DSLR-en din er et utrolig kreativt verktøy som, når det brukes riktig, kan gi deg dramatiske resultater. Mange teknikker kan oppnås med kamerahuset og et objektiv, for eksempel panorering, zoom bursts eller bokeh. Med litt mer utstyr kan du virkelig slå ballen ut av parken. I denne artikkelen vil du oppdage hva utstyret er og noen av teknikkene som gir deg mulighet til å øve. Så les videre og oppdag de ti beste delene av kreativt fotograferingsutstyr.
Digital blanding er en kraftig teknikk som kan forbedre solnedgangsbilder.
1. Stativ
Dette er nesten alltid en av de første ekstra utstyrene en fotograf vil kjøpe, og med god grunn.
Et stativ gir mye kreativitet, og du vil få et godt stativ. Unngå å få et billig stativ som har ustabile ben, og invester i stedet i et tyngre, solid stativ. Hvis du reiser og trenger en lettere ryggsekk, kan du kompromittere litt. Du vil fortsatt ha et sterkt stativ, og helst en krok på den sentrale stativstangen som lar deg legge mer vekt på stativet når det er satt opp.
La oss nå se på noen av teknikkene som et stativ lar deg prøve:
- Digital blanding - Digital blanding krever et sett med parentesbilder for best resultat. Selv om det er mulig å gjøre dette håndholdt, vil resultatene dine forbedres mye ved å bruke et stativ.
- Kloning - Du kan legge sammen flere bilder sammen som viser deg selv eller noen andre.
- Lysmaling - Bruk dine egne lyskilder eller eksterne lyskilder som billyspor til å male maling over bildet ditt.
- Astrofotografering - Enda lengre eksponering vil være nødvendig for astrofotografering, sammen med et objektiv som har stor blenderåpning.
- Lang eksponering - Lang eksponering gjør også interessante ting om dagen. Eksperimenter med bevegelig vann, eller kanskje på en blåsig dag skyer i bevegelse.
Det kreves en strobe for å ta denne typen bilder med vanndråpe.
2. Strobe
Strobes er et flott stykke kreativt fotograferingsutstyr. De er litt skremmende å lære, og mange foretrekker naturlig lys. Fordelen med å lære å bruke dem er stor, så press deg ut av komfortsonen din. Det første trinnet for mange vil være å plassere en strobe på kameraet ditt og hoppe lyset fra et tak for å gi en balansert eksponering. Strobisme krever mer engasjement enn det. Se etter å investere i radioutløsere og -mottakere, slik at du kan øve på blits utenfor kameraet med flere lysstråler. Eksperimenter med modifikatorer som snoots, paraplyer, softboxes og fargegeler.
Følgende er et par teknikker du trenger din strobe for:
- Vanndråper - Ta en vanndråpe midt i luften ved å fotografere den med en strobe. Ideen er å sprette lyset fra en bakgrunn bak dråpen, og lyset vil skinne gjennom dråpen.
- Lavmælt - Bruk snoot og en mørk bakgrunn for å lage lavmælte bilder. Dette vil ofte være portrettbilder. Den sterke blitsen lyser opp hovedmotivet ditt, slik at du undereksponerer bakgrunnen for å være svart.
- Stroboskopisk - Få gjentatte bilder på det samme bildet ved å bruke en høyhastighetspuls med flere blink. Et stativ er også nødvendig for denne teknikken.
LED-lyspinner kan brukes til å lage lysmønstre, som de på dette bildet.
3. LED-lyspinne
Det er mange måter du kan lage lysmalerier på. LED-lyspinnen er en spillveksler for denne sjangeren. Dette er et enormt stykke kreativt fotograferingsutstyr. Dette er lang eksponering, så selvfølgelig vil det også være behov for et stativ. Du kan nå bruke dette utstyret til å lage mer abstrakte lysmalerier, eller bruke det til portrettarbeid.
Det som er bra med disse enhetene, er at de er fullt programmerbare. Du kan designe det nøyaktige lyset du vil male, hvor mye farge, striper, bilder eller mønstre. For øyeblikket er de to viktigste LED-lampene på markedet pixelstick og magilight.
