I enhver kunstform har vi de som ser ut til å overskride mediet selv. De som på grunn av sine prestasjoner tjener respekt og beundring av de som ser på arbeidet sitt. Vi kaller disse anerkjente individer for “mestere”. I fotografering er det gode navn som vi holder høyt fordi fotografiene deres beveger oss på en følelsesmessig, nesten åndelig slette. Vi ser disse menneskene som mestere i fotografering, ikke bare på grunn av deres tekniske nivå, men hvordan bruken av disse ferdighetene får oss til å føle oss. Samtidig prøver vi å nå det samme ferdighetsnivået.
I denne delen av leksjoner fra Masters of Photography skal vi undersøke arbeidet til Edward Weston. Vi vil se på fotografiene og også mannen for å se hvilke verdifulle leksjoner de kan lære oss om fotografering.
Edward Weston
Edward Weston av Fred Archer- 1915
Weston ble født i Highland Park, IL 24. mars 1886. Han begynte å fotografere i relativt ung alder av 16 år da han fikk et nr. 2 Bulls-Eye kamera av faren. Kameraet brukte 3 ½ tommers film, og Weston brukte den utrolige lille esken til å fotografere rundt Chicago hvor han tilbrakte en stor del av barndommen.
Etter at han flyttet til California i 1906, jobbet han som landmåler og begynte å jobbe innen fotografering i hovedsak som en "dør-til-dør" -fotograf. Et par år senere kom Weston tilbake til Illinois for å delta på Illinois College of Photography, hvor han ble dyktig i mørkerom og kamerateknikker. Til slutt, i 1911, åpnet han sitt første studio i Tropico, California. Resten, som de sier, er historie.
Edward West fortsatte å bli en av de mest dominerende kreftene i fotograferingsverdenen og regnes nå av mange for å være en av de første store amerikanske fotomakerne. Hans arbeider spenner fra landskap til kunst nakenbilder og stilleben. I denne artikkelen skal vi se på noen av de mange leksjonene du kan lære av den store Ed Weston, en av Masters of Photography.
Det er ingen regler
Hvor mange ganger har du stoppet deg selv fra å plassere et horisontens dødpunkt i en komposisjon fordi det generelt ikke anses som riktig? Har du slitt tredjedelsregelen?
Vil du alltid beholde detaljene i skyggene hver gang? Hvis du ikke noen gang lager et bilde på en bestemt måte fordi det ikke er den "riktige måten", begrenser du deg selv og arbeidet ditt … og Ed Weston vil sannsynligvis være enig med meg.
Weston mente at det ikke var noen "regler" for komposisjon. Han så fotografering som en progresjon i selvuttrykk og ville fotografere scenen eller motivet basert på det han følte, ikke nødvendigvis basert på noen fastsatte regler.
Når du fotograferer, må du alltid huske at mens det er noen få tekniske begrensninger, er det meste av den kreative siden av fotografiet ditt helt. Vær som Edward Weston og hold deg ikke tilbake bare fordi det du vil gjøre er unikt.
Skjønnhet er overalt
Hvis du ser på noen av Westons mest berømte verk, vil du se at de består av hverdagslige gjenstander du kan ha i hjemmet ditt akkurat dette sekund; salat, skjell, til og med et toalett. Det som anses å være en av hans mest berømte fotografier er faktisk ikke noe mer enn paprika.
Pepper # 30 av Edward Weston, 1930 / Bilde med tillatelse til Sotheby's
Weston fikk hverdagens felleshet til gjenstander til å forsvinne. Et av mine favoritt sitater av ham er som følger:
“Dette da: å fotografere en stein, få den til å se ut som en stein, men være mer enn en stein. Betydelig presentasjon - ikke tolkning. ”
Hva forteller Weston oss her? Er han bare altfor dramatisk som noen av oss fotografer pleier å være (når hånden min sakte hever seg)? Eller sier han at vi ikke bare skal se tingene rundt oss som hva de er, men også hva de kan være?
Dunes, Oceano Av Edward Weston, 1936
Skjønnhet og derfor fotografisk materiale omgir oss alle. Ikke overse noe fordi det virker enkelt. I stedet kan du prøve å se skjønnheten fotografisk og lære å bruke kameraet for å vise den kvaliteten i arbeidet ditt.
Bruk enkle teknikker på en flott måte
Noe jeg syntes overraskende da jeg lærte mer om Weston, er at de fleste av (om ikke alle) fotografiene hans var kontaktutskrifter. Dette betyr at det negative legges direkte på eller i veldig nær kontakt med trykkpapiret. En kontaktutskrift har samme størrelse som den negative den er født fra, og i tilfelle Weston som vanligvis var 8 × 10 tommer.
Kan du forestille deg det? Alle disse flotte fotografiene ble trykt med ekstremt enkle metoder med intet mer enn et negativt, et stykke papir klemt i en treboks og lys. Magien skjedde da Weston ville legge til det viktigste av alt; hans enorme dyktighet.
Du skjønner at Weston kanskje hadde brukt enkle verktøy, men måten han brukte dem på, gjorde hele forskjellen. I fotograferingen må du aldri glemme at fantastiske ting kan komme veldig enkle midler. Det viktige er å lære å bruke verktøyene du har fagmessig. Ikke tro meg? Den Pepper nr. 30 fra tidligere … den ble skutt i en tinntrakt på Westons kjøkkenbord.
Noen endelige tanker om Edward Weston
Jeg innser når jeg avslutter denne artikkelen at det er 24. mars, Edward Westons bursdag. Merkelig passende når jeg tenker tilbake på arven og leksjonene, forlot han oss for å hjelpe oss bedre som fotografer.
Weston var en mester i å gjøre det enkle dyptgående. Han brukte enkle teknikker og var ikke redd for å bøye de aksepterte "reglene" for å få den fotograferingen han så passende. Når du fortsetter på din fotografiske reise, oppfordrer jeg deg til å lære mer om Edward Weston og hans fantastiske arbeid når du oppdager flere måter å bli en bedre fotomaker.
Les andre dPS-artikler om mesterne i fotografering her:
- Flere leksjoner fra fotografimestrene: David Burnett og Vivian Maier
- Leksjoner fra mestrene: Robert Capa og Jerry Uelsmann
- Cartier-Bresson og Stieglitz - Studer Masters of Photography for å bli en bedre fotograf
- Masters of Photography: Bruce Davidson, Master of the Subway
- Masters of Photography - Yousuf Karsh Portrettfotograf
- Masters of Photography - Ansel Adams
- Fotoleksjoner jeg lærte å vokse opp rundt Ansel Adams