Dette ble tatt med Canon EOS-1D X og EF 85mm f / 1.2L II. Jeg hadde en 600EX-RT speedlite på kameraet for å gi bare et snev av fyll. Eksponeringen var 1/250, f / 1,2, ISO 100.
Jeg blir ofte kontaktet av folk som er interessert i modellering, enten som en hobby, eller for å bygge en portefølje for å prøve å modellere profesjonelt. Det er en av de morsommere tingene jeg får gjøre med et kamera, da det lar meg være kreativ og virkelig lede ting litt. Modeller kan være gode å jobbe med - både å bygge sin portefølje så vel som din egen. Håpefulle modeller ønsker ofte å diversifisere sin portefølje, og er villige til å bytte tid for bilder. Jeg har utviklet arbeidsforhold med flere modeller, slik at når jeg vil prøve noe nytt, er de vanligvis spill. I tillegg vil de ringe meg når de har en idé de vil legge til i porteføljen sin. Denne typen forhold kan være befriende, siden du lager portretter for en klient som betaler, og avhengig av din for et bilde. Snarere er det et felles samarbeid som gir fenomenale resultater.
Hodeskuddet ovenfor ble tatt i løpet av de første skuddene av økten. Denne var neste sekvens. Jeg rykket ut for å skyte henne i full lengde. Eksponering 1/1250, f / 1.2, ISO 100. Objektiv var EF 85mm f / 1.2.
Jeg liker å jobbe på plassering med modeller fordi steder kan tilby en rekke innstillinger. De tilbyr også sitt eget sett med utfordringer. Når jeg begynner å planlegge en modelløkt, foreslår jeg flere steder, samt et overordnet konsept. Det er viktig å bli enige om disse tingene på forhånd, slik at dere begge er på samme side for generell retning.
Når skytingen og plasseringen er avtalt, holder jeg alltid en diskusjon med emnet mitt, diskuterer målene for skuddet, samt ideer jeg hadde. Jeg vil be modellen om å gi meg beskjed hvis han eller hun hadde noen ideer eller bilder spesielt. Når det generelle konseptet er nede, diskuterer vi antrekk. Mange ganger vil modellen sende meg bilder av antrekk de har eller vil prøve, og dette vil føre til mer diskusjon. Generelt, når denne utvekslingen skjer, har både meg selv og modellen en veldig god ide om hva vi vil ha, og hva planen er, at når skudddagen kommer, er vi klar til å gå uten spørsmål. Forresten, denne prosessen fungerer også bra for portrettøktene mine.
Steder presenterer sine egne fordeler. I dette tilfellet tilbød badevaktstativet noen fine muligheter for å posere. En reflektor til høyre for modellen hjalp til med å sparke litt mer lys i ansiktet hennes. EOS-1D X, EF 85mm f / 1.2L II. Eksponeringen er 1/640, f / 2.8, ISO 100.
Så vi har diskutert antrekk, konsepter og plassering. Når jeg vet hva modellen leter etter og hva vi vil gjøre, pakker jeg sekken. Kamerahus, speedlites, reservebatterier, linser. Hvilke linser? Avhenger av bildene jeg leter etter, men mine objektiver for portretter og modeller er stort sett EF 85mm f / 1.2L II, EF 100mm f / 2.8L IS Macro og EF 70-200 f / 2.8L IS II. Avhengig av hva jeg ellers leter etter, bruker jeg en EF 24-70mm f / 2.8L II for bredere bilder som blir mer landskap med en modell i enn et portrett. Hvis jeg planlegger å bruke speedlites fra kameraet, vil jeg også ta med hvor mange jeg planlegger å bruke - vanligvis to eller tre - samt modifikatorer som myke bokser. I tillegg har jeg ALLTID med meg en reflektor som skal brukes med både speedlites eller naturlig lys. Akkurat nå er mitt valgte kamera Canon EOS-1D X.
Du vil legge merke til at brukslinsene mine er f / 2.8 eller raskere. Evnen til å uskarpe bakgrunnen ved hjelp av en bred blenderåpning er viktig for meg, så alt distraherende eller uviktig kan rett og slett bli uskarpt. Jeg liker å vise en kontekst uten å være bokstavelig om det. Så mens du ser sanden og vannet i bakgrunnen, trenger den ikke å være skarp. Lengst vil jeg stoppe ned, generelt, er omtrent f / 5,6, men jeg vil normalt skyte på hvor som helst fra f / 1.2 til f / 4.
