3 enkle måter å skape fantastiske øyne i portrettfotografering

Innholdsfortegnelse:

Anonim
Bildemodellkreditter, med klokken fra øverst til venstre: Chris Milligan / Fremantle Media, Rachael Lever, Danny Spannerz / East Brunswick Tattoos, Tiffany Diaz

"Her ser du på deg, gutt."

Den tilbaketrukne Hollywood-legenden Marlon Brando ville alltid lukke øynene når paparazzi prøvde å ta bildet hans. Han visste at uten å åpne øynene var bildet ikke verdt å publisere.

Øynene er den viktigste funksjonen i ethvert portrett. Vakre øyne kan gjøre det kjedeligste portrettet fascinerende. Dårlig opplyst, øyne som ikke er i fokus, eller øyne som ikke har forbindelse, vil svekke effekten av et portrett.

Her er mine tre favorittteknikker for å få øynene til å skille seg ut i portrettfotografering.

1. Lys

Lys lager fotografering. Omfavne lys. Beundre det. Elsker det. Men fremfor alt, kjenn lys. Vet det for alt du er verdt, og du vil vite nøkkelen til fotografering.”- George Eastman

Øynene ser best ut når de er godt opplyst, med vakre fangelys. Fangelys er refleksjon av en lyskilde i øynene. Størrelsen, formen og lysstyrken på fangelysene dine avhenger av lyskilden du bruker.

To store, frostede vinduer fra studioet mitt skaper vakre fangelys. Modell: Bryana Karanikos
Diffusert blits på kameraet skaper et litt mykere, rektangulært fangelys.
En middels softbox, utenfor kameraet og plassert klokken 2, gir et mykt, naturlig fangelys.
Dårlig opplyste øyne uten fangelys ser kalde og litt skumle ut.

2. Uttrykk

Du er det du tror. Alt du er oppstår fra tankene dine. Med tankene dine lager du din verden.”- Anon.

Modell: Tiffany Dias

På bildet til venstre (over) er Tiffanys øyne kalde, og hun ser nervøs ut. Etter at jeg ga Tiffany en visualiseringsøvelse, ble øynene varme, selvsikker og koblet sammen (se riktig bilde ovenfor).

Hvordan du kommuniserer, kobler deg til og styrer modellen din er nøkkelen til å fange et flott uttrykk i øynene. Hvis modellens smil ikke er ekte, vil hans eller hennes øyne virke kalde og kjedelige. Hvis modellen din er nervøs eller distrahert, vil dette også gjenspeiles i hans eller hennes øyne.

En teknikk jeg bruker for å skape et flott uttrykk er visualisering. Jeg spør modellen min:

Hvis du kunne være hvor som helst akkurat nå, gjøre noe, hvor ville det være? Fortell meg om det øyeblikket. Hvem er der? Hvordan føles det?

Når modellen din er i øyeblikket for visualiseringen, endres kroppsspråket og uttrykket.

3. Etterproduksjon

Vær villig til å gi den ekstra innsatsen som skiller vinneren fra den på andreplass.”- H. Jackson Brown, Jr.

Etterproduksjon kan løfte portrettfotograferingen din fra god til flott - når det er gjort bra. Nøkkelen til god etterproduksjon er å unngå å overdrive det. Det er lett å bli begeistret med alle triks og forbedringer som programvaren etter produksjon gir. Det er vanedannende, og som å åpne en krukke med Nutella, er det veldig vanskelig å kontrollere deg selv når du først har begynt.

Jeg prøver å bruke overnatteregel når det gjelder retusjering. Når jeg har jobbet med et bilde, vil jeg ikke se på det igjen i minst en dag. Jeg opplever at øynene mine stadig tilpasser seg endringene jeg gjør, så det er vanskeligere å se når jeg har gått for langt (som også skjedde da jeg kledde meg ut på 80-tallet).

Her er en trinnvis teknikk for å forbedre øynene ved hjelp av Adobe Lightroom:

Før og etter: Jeg har brukt Lightroom for å gjøre øynene skarpere og lysere og for å forbedre fargen.

Trinn 1: Importer bildet til Lightroom og bruk Basic-panelet i Develop-modulen for å redigere bildet ditt. I dette tilfellet har jeg brukt en av mine egne skjønnhetsinnstillinger.

Her er de grunnleggende justeringene jeg har brukt for dette bildet.

Steg 2: Zoom inn på øynene (“B” i bildet nedenfor) og velg justeringsbørsteverktøyet (“A” i bildet nedenfor). Du kan også velge justeringsbørsten ved hjelp av hurtigtasten "K."

Trinn 3: Deretter bør du justere øyenfargen med justeringsbørsten:

  • Øk glidebryteren for temperatur (A) for å få øynene til å se varmere ut.
  • Øk glidebryteren for eksponering (B) for å gjøre iris lysere.
  • Øk Shadow-glidebryteren (C) for å få mer detaljer i skyggen.
  • Øk glidebryteren for skarphet (D) for å få øynene til å se mer detaljerte ut.

Juster bare den fargede delen (iris) av motivets øye (fremhevet med rødt på bildet over), og sett børsten slik at den har en liten fjær og en lav flyt slik at du kan bygge opp justeringene sakte.

Trinn 4: Deretter velger du en ny justeringsbørste (A, nedenfor), øker glidebryteren for skarphet (B, under) med +22 og maler over den fargede delen av øynene, øyenvippene og øyenbrynene. Dette vil virkelig få øynene til å skille seg ut.

Trinn 5: Til slutt velger du en ny justeringsbørste. Sett glidebryteren for eksponering til -29, og øk klarheten til +10. Mal rundt kanten av irisen. Dette vil gjøre området litt mørkere og gi øyet mer definisjon.

Her ble det endelige portrettet importert til Adobe Photoshop, hvor jeg gjorde en grunnleggende hudretusjering for å fjerne noen små flekker.

Og det er det!

Jeg vil gjerne høre om teknikkene dine for å forbedre øynene i portrettfotografering, og det vil være flott å se noen eksempler. Så del dem i kommentarene!

Gina er forfatter av flere dPS e-bøker, inkludertg Portretter: Making the Shot.