Unge fotografer er ofte bedre på digital fotografering enn eldre fotografer. Denne artikkelen vil forklare hvorfor dette kan være, og hvordan du kan forbedre dine ferdigheter raskere. Du kan bli overrasket over å høre at IQ (Intelligence Quotient) tilsynelatende topper i en alder av fjorten år.
Nå er IQ et dypt feilaktig mål på intelligens, og fjortenåringer burde absolutt ikke ta over verden; men den unge hjernen har utrolig prosessorkraft.
Når vi eldes, mister vi denne råhastigheten og erstatter den (forhåpentligvis) med snarveier, erfaring og ‘visdom’. Dette lar oss ta bedre valg og beholde illusjonen om intelligens, men det begrenser også vår kreativitet. Opprørt? Les videre…
Kunnskap versus forståelse
Et raskt matematikkspørsmål; hva er 8 i kvadrat? Hvis du spør et barn, så må de ordne det. Du vet sikