virkelig og gjør meg glad. Men for sent har jeg blitt tiltrukket av mer humørfylte kontrastbilder som fremdeles er fulle av følelser. Jeg anser ikke dette som en feil eller en fiasko fra min side, men velger i stedet å se på det som en naturlig utvikling i min reise som kunstner.
Det samme motivet skjøt på to forskjellige måter. Jeg elsker dem begge likt og føler at begge representerer budskapet / historien jeg ønsket å formidle om sommerens favorittprodukter - blåbær!
Hvis du er ved slike veikryss, oppfordrer jeg deg til å utforske hver av disse banene fullt ut og finne en måte å integrere den med ditt eksisterende arbeid. Jeg har funnet ut at hvis klientene dine (eller fansen) gjør det riktig, vil de også verdsette denne utviklingsprosessen som et tegn på intern vekst av talentet ditt.
Det er noen måter å gjøre denne oppdagelsen på.
1 - Identifiser din personlige redigeringsstil
Hvilken stil av bilder er du mest tiltrukket av? Med andre ord, når du søker inspirasjon, hva slags bilder graverer du mot? For meg kaller bilder som er fulle av følelser og personlighet virkelig navnet mitt! Det er mitt første krav; hvilken historie prøver fotografen å kommunisere.
Så ser jeg etter bearbeiding - er det mørkt og humørsyk, eller fullt av lys og skarpt? Jeg liker luftige, lyse bilder bare litt mer enn mørke og humørsyk, men de appellerer begge til meg. Min personlige mening - Jeg er ikke inspirert av sepia eller varmere tonet svart og hvitt, det er bare min personlige preferanse. Hvis det er det som beveger deg og motiverer deg, eier du det og rocker den stilen!
En ren, skarp, lys redigering bringer ut friskheten til blomstene mot stolens blå bakgrunn.
2 - Undersøk alle andre stiler som inspirerer deg
Det er noen vanlige redigeringsstiler som ser ut til å dukke opp over tid. Dette er på ingen måte en omfattende liste, bare noen som jeg la merke til da jeg surfer gjennom internett og Pinterest for inspirasjon.
Matt finish
Bildene som ser ut som om et svakt filter har blitt plassert jevnt over bildet.
Matt stil har vanligvis svarte som ikke er 100% sikre som om bildet ble skrevet ut på matt papir. (se originalbildet nedenfor)
Originalbilde
En liten disaktig finish som hovedsakelig sees over blomstene (spesielt sammenlignet med det tidligere bildet).
Desaturated Look
Bilder der alle fargene er veldig dempet. Denne stilen ser ut til å være ganske populær i det siste, spesielt bilder der grøntområdet (dvs. trær og børster) tones ned i metningen av grønne toner.
Et desaturert utseende der alle fargene er dempet fra den opprinnelige livskraften sett på det første bildet av denne serien. De røde tones ned, greenene og blåttene er også dempet (redusert i intensitet).
HDR
I følge Wikipedia er HDR eller High Dynamic Range effekten for å reprodusere et større dynamisk område av lysstyrke enn det som er typisk for standard digitale bilder. Jeg har sett dette vanligvis med urbane nattbilder, men i teorien kan denne effekten brukes på ethvert bilde.
HDR her har nesten motsatt effekt av desaturerte farger … det grønne, det røde og det rosa ser ut til å dukke opp i dette bildet.
Monokrom
Dette betyr ganske enkelt en farge og brukes mest i svart-hvitt-bilder.
3 - Identifiser kunstnere som gjør disse tingene godt, og følg dem
Det er mange artister som utmerker seg ved en eller flere av disse typer redigeringsstiler. Når du har identifisert de du vil eksperimentere med, finn kunstnerne og følg arbeidet deres. Du vil begynne å se et mønster i deres fotograferings- og redigeringsstil som kan gi deg riktig motivasjon for å prøve å oppnå et bestemt utseende for din egen portefølje og bilder.
4 - Skyte etter en bestemt stil og nær visjonen din
Dette henger sammen med de ovennevnte to punktene. Når du har identifisert typen utseende du vil oppnå, ta deg tid og krefter på å sette opp alle parametrene som trengs for å oppnå det. Hvis jeg for eksempel sikter mot et mørkt og humøraktig utseende på bildet mitt, vil jeg se etter belysning, teksturer og toner som støtter den typen bilder. Jeg vil ikke sette opp fotograferingen i den lyseste delen av huset mitt der sollys fyller rommet.
Dette matredaksjonsspillet ble satt opp i kjellerstudioet mitt på en mørk overskyet dag for å minimere mengden lys som rammet den totale scenen. I tillegg komplementerer de mørke fargene på brødet og treplaten utseendet, følelsen og tonen i dette bildet.
5 - Invester i LR-forhåndsinnstillinger eller PS-handlinger eller eksperimenter
Det er mange redigeringshjelpemidler der ute for nesten alle fotograferingsstil. Bare google hva slags utseende du vil oppnå, og sjansen er stor for at noen har laget en mal / forhåndsinnstilling / handling for den effekten. Noen redigeringshjelpemidler er gratis, mens andre koster penger. Avhengig av din personlige preferanse, kan du velge å bruke disse hjelpemidlene eller ikke. Min primære redigeringsprogramvare er Lightroom, og noen ganger vil jeg bruke en gratis forhåndsinnstilling bare for å se om jeg liker den redigeringsstilen før jeg går ned på banen for ytterligere forskning og eksperimentering med min egen skytestil.
Konklusjon
På slutten av dagen er det mange forskjellige måter å se på kreativiteten og fotostilen din. Det vil alltid være de av oss som går gjennom livet med tankegangen om - Ikke fikse det som ikke er ødelagt - mens andre følger logikken med - Endre det, bland det sammen, vipp den båten … fall i vannet og du vil lære å svømme! Uansett hvilken leir du tilhører, er beskjeden jeg vil legge igjen med deg som gjør det som gjør fotografering morsomt, interessant og kreativt utfordrende for deg!