En av mine favorittfotografer, Ernst Haas, sa at vi burde søke inspirasjon hvor som helst og hvor som helst. Å lytte til musikk, se på malerier og skulpturer og lese bøker føder fantasien din dypere enn bare å se på andre fotografer.
Jeg tror dette er sant. Å utforske arbeidet til en maler jeg elsker er like berikende for meg som å utforske en ny by ved soloppgang. På samme måte vandrer du gjennom en skog og fotograferer sollyset som filtrerer gjennom trærne.
Våre sinn er sultne dyr. Vi tenker rundt 60-70.000 tanker hver dag, med flertallet av dem de samme tankene vi hadde i går (og dagen før). Det er skummelt. Du kan se hvor enkelt det ville være å leve livet på autopilot.
Vi kan velge å tenke de samme tankene som i går, eller vi kan mate tankene våre med nye ideer - det være seg visuelle, sensoriske, ord eller musikk.
En kunstner som har inspirert meg med sitt arbeid og ideer, er Pablo Picasso. Da han snakket om den kunstneriske prosessen, formulerte han mange av mine kjernetroer om å ta bilder.
Han minnet meg om de mest spennende og essensielle elementene i å leve et kreativt liv. I det travle livet glemmer jeg så ofte.
I dag vil jeg dele noen av Picassos ideer som er utrolig inspirerende og innflytelsesrike på enhver fotografisk reise.
1. “Kunst skyller bort hverdagens støv fra sjelen.” - Pablo picasso
Dette sitatet av Picasso oppsummerer hvorfor jeg viet livet mitt til fotografering. Hvorfor jeg lar det være nesten alt jeg er.
Det er noe med fotografering som opprører sjelen min dypt. Jeg føler meg mer levende mens jeg tar bilder enn jeg gjør med det meste andre.
Å leke med barna mine eller snakke med tenåringssønnen min langt ut på natten om utfordringer han møter, gir en lignende følelse av hensikt. Imidlertid samsvarer veldig lite annet med følelsen jeg får i skapelsen.
Fotografering er en livsbekreftende forfølgelse. Det får meg til å føle at jeg ikke bare skater på overflaten av livet - jager frem og tilbake, skriver e-post og fyller ut skjemaer.
Selvfølgelig er det ikke noe galt med noen av disse aktivitetene, men får de deg til å føle deg levende?
Vi må alle leve og gjøre nødvendige verdslige oppgaver. Men vi kan også forplikte oss til å ta enormt mye plass i livene våre for ting som skaper dypere tilfredshet i oss selv.
2. "Inspirasjon eksisterer, men den må gjøre at du jobber." - Pablo picasso
Dette sitatet av Picasso er et bevis på å si: ta bilder selv når du ikke er i humør, selv når du bare får søppelbilder. Den eneste måten å få det fantastiske bildet på er å fortsette.
Du vet aldri når lyset kan endre seg dramatisk, noe som gjør scenen før du ser uhyggelig vakker ut. Alternativt kan en spennende fremmed gå forbi og gjøre noe særegent!
Selv om jeg er profesjonell fotograf, lider jeg noen ganger av utsettelse like mye som neste person. Jeg har tenkt å dra ut og skyte, men bli distrahert av barna mine eller bli for sliten etter et tungt måltid.
Jeg innser at hvis jeg ikke er der ute, vil jeg aldri vite hvilke opplevelser, og hvilke bilder jeg mangler. Det virker som en vanvittig sløsing med liv.
Fortsett. Fortsett å lete etter den fantastiske scenen, den interessante personen eller et vakkert landskap. Uansett hva det er som flyter båten din, gå og finn den.
3. “Kunst er eliminering av unødvendig.” Pablo picasso
Jeg ser på tusenvis av bilder på verkstedene mine. En ting jeg ser regelmessig er at folk lager bilder for kompliserte. Når bildene dine er for kompliserte, definerer du ikke motivet ditt riktig.
Det er et utall komposisjonsideer du kan bruke til å definere emnet ditt. For eksempel Rule of Thirds, skaper rene bakgrunner for portrettene dine og bryter verden ned i elementer.
Det overordnede konseptet i alle disse ideene om komposisjon er å eliminere alt som er unødvendig.
Fotografering er en prosess med å velge hva du skal legge i rammen, og hva du skal ta bort. Det er lurt å lage komposisjonen din, så se og tenk. Hva fungerer ikke her? Hva må jeg fjerne?
For eksempel - en vanlig feil mange fotografer gjør, er å ikke sjekke hjørnene. Det er utrolig hvor ofte folk bruker så mye tid på å komponere emnet sitt, men ikke sjekker rundt rammen, spesielt hjørnene, for å se at alt i det skal være der.
Derfor er det ikke bare å lage bilder - ‘hva legger jeg i rammen? ’ Men også - ‘Hva tar jeg bort?’
4. Skape følelse i bildene dine
"Det er malere som forvandler solen til en gul flekk, men det er andre som ved hjelp av kunsten og intelligensen forvandler en gul flekk til solen." - Pablo picasso
Det samme gjelder for fotografer. Du kan fotografere et hvilket som helst antall ting, og det ser helt ekte ut. Hvordan føles det imidlertid når du ser på fotografiet ditt?
Det er altfor lett å bare dokumentere, uten å skape en følelse av hvordan det føles å være i den varme og fuktige byen, å se på ansiktet, å føle strukturene til bygningene du fanger.
Det er enkelt å fotografere en kald vintermorgen. Likevel, å oversette følelsen av hvordan det ville føles å stå i et tåkete felt, med kulde som biter ansiktet og en dyp følelse av uklarhet når tåke ruller inn over landet - det er en annen ferdighet helt.
Til slutt er suksessen til ethvert bilde om det skaper en innvirkning for seeren din. Det eneste spørsmålet du trenger å stille er, ‘Påkaller dette bildet en følelse?’
Det er ikke bare det vi ser som skaper en innvirkning, men følelsen som blir skapt i kroppene våre når vi ser noe vi elsker, ikke liker eller påkaller glede eller tristhet.
Følelser er det vi husker. Bilder har ingen følelse av følelse er øyeblikkelig glemmelig.
5. "Jeg gjør alltid det jeg ikke kan, for at jeg skal lære å gjøre det." - Pablo picasso
En av tingene som overrasket meg over å være foreldre, er hvor raskt små barn henger fast på ideen, 'Jeg kan ikke gjøre dette nå, så jeg vil aldri kunne gjøre det.'
Når du har tillatt tanken i tankene dine, kan den raskt soppe til du er helt overbevist om at du ikke kan gjøre noe. Aldri noen sinne.
Jeg ser det hos barna mine, og jeg ser det hos 70 år gamle klienter som kommer til verkstedene mine. Jeg må si det, 'Jeg kan ikke gjøre dette, så jeg kommer aldri til å klare det,' er en av de mest destruktive ideene for fotograferingen din.
Selvfølgelig kan teknofoben aldri bli den dyktigste kameramannen i live. Derimot kan de overvinne sin selvoppfatning og bli kompetente og selvsikre med kameraene sine. Jeg ser bevis på dette regelmessig.
En av de mest spennende ideene jeg har lagt merke til å komme ut av vitenskapssamfunnet de siste årene, er ideen om neuroplastisitet.
I stedet for den gamle troen på at hjernen vår blir ‘fast’ og uforanderlig når vi går inn i voksen alder, forstår vi nå at hjernen er fullstendig foranderlig.
Faktisk, når som helst i livet, er man i stand til å omlegge tanker og tro vi har om oss selv.
"Mannen som tror at han kan og mannen som tror han ikke kan ha begge rett." - Confucius
Tenk på alle tingene du tror du ikke kan gjøre med fotograferingen din, og gå ut og utfordre denne troen.
Hvis du mener at du ikke kan ta gatefotografering, men i det skjulte vil prøve det, gjør det!
Hvis du tror du aldri vil mestre manuell modus, kan du lese om den. Gå ut så ofte du kan. Gjør massevis av feil. Du får det til slutt.
Hvis du liker meg, tenker du, 'Jeg er ikke en naturfotograf, men jeg vil gjerne prøve det,' gå og tilbringe tid i naturen. Eksperimenter, spill og prøv nye ting.
Så lenge du nærmer deg verden med holdningen 'Jeg kan', vil du sannsynligvis gjøre det.
6. Verden er rik på ideer
“Et stykke romstøv faller på hodet ditt en gang hver dag … Med hvert pust inhalerer vi litt av historien om universet vårt, planetens fortid og fremtid, luktene og historiene til verden rundt oss, til og med frøene til liv." - Pablo picasso
Selvfølgelig starter fotografering som en teknisk øvelse. Du må bruke en maskin, ofte med en liten datamaskin i. Bli kjent med maskinen du bruker. I det minste til stedet hvor du er komfortabel.
Fotografering er en forening av det tekniske og det kreative. Den kreative delen av fotografering kommer fra et eterisk sted i deg som er unikt.
Din kreative visjon strømmer fra alt som har gjort deg til den du er - dine opplevelser, livet ditt, det du elsker og det du avskyr.
Det kommer også fra verden rundt oss; fra følelsen av historie vi opplever når vi går gjennom gamle bygater; fra ærefrykt for å se på et majestetisk fem hundre år gammelt tre.
Verden er ikke en flat overflate. Overalt hvor vi ser ser vi ‘øyeblikket;’ været; tiden på dagen. Vi vet også at om noen timer kan alt vi ser for øyeblikket endre seg.
De fleste mennesker er så låst i hodet og fokusert på seg selv at de ikke åpner seg for verdens mysterier.
Det er historier og ideer rundt oss som kan inspirere oss i fotograferingen vår, som kan provosere nye ideer og opplevelser for oss.
Alt vi trenger å gjøre er å være oppmerksom og forplikte oss til den fantastiske kraften i fotografering.
7. "Bare utsett til i morgen det du er villig til å dø etter å ha gjort ugjort." - Pablo picasso
Jo eldre jeg blir, jo mer føler jeg at jeg trenger å kreve av meg selv. At jeg på slutten av hver dag vil være dypt og virkelig fornøyd. Ikke bare for å være fornøyd, eller for å ha oppgavelisten min full av haker.
jeg vil ha opprettet noe. Noe som er helt mitt eget. En skapelse som ingen andre kunne ha, fordi de ikke er meg.
Fotografering gir oss det, og jeg elsker at det gjør det. Det kan gi oss muligheter til å se, føle og oppleve mer av verden.
Uten fotografering ville ikke livet være i nærheten av så rikt og meningsfullt som det er.
Når jeg står overfor enten søvn eller sjansen til å fange en fantastisk soloppgang - står jeg opp for å fotografere soloppgangen.
Våre liv går fort, og selv om vi er klar over dette, blir vi selvtilfreds. I en underbevisst del av oss selv, tror vi virkelig at vi lever for alltid. Muligheten for ikke å eksistere virker ikke riktig.
Vår tid på denne planeten er endelig. Hvis vi erkjenner at vi er organiske vesener, kan det motivere oss til å kreve mer av det vi virkelig ønsker fra livene våre.
For meg er det å utforske og ta bilder. Det er å skape kunst og dele den med andre eller å vise folk hvilke vakre ting jeg ser rundt meg.
Selvfølgelig er fotograferingsreisen din annerledes enn min.
Du kan registrere den fantastiske reisen til barna dine fra babyer til voksen alder eller dokumentere den gledelige fargen på blomster.
Alternativt kan du klatre opp i snødekte fjell og vise verden de imponerende landskapene du er vitne til. Du dokumenterer kanskje de merkelige og humoristiske tingene vi mennesker gjør når vi er ute i verden, og bor i de små boblene våre mens vi beveger oss rundt i gatene, uvitende om at verden ser på oss.
Det er så mange måter å være fotograf på. Så mange ting å dokumentere, utforske og se. Følg din egen vei.
Bare vær åpen og nysgjerrig. Se deg rundt og åpne tankene dine for alt du vanligvis ikke merker.
Ved å vise deg selv og andre hva du ser i denne verden, åpner du andres perspektiv på verden rundt dem. Du tar dem ut av den hektiske boblen - full av 24/7 nyheter, listen over ting du kan gjøre, e-post og daglige krav i det daglige.
Du gir dem en gave å se - en gave å ta et øyeblikk for å stoppe og stirre i ærefrykt over hva verden har lagt ut for oss.
Det er en ganske spennende, fantastisk og utrolig livsforbedrende jobb å ta bilder.
Har disse ideene matet din kreative sjel? Hvis de har hjulpet deg med å kreve mer av fotograferingen din, og å ta mer tid ut av livet ditt for å forplikte deg til denne fantastiske sysselsettingen, gi meg beskjed nedenfor. Det er alltid flott å høre fra deg.