Dette er en morsom vri på portretter som ofte kan fortelle litt mer av en historie om motivet ditt, ved å la dem avsløre to eller flere sider til deres personlighet. Det er et gammelt fotograferingstriks som ble brukt i mørkeromets dager, og nå med moderne teknologi kan det gjøres på få minutter med noen få enkle trinn i Photoshop.
Først trenger du to eller flere fotografier av motivet, så finn deg selv et offer å eksperimentere med, eller prøv et selvportrett. Hovedtrikset til denne teknikken er å få ting satt opp godt i skytefasen, slik at alt går greit når du går for å redigere.
Bli klar for å skyte
Du må sette kameraet på et stativ. Stativposisjonen, belysningsoppsettet, kameraet og dets innstillinger, må alle være de samme gjennom fotograferingsøkten. Når du er satt opp, må du ikke flytte eller vri på noe, ellers kan ting bli litt vaklende når du går for å blande de endelige bildene dine.
Det er mulig å gjøre dette med naturlig lys, men du må jobbe raskt før lyset forandrer seg for mye. Hvis du ikke har studiobelysning, kan du prøve lysmaling eller noen av de andre DIY-belysningstipsene fra artikkelen min. Createing Effective Studio Lighting with Household Items
Start med et enkelt sett som to stoler. For å gjøre det litt mer interessant, legg til noe som et lite bord i mellom med en prop eller to; motivet ditt kan være å dele en kopp te eller et glass vin med seg selv.
Plassere motivet ditt
Når du har satt scenen din og er fornøyd med hvordan den ser gjennom søkeren, kan du ta med motivet ditt for å teste belysningen på dem for begge posisjoner. Da er du klar til å rulle.
Tenk på hvordan de forskjellige versjonene av motivet ditt vil samhandle med hverandre. Vil de være i samtale, løfte et glass som gratulerer seg med en portrett sittende jobb godt utført kanskje? I et slikt tilfelle er det viktig å få nettstedet riktig for å oppnå illusjonen om at motivet ser på seg selv.
Når du først prøver dette, er det en god idé å sikre at det ikke er noen overlapping av de to versjonene av motivet ditt, for eksempel en løpefot, for å spare deg for ekstra fiksing i redigeringsfasen. Du kan hjelpe til med å holde begge versjoner atskilt ved å plassere en liten markør, for eksempel en liten bit tape på gulvet midt i oppsettet, slik at motivet ditt vet hvor den usynlige overlappelinjen ligger.
For bildet nedenfor hadde jeg den kvinnelige versjonen lene seg på et sammenrullet håndkle for å imitere kneet til den mannlige versjonen av seg selv. Dette ga en naturlig tilbøyelighet til hennes positur og bidro til å skape en illusjon om at hun faktisk lener seg på fanget til den mannlige versjonen.
Ta så mange bilder som du og portrettmotivet har tid og tålmodighet til. Jo flere versjoner du har, jo større sjanse er det for å finne en perfekt match i redigeringsfasen. Prøv forskjellige ansiktsuttrykk og positurer for hver versjon av motivet ditt.
Enkel redigering
Vi kommer til å jobbe med lag her, men hvis det er nytt for deg, må du ikke få panikk! Det er virkelig enklere enn du kanskje tror. Bare følg trinnene nedenfor, så trekker du en fotografisk kanin ut av en Photoshop-hatt på kort tid.
- Åpne favorittbildet ditt til hver versjon av motivet ditt i Photoshop.
- Forsikre deg om at begge bildene har samme størrelse.
- Ved hjelp av Move Tool klikker du på miniatyrbildet av det første bildet i lagpaletten, drar over toppen av det andre bildet og slipper.
- Du har nå begge bildene oppå hverandre i samme fil, sett på som bakgrunn og lag 1 i lagpaletten (vist nedenfor).
- Du må se begge versjonene, så gå til Lagpaletten og velg Lag 1-miniatyrbildet.
- Bruk glidebryteren Opacity rett over den, og skyv den rundt til du kan se begge bildene, omtrent 50% fungerer vanligvis best.
Hvis du ikke har beveget deg noe under opptaket, bør bildene passe perfekt. I så fall har du gjort den vanskeligste delen allerede, det er jevn seiling herfra.
Hvis oppsettet ditt ble rammet, kan du sannsynligvis fortsatt stille opp tingene nok til å fungere. Bare bruk Move Tool for å skyve rundt det øverste bildet og prøve å få den beste justeringen. Det hjelper å zoome inn for å kontrollere nøyaktigheten (du kan også bruke Auto-Align Layers "i redigeringsmenyen, men det kan lure av motivet - men prøv det).
Nå den morsomme delen
- Velg Lag 1 i lagpaletten.
- Nederst på paletten er det en liten firkant med en sirkel i, ofte kjent som knappen Legg til lagmaske, eller som jeg liker å kalle det, Hvor magien skjer.
- Klikk på den og en Layer Mask hvit rute vises ved siden av miniatyrbildet.
Det høres ikke så magisk ut så langt, men henger der inne.
- Kvadratene i bakgrunnen og forgrunnen nederst på verktøypalletten må være svart på toppen (forgrunnsfargen).
- Velg en børste, sett til null hardhet og gjør deg klar til å få magi til å skje.
- Sett glidebryterne for både lag og penselopasitet til 100%.
- Forsikre deg om at hvit lagmaske-miniatyrbilde fortsatt er valgt.
- Begynn å pusse og se når den andre versjonen av modellen din vises magisk, tada!
Ikke bekymre deg hvis du går for langt, og sletter noe mer enn du hadde tenkt. Hvis du gjør det, kan du bare bytte de små svarte og hvite boksene i Verktøypalletten med de små pilene (eller trykk X på tastaturet) så hvite er på toppen, og børst deretter inn for å reversere feilen (svart skjuler, avslører hvitt).
Det er det! Alle vanskelige ting gjort og støvet.
Nå flater du bare bildet. Fil> Flate bilde, og alt som er igjen er å redigere som du ville gjort med andre bilder. For dette bildet var det en avling her, et filter og fargejustering der, og sletting av paraplyens lysrefleksjon i vinduet.
Denne teknikken er noe du virkelig kan leke med, fra å bygge sett og bli kreativ med rekvisitter, eller bare bruke den til å få mer av en historie fra portrettfaget ditt. Uansett er det veldig gøy å prøve. Hvis du gjør det, kan du dele resultatene dine i kommentarene. Glad for å eksperimentere.