Når jeg gjør en modellportefølje, eller til og med en portrettopptak, går jeg generelt inn med en ide om utseendet jeg vil oppnå. Jeg prøver å opprettholde det samme utseendet for hver fil. Når du skyter på stedet, antar dette at lyset og været samarbeider. Det er alltid tider når været ikke samarbeider, og du må justere deg. Opptaket som produserte de medfølgende bildene er et eksempel på dette. Jeg planla en soloppgang. Jeg så for meg myk, varm, lys på modellens ansikt, med oransje glød på sanden og mykrosa soloppgangshimmel. I stedet fikk jeg tåke og flate grå skyer. Planendring.
Jeg bestemte meg ganske mye da jeg kom til stedet at jeg skulle gå for et monokromatisk blikk. Lyset var flatt, himmelen var grå, alt “føltes” bare svart og hvitt. Det er ikke å si at jeg ikke gjorde noen farger - men generelt sett var utseendet på svart og hvitt. Vanligvis når jeg tar en modell, er målet mitt variasjon. Hvis det er for en portefølje, vil jeg kunne få flere bilder de kan bruke til boken sin. Jeg jobber bredere for helkroppsskudd, og lukker meg inn for strammere hodeskudd. Jeg vil generelt la modellen posere når han eller hun føler seg komfortabel, tilpasse stillingene når jeg ser noe som må forandres - en spiss eller en vri på hodet, en omplassert hånd, et løshår.
Jeg har alltid en reflektor for hånden. Selv på en kjedelig, overskyet dag kan en reflektor legge til nok slag i lyset for å skape fangelys i øynene, fylle de myke skyggene rundt øyekontaktene og generelt bare få ting til å poppe bedre. Jeg bruker en tosidig reflektor av Westcott, med den ene siden sølv og den andre siden ubelagt musselin. På en dag som den medfølgende bildene ble tatt på, brukte jeg sølvsiden av reflektoren siden den sparket mer som rygg opp enn bare å bruke den hvite siden.
For dette skuddet ba jeg Yuliya om bare å posere i sanden. I stedet for å flytte henne, flyttet jeg 360 ° rundt henne. Hun gjorde sine ting, og vi endte opp med noen fine bilder. EOS-1D X, EF 85mm f / 1.2L II. 1/250, f / 2.8, ISO 100.
I løpet av økten prøver jeg å blande skudd i full lengde med tette nærbilder. Når jeg tror vi har fanget essensen av det nåværende antrekket, vil jeg raskt spørre modellen om det var noe annet han eller hun ønsket av det som vi ikke gjorde, og deretter foreslå en endring til neste. Dette unngår å jobbe ett antrekk eller bruke så mye tid på ett antrekk at du ikke kommer til resten.
Jeg vil vise modellen hva jeg får med jevne mellomrom, slik at de vet hva vi har. Det siste jeg vil høre er at de ønsket noe vi ikke fikk, etter det. Denne tilbakemeldingen er verdifull, fordi hvis modellen ikke føler at de ser riktig ut, kan den endres før det er for sent. Det gir dem også en ide om hva du fanger, og lar dem endre deres posisjon tilsvarende.
Når det gjelder behandling av bildene, prøver jeg å sørge for at utseendet til alle filene er ganske jevnt. Jeg vil at hver økt skal stå alene som sin egen kropp. Jeg varierer visse ting, men generelt vil jeg bruke de samme stilene. Når alle bildene er lastet ned, går jeg gjennom og velger brukerne. Deretter behandler jeg hver, retusjerer huden, håret og øynene. For meg handler ikke portretter og modellfotografering om virkeligheten. Det handler om smiger. Du vil få motivet til å se bra ut.
Disse to bildene ble tatt med EF 70-200 f / 2.8L IS II på 1D X. Det er en av favorittlinsene mine fordi den lar meg starte løs og deretter gå tett uten å være i modellens personlige rom.