Et gjestepost av Alex Koloskov
I denne artikkelen skal jeg vise en vanlig rutine jeg bruker som produktfotograf, eller i det minste slik jeg ser det. Siden jeg er helt selvlært, har jeg alltid tatt steg-for-steg-tilgang til alle fotograferingsoppgavene mine. Lære fotografering basert på stien og feilmetoden. For dette skuddet har jeg gjort flere trinn, enn jeg vanligvis ville gjort for et skudd som dette, da jeg ønsket å lage det spesielt for denne opplæringen.
Imidlertid forble tilnærmingen min den samme. Siden dette er hvordan jeg lærer, og slik ville jeg skyte noe jeg aldri har gjort før. Jeg startet fra det enkleste lysoppsettet og bygde sammensetningen trinn for trinn, og analyserte resultatet med hver endring jeg gjør.
Selvoverdragelse: Motorola Droid X2-telefon i en multimedia-dokkingstasjon. Lag iøynefallende, men likevel enkelt bilde av produktet.
Få notater om skudd og utstyr brukt:
Jeg brukte Elinchrom og Paul C Buff strobe-belysning med forskjellige modifikatorer for å lage dette bildet. Vær oppmerksom på at lignende resultater relativt enkelt kan gjentas med vanlige wolframlys, DIY-diffusorer og snoots. Nøkkelen til suksess er ikke bare selve belysningen, men posisjonering og kontroll av lysretningen.
Så ikke gjør unnskyldninger for deg selv hvis du ikke har profesjonell belysning. Eksperimenter med lysene du allerede eier. Det samme bildet kan gjøres med lysene du allerede har hjemme. Ikke tro meg? Her er et eksempel på to bilder jeg gjorde med og uten pro-belysning: Hvordan få full hvit bakgrunn ut fra et kamera og Oppfølgingsbildet: betyr utstyret virkelig noe?
Sammensetningen for dette bildet var enkel. Jeg plasserte telefonen i dockingstasjonen, og plasserte den på den sorte blanke overflaten, roterte omtrent 30 grader mot et kamera.
La skytingen begynne!
Første del. Lyser motivet
Jeg startet med å plassere to store myke bokser på begge sider av motivet: Lys #1 er et stort firkant på omtrent 45 grader til høyre, lett #2 er en stripeboks omtrent 20 grader til venstre:
Jeg plasserte telefonen på et svart glansfullt glass (vanlig mineralglass malt svart fra den andre siden). Jeg brukte svart skumplast som bakgrunn, og plasserte det omtrent 2 meter unna et motiv.
Dette var resultatet (To lysoppsett):
Som du kan se, hadde stroben fra høyre mer kraft enn en til venstre. Jeg bruker aldri et flashmeter når jeg jobber med produkter, ettersom jeg bruker luminanshistogrammet og øynene mine for å bedømme belysningen. Jeg foretrekker å skyve fast på min bærbare datamaskin og se bildet på en ekstern skjerm. Det er ingen grunn til å huske forholdet mellom lysene, for jeg skyter ikke store mengder av lignende produkter. Det er for kjedelig for meg :-), i stedet jobber jeg med individuelle bilder der belysningen er satt spesielt for det enkelte produkt.
Dette grunnleggende lysoppsettet er greit, men jeg vil legge til mer lys i øverste kant av telefonen. Jeg vil at dette skal være mer uttalt og skille det fra bakgrunnen.
Et tredje lys ble lagt til en scene:
Strobe # 3: PCB E-640 monolight gjennom en stripbox var plassert over og ca. 2 fot bak motivet. Stripboxen var rettet mot å bare fremheve telefonens øverste kant.
Dette var resultatet (Tre lysoppsett):
Andre del. Lyser bakgrunnen.
Nå etter at motivet mitt er tent slik jeg vil ha det, er det på tide å begynne å belyse bakgrunnen. Jeg vet hvor tiltalende graderinger kan være for øyet (når det gjelder å få et bilde til å se mer interessant ut), og jeg liker å bruke dem når som helst jeg vil legge til litt drama til et relativt vanlig bilde. (Les mer om dette i en annen artikkel av meg: “Hvordan legge drama til et vanlig bilde“).
Jeg ønsket å ha gradering både på skytebordet og i bakgrunnen. Men først må jeg fikse refleksjonen vi ser på glasset. Det skal være 100% svart, men hvis du ser på bildet ovenfor, er det en tydelig grå synlig rollebesetning på bordet.
Hvordan vi jobber med refleksjoner på de blanke overflatene er enkelt. Bare flagg lyset eller i dette tilfellet refleksjonen på riktig sted for å blokkere lyset som refleksjonen kom fra. I oppsettet mitt kom det fra det hvite taket og veggen bak motivet. Se på bildet nedenfor, den røde uthevede skjermen ble lagt til for å blokkere den uønskede refleksjonen.
Skjerm for å blokkere refleksjon fra veggen:
Resultatet ble akkurat som vi forventet. Vi har nå en helt svart bordflate.
Nå som jeg har gjort alt klart, er det på tide å legge til en gradient i bakgrunnen. En PCB E-640 (lett #4) ble tilsatt sammensetningen.
Strobe nr. 4 ble flagget med svart (den andre siden er hvit) skumplast for å forhindre at det søler lyset og for å gjøre det fremhevede området på bakgrunnen enda smalere. Sett fra siden av oppsettet nedenfor.
Det resulterende bildet var dette:
Mye mer interessant, ville du ikke være enig? Dette er grunnen til at jeg liker å bruke graderinger :-)
Før vi går videre, noen få ord om bakgrunnen:
Ideelt sett ville jeg bruke en hvit bakgrunn for å skape den samme effekten som jeg gjorde på den svarte, men jeg måtte ha satt bakgrunnen på en større avstand enn det som var tilgjengelig i studioet mitt. Hvitt kan eksponere helt svart uten lys på det, og det vil kreve mindre kraft for å skape samme effekt på bakgrunnen.
Imidlertid, hvis rommet ditt er begrenset, er det lettere å bruke en svart bakgrunn og markere den med en intens nok strobe til å lage den ønskede grå-til-svart-gradienten.
Nå, neste trinn. Siden jeg også vil ha en gradient på glassbordet, la jeg til en annen PCB E-640 (lys nr. 5) på scenen. Jeg brukte et 10 graders bikakegitter på det for å få den lille flekken vi ser på skumkornet. Den var posisjonert for å kaste en refleksjon i nederste venstre hjørne på den blanke overflaten bak telefonen.
Jeg bestemte meg for å bruke en sirkulær gradient i bakgrunnen også. Så jeg byttet modifikatoren på lys # 4 fra en stripkasse til 20 graders bikakegitter, fokusert på høyre side, slik at den vises i høyre hjørne av motivet. Dette skapte en veldig interessant effekt på helhetsbildet. Ta en titt på det resulterende bildet nedenfor.
Komposisjonen med to sirkulære stigninger:
Fremhevet område på bordet (rett fra telefonen) ble skapt av refleksjon fra lys 5, og venstre side av bakgrunnen ble opplyst av lys 4. Som du ser, har jeg plassert begge stedene for å bli delt med et skytebord med halvparten.
Tredjepart. Å komponere det endelige bildet
På dette tidspunktet vurderte jeg hovedoppsettet som skulle gjøres, og var klar til å justere belysningen litt, som jeg pleier å gjøre på slutten av skuddet. Jeg skiftet lysposisjon og endret et effektforhold mellom lysene. Skuddet jeg likte mest var dette:
Her er hva jeg har gjort så langt:
Kraften til bakgrunnslyset ble økt, og begge hovedlysene (nr. 1 og nr. 2) ble flyttet mer mot sidene av motivet. Dette ga meg det mer edgy og dramatiske utseendet på telefonen jeg ønsket. Et mørkere motiv med fint “hårlys” (kantene) og en enda lysere gradientfylt bakgrunn.
Neste trinn var å legge til en farge. Jeg ønsket å ha telefonens blå skjerm for å være PÅ for det endelige bildet, så to blå geler ble lagt til stroberne #4 og #5.
Resultatet av denne endringen er nedenfor:
Det siste trinnet.
For å fange både telefonens skjerm og fortsatt bruke strobe-belysning med høy intensitet, trengte jeg å få en slags "dobbel eksponering" i ett skudd. Jeg bruker denne teknikken hver gang jeg trenger å fange motivets eget lys uten å faktisk gjøre to eksponeringer og kombinere dem under etterproduksjonen. Det er et eksempel og en detaljert forklaring på en slik teknikk på den andre artikkelen min, "Lighting the lights", du vil kanskje sjekke den for å få en bedre ide om hva jeg snakker her :-)
Ideen med denne teknikken er enkel. Fordi nødvendige eksponeringer er veldig forskjellige, 1/200 sek. på F 16 for stroben og 8 sekunders F16 for telefonens LCD-skjerm, har jeg tatt en 8 sekunders eksponering i fullstendig mørke i studioet. Slå av alle lysene, inkludert strober som modellerer lys og slår "på" telefonens skjerm. Jeg tok en 8 sekunders eksponering på F / 16 for å fange ønsket bilde. Jeg kaller det en "dobbel eksponering" fordi det var en eksponering fra strobe var rundt 1/1000 sek. (varigheten av en strobeimpuls) og resten av 7.999 sekunder av eksponeringen fanger telefonens LCD-skjerm.
Ganske enkel, men likevel kraftig teknikk som lar meg få bildet nedenfor. Dette er "som det er" fra RAW-kameraet:
Det eneste vi har igjen å gjøre er støvrensing, litt fargebehandling og andre mindre justeringer i Photoshop.
Det endelige bildet:
Den eneste angren jeg har fra dette bildet er at jeg har brukt et ikke-standard Droid-dokkingsprogram. Den originale ser sannsynligvis finere ut, men telefonen min er dypt forankret og det er ikke mye igjen på den av aksjesøknadene :-)
Jeg håper dette var interessant for deg å lese, og det var for meg å skyte. Studioprodukt, væske- og smykkefotografering er min sanne lidenskap, og hvis du er interessert i å lære om fotograferingen min, kan du besøke bloggen min: www.akelstudio.com/blog. Der vil du oppdage at jeg har de fleste av oppgavene mine dissekert på samme måte som jeg har presentert denne her. Målet mitt er å vise deg praktiske, nyttige ting som du ikke kan finne i en college-lærebok eller noen annen fotobok. Jeg deler den virkelige, hverdagslige opplevelsen av en vellykket kommersiell fotograf.
Takk, Alex Koloskov
P.S. Tusen takk til Evan Tantum for god hjelp under opptaket.