Lensballfotografering er veldig gøy, dette bildet har brukt etterbehandling for å få ballen til å "flyte".
4. Linsball
Objektivkulen fungerer som en ekstern linseoptikk, muligens en av de mest kreative linsene du eier. Prisen er også riktig. Hvor mange linser har du kjøpt for mindre enn $ 50? Ved første øyekast ser dette stykke kreativt fotograferingsutstyr kanskje ikke så nyttig utover noen landskapsbilder. Hvor galt du ville ha, skjønt. Det er som å si at et 50 mm objektiv bare kan brukes til gatefotografering. Så se gjennom glasskulen din, og prøv noen av disse fotografiene med den.
- Flytende ball - Fang ballen i luften, dette krever litt photoshop-arbeid, og du må lære hvordan du konfigurerer de tre bildene du trenger for å lage denne typen bilder.
- Portrett - Litt vanskeligere å oppnå. Du må utnytte teknikker som unngår å vise bakgrunnen hvis du vil fokusere på ballen, slik at portrettet vises i ballen. Alternativt kan du bruke ballen som mer av en rekvisisjon i et vanlig portrettfoto.
- Landskap - Bruk linsekulene sine fiskeøyeegenskaper for å fange et unikt lensballlandskap, og gi steder som har blitt fotografert mange ganger før en kreativ vri.
Infrarød fotografering kan skape interessante scener på en solskinnsdag.
5. Filtre
Er det behov for filtre når etterbehandling er så kraftig? Svaret på det er absolutt "ja" siden målet er å få så mye av bildet du ønsker å oppnå i kameraet. Du kan legge til filtre foran på kameraet som endrer lyset som kommer inn i kameraet, vanligvis ved å redusere det, men det er også andre effekter. Filtre kan brukes til følgende former for kreativ fotografering.
- Infrarød - Filtrer alt lys unntatt infrarødt. Hvis du gjør det, vil det sannsynligvis bety at du må bruke lang eksponering, og du må deretter behandle resultatene dine. Bildet vises rødt, så du må justere fargekanalene slik at de røde områdene på bildet blir hvite.
- Lang eksponering - Bruk av et sterkt nøytralt tetthetsfilter gjør at du kan ta eksponeringer på dagtid, med noen veldig interessante effekter.
- Legger til farge - Du kan bruke filtre for å lage bildet ditt sepia eller legge til mer farge på himmelen under solnedgang. Dette er et område der etterbehandling gir en forbedret løsning.
- Starburst - Disse filtrene gjør lyspunkter til en stjernesprengning. Den samme effekten kan også oppnås ved å bruke en mindre blenderåpning.
- Bløtgjøring - Portrettbilder kan forbedres ved å bruke denne typen filter, noe som gir dem en Hollywood-glød. Alternativt kan du strekke en strømpe over fronten av linsen, og det vil også myke bildet ved å diffundere lyset.
Prismer vil skape dobbelt eksponeringslignende bilder fra et enkelt bilde.
6. Prisme
Som linsekulen endrer prismen lyset som kommer inn i kameraet gjennom refraksjon. Annet enn å holde dette glassobjektet foran kameralinsen, det er der likhetene ender.
Et prisme er likevel et interessant objekt som kan brukes til kreative resultater. Du gjør to ting for fotografiene dine med et prisme. Den første er å omdirigere lyset for å lage interessante dobbel eksponeringslignende bilder med en enkelt eksponering. Det andre projiserer et regnbuespektrum av lys på en overflate av en eller annen beskrivelse, kanskje til og med noens ansikt.
Fraktalfilter
Fraktalfiltre er til prisme fotografering hva LED-lyspinner er for lysmaling. De kommer som et sett med tre forskjellige filtre, som hver gir litt forskjellige resultater. Så dette er et håndholdt filter og et som fungerer veldig bra for portrettbilder.
Trådull er morsomt å bruke, men vær forsiktig med den.
