"Det er ikke meg, det er temaet"
Jeg innrømmer at jeg noen ganger føler meg som svindel.
Et svindel fordi jeg har folk "ohhhh" og "ahhhh" på et bilde av meg, og når jeg lener meg tilbake og ser på det, skjønner jeg at det ikke er mine fotokunnskaper de blir forbauset over, det er gjenstand for skuddet.
Ja, jeg var der og komponerte skuddet, valgte emnet og sørget for at eksponeringen var solid. Jeg gjorde sannsynligvis en mindre justering eller to på Lightroom på kontoret. Jeg hadde innflytelse på resultatet, det er helt sikkert.
Likevel, en gang imellom må jeg ærlig si: "Det var Mother Nature (et av mine favorittfag) som virkelig gjorde alt arbeidet for å gjøre det så vakkert." Jeg gjør dette fordi jeg føler meg som en svindel som panter den rene naturlige skjønnheten i scenen, som den var foran meg for noe jeg skapte. Spesielt når jeg ikke brukte mer dyktighet enn en velutdannet ape ville.
Jeg tar dette opp for å forklare fenomener som nybegynnere noen ganger har mot sitt arbeid og deres nyervervede elskende fans. En student av meg viste meg et skudd av en geysir i Yellowstone. Han spurte meg, litt forvirret, ”Folk forteller meg stadig at de virkelig liker dette bildet, men det virker ganske normalt for meg. Hvorfor det?" Jeg gjorde mitt beste for å forklare mitt syn på skuddet hans, som var at det var godt utsatt og hadde god metning og ikke var forbløffende. Bare ikke solid bruk av teknikk.
Det som var forbløffende for seerne hans, var fargene i geysirhaugen; brente røde og smurte alger fylte appelsiner som strømmer ned glitrende, skitne hvite flater med en himmel som lett kan søke om copyright på fargen “himmelblå”. En linje med smaragdgrønne grønnsaker delte scenen.
Og jeg hadde stått på nesten det nøyaktige stedet bare 20 meter fra parkeringsplassen og tatt samme skudd (på en overskyet dag).
Jeg prøvde ikke å legge ham ned, og han tok det konstruktivt. Jeg ønsket at han skulle forstå hva jeg håper kan hjelpe deg, og det er at det noen ganger er motivet som folk fantaserer om og ikke din fotografiske evne.
Dette neste punktet er veldig viktig for de som begynner: Det trenger ikke være en dårlig ting. Å ta et bilde av noe vakkert i seg selv og ta et kvalitetsskudd for å dele med andre er en edel innsats. Men det er viktig å forstå som en måler for å vite om ferdighetene dine blir bedre.
Et annet eksempel er dette bildet av Jessica Spiegel, som driver WhyGo Italy Travel Guide. Skuddet er tatt i Ravenna, Italia.
Opphavsrett Jessica Spiegel
En kommentar til blogginnlegget mitt med bildet hennes og en påfølgende diskusjon på Twitter viste at mange likte bildet, mye. Og Jessica vil være en av de første som innrømmer at det ikke er hennes ferdigheter, men selve mosaikken som trekker folk.
Jeg kan fortsette og fortsette med eksempler, og sannsynligvis vet du om noen i dine egne kataloger. Bilder som folk elsker, er bare "så som så" for deg. Ikke et flott bilde, men et flott motiv. Mitt eget eksempel er på topp med et skudd av Fes i Marokko som ikke tok noe spesielt talent eller tanker. Bare et zoomobjektiv.
Vær takknemlige for folk som bildet fordi det brakte litt skjønnhet eller forståelse eller kunnskap inn i livet deres, og de er glade for det. Når du prøver å forbedre teknikken din, må du sørge for at du ikke blir fanget av utmerkelsene til vakre motiver og begynner å ignorere teknikken og den unike utsikten over verden.