Når sist du googlet byen din og sjangerfotografen din? Jeg prøvde dette forleden, og jeg brukte ‘Chicago livsstil’ og ‘reisefotograf.’ Søkeresultatene ga 18,5 tusen resultater. Ja, det er ‘K’ som i tusenvis.
Fotografering er et ekstremt konkurransedyktig felt, og det kan være vanskelig å få fotografiet til å skille seg ut. Lave inngangskostnader når det gjelder utstyr, gratis opplæringsprogrammer på nettet og et utvalg av klienter som vil ha alt gratis eller lavt budsjett, betyr at det er arbeid for alle som ønsker å komme inn i feltet. Visst, noen sjangre er vanskeligere å komme inn på enn andre, kanskje. Men realiteten er at hvis du ønsker å få betalt for å ta bilder for noen andre, er sjansen stor for at du vil være i stand til å gjøre det relativt enkelt.
Nå er jeg ikke imot noe av dette. Vi begynner alle et sted, og jeg hadde også gjort den ‘gratis’ fotograferingen da jeg begynte å bli våt på føttene. Jeg forstår alt som trengs for å bli fotograf.
Men jeg lærte raskt at $ 50 eller $ 100 fotograferingen ikke er verdt min tid, krefter og talent. Som fotograf er det mange utgifter som:
- utstyrsforsikring
- forretningsregistrering
- skatter
- administrasjonsomkostninger inkludert domenenavn og hosting
- reisekostnader etc.,
Jeg betalte faktisk folk for å la meg ta bildet deres.
Den matematikken tilføyde seg ikke og ga ingen mening hva som helst.
Hvis du vil gjøre det langsiktig i fotograferingsbransjen, er det flere ting du må gjøre for å komme deg på rett spor og skille deg ut fra resten av mengden når det gjelder dyktighet, forretningspraksis og din tilstedeværelse - på og offline!
1. Konsistens
Ikke vær et one-hit wonder. Lag og produser konsekvent nytt arbeid. Selv om det arbeidet bare er for deg, personlige prosjekter eller samarbeidsprosjekter.
Hvis du må ta 'gratis' eller 'low budget' skudd, ha en plan for når, hvordan og hva du skal få og gi av disse skuddene. Å bruke 6 måneder på å tilby gratis skudd eller billig skudd for å bygge opp porteføljen din er greit, men det tar litt å ta to år å gjøre det.
Du må også innse at gratis / billig-skudd har en tendens til å se veldig annerledes ut enn klienter som er villige til å bruke $ 1000 eller mer på et familiefotografering. Så vær praktisk med målene dine.
Det tok meg mange års praksis å finne en stil jeg likte og som fungerte med min personlige astetikk - en ren, lys stil med bilder.
2. Autentisitet
Mange fotografer tilbyr stylede fotograferinger og porteføljebyggende fotograferinger. Det er her en haug med fotografer går gjennom et utformet oppsett og lager arbeid som de kan vise frem på porteføljen sin. Det er ingenting galt med dette, men bare hvis du bruker dette som en måte å bygge din ferdighet på.
For eksempel redigerer du klienter med forskjellige hudtoner, lærer hvordan du fotograferer i utfordrende lys eller hvordan du poserer og samhandler med klienter. Ikke bruk disse bildene som 'ditt' arbeid. Det er bedre for deg å indikere bilder fra en stylet skyting som sådan enn at du viser arbeid / styling som ikke er ditt eget.
Jeg elsker 1: 1 stylet skyting fordi de gir meg kreativ frihet og en sjanse til å lage unike bilder.
I stedet for konsekvent å lete etter stylede skudd for å bygge en portefølje, invester i en av dine egne. Det trenger ikke å være forseggjort eller fancy. Sløyfe inn noen få leverandører og se om du kan sette opp noe som kan passe ditt merke og deres. Dette er vinn-vinn for alle involverte. På den måten lager du unike bilder og får også venner i bransjen.
3. Spill godt med andre i dette rommet
Dette gjelder nummer 2. Få venner i bransjen. Jeg tilhører mange FB-grupper og Whatsapp-grupper for reklamer og fotografer. Vi møtes, prater, kontakter forretningsproblemer, i tillegg til å gi råd og hjelp etter behov. Jeg er også en del av en gruppe med mange forskjellige typer entreprenører for å bygge et fellesskap av likesinnede og profesjonelle. Jeg har fått mye virksomhet fra disse gruppene, men har også fått noen livslange venner og mentorer. Folk som alltid er der for meg fordi jeg alltid er der for dem.
En samarbeidende fotografering med en fotograf for å lage portefølje- og redaksjonelle bilder. Bildet er en trippel eksponering på film.
Uansett hvilket forretningsnivå du er på, eller til og med om du bare er hobbyist, er det alltid mennesker som er akkurat som deg og leter etter de samme tingene som deg - vennskap, kjærlighet til fotografering og kameratskap. Gi ut så mye du kan, vær behjelpelig og løft andre som er på denne reisen med deg. Jo mer du legger ut der, jo mer vil du motta fra universet.
4. Tålmodighet er nøkkelen
Fotografering er en veldig konkurransedyktig bransje. Til enhver tid vil det sikkert være mennesker som kan gjøre noe bedre enn deg. Og det er helt ok. Vet hvor styrkene dine ligger og bruk dem til din fordel. Målet er å være i det på lang sikt og ikke bare kortvarige konserter som er en og ferdig tilbud. Bygg forhold til kundene dine slik at de vil henvise deg og komme tilbake gang på gang for kvalitetsresultater.
Suksess skjer ikke over natten. Vær konsekvent og vær tålmodig, og ting vil skje i sin egen tid.
5. Suksess på din måte
Enten du velger å være i virksomhet eller ikke, vær tro mot kunsten din. Få inspirasjon fra andre fotografer og dagliglivet. Det er mange fantastiske ting rundt oss til enhver tid. Bare fordi ingen andre fotograferer det, gjør det ikke kjedelig. På samme måte, tenk utenfor boksen. Bare fordi alle fotograferer noe på en bestemt måte, betyr ikke det at du må følge pakken.
Når du begynner, ikke vær opptatt av klienter, få arbeid og tjene penger. Ja, de er helt viktige, men tar deg tid til å perfeksjonere kunsten din (til det punktet du er trygg på å ta penger for fotograferingen din). Så vil penger og berømmelse følge.
6. Ha en 360-tilnærming til karrieren din
Da jeg jobbet i Corporate America for mange år siden, hadde et av selskapene jeg jobbet for en 360-graders tilnærming til årlig resultatevaluering. Prestasjonen min ble bedømt av hvor effektiv jeg var på fire områder: mine jevnaldrende i teamet mitt og på tvers av lagene, lederne mine og de som jobbet for meg. Bruk denne tilnærmingen på fotograferingen. Uansett hvor du er forpliktet til å hjelpe de som nettopp har begynt, samarbeide med jevnaldrende, lære av dem som er der du vil være. Dette kan være når det gjelder møter, workshops og konferanser eller til og med bare å møte for en kopp kaffe for å få kontakt med andre.
Jeg begynte å lære teknikk på konferanser og elsker å møte og få kontakt med andre fotografer som har blitt gode venner.
Fotokarrieren og tankegangen rundt arbeidet ditt og kunsten din vil vokse i store sprang når du har et tankesett om overflod i stedet for knapphet.
Konklusjon
Hvis du har lest gjennom denne artikkelen i sin helhet, ville du ha lagt merke til at jeg ikke snakket noe om kamera merker, objektiv, belysning, modeller, posering osv.
Etter min mening fokuserer tipsene for å få fotograferingen til å skille seg ut fra mengden på ting som er viktigere. Din holdning til deg selv og andre, tankesettet ditt, viljen din til å få hjelp og hjelpe andre, og din langsiktige visjon for hvor du vil være, er langt viktigere enn din ferdighet med kameraet. Tross alt kan nesten hvem som helst ta et bilde - rett og slett peke og skyte. Det tar mye mer å bli en vellykket fotograf som konsekvent skaper kunst.