7. Trådull
Wire ull lar deg tenne maling med en urban industriell vri.
Du bruker ullen til å lage mange flygende metallgnister som lyser maling over bildet ditt når de slynger seg gjennom luften. Dette er en veldig morsom teknikk å prøve ut, men problemet er sikkerhet. Du lager 1000-tallet med rødglødende metallskjær, og hver av disse har potensial til å starte en brann. Du må utvise en stor forsiktighet når du tar denne typen bilder. Unngå steder som kan starte skogbrann i den tørre årstiden.
Teknikken kan også brukes til portrettfotografering. Nok en gang, sørg for sikkerheten til de som er involvert i fotograferingen din, ved å sørge for at vannet er tilgjengelig bare i tilfelle det er tilfelle.
Så hvordan bruker du stålull til å skape disse gnistene? Ta en titt på denne guiden og lær hvordan du gjør det.
8. Metallrør
Et annet stykke kreativt fotograferingsutstyr du kan holde foran kameralinsen, er metallrøret! Diameteren på røret du holder vil påvirke resultatet du får. Det typiske røret å bruke er kobberrøret som ofte brukes i rørleggerarbeid.
Ideen er å fotografere gjennom dette, så skaper du en ildring i bildet ditt. Denne ildringen er faktisk blussende, og du kan bruke den til å ramme inn noe eller noen på bildet ditt. Den mest åpenbare bruken av dette bildet er for portrettarbeid.
Dette bildet bruker paraplyer til å ramme inn motivet.
9. Paraply
Dette er et populært element for portrettfotografer og kan brukes som rekvisita. Det er flere forskjellige måter du kan bruke dette på en modell. Hvis du fotograferer hele kroppen, vil paraplyen ta en liten del av rammen. Alternativt kan du bruke paraplyen som hele bakgrunnen på rammen din, med modellens hode og skuldre på bildet. Ikke alle paraplyer er designet likt.
De beste alternativene er regnbuefarget paraply, tradisjonelle papirparaplyer eller de gjennomsiktige paraplyene. De gjennomsiktige paraplyene tilbyr også muligheten til et objekt du kan holde foran linsen, med eikene som ramme for hovedmotivet.
Vanndråper ble tilsatt stammen til denne planten. Bakgrunnen ble også lagt til.
10. Vann
Er vann virkelig kreativt fotograferingsutstyr?
Å ta vann til stedet du skal fotografere, gjør det til utstyr. For å gjøre det må du fylle en flaske vann og ta den med deg til stedet ditt. Hvorfor bestemmer du deg for å gjøre dette? Den mest åpenbare grunnen er å lage refleksjoner i bildet ditt.
For å gjøre det, må du finne et sted som skaper en naturlig sølepytt, og på et sted som danner en interessant refleksjon. Det vil ikke være behov for mye vann til dette. En god vidvinkelobjektiv kan få mest mulig ut av en liten refleksjonspytt.
Vann har også andre bruksområder, følgende er noen ideer du kan prøve:
- Sprut - Bruk vann for å gi dynamikk til portrettarbeidet ditt ved å kaste det på modellen din, med deres tillatelse selvfølgelig!
- Små dråper - I dråpeform får du makroobjektivet ut, og se de små verdenene i dråpen forårsaket av refraksjon.
- Is - Ta bilder av gjenstand som er frosset i is, for å gi stilleben dine en annen følelse.
Hvilket kreativt fotograferingsutstyr vil du bruke?
Det er mange ting du kan bruke for å øke kreativiteten din. Kanskje du bruker et forstørrelsesglass eller et speil for å legge til noe i bildene dine, eller til og med en tom bilderamme. Det er mange måter du kan kurere bildet ditt ved å legge til kreativt fotograferingsutstyr til scenen. Har du prøvd noen av elementene som er oppført i denne artikkelen? Hva er favorittgjenstanden din å bruke, og mangler det varer på denne listen? Del ideene og bildene dine i kommentarfeltet i denne artikkelen, slik at alle i det digitale fotograferingssamfunnet kan forbedre fotograferingen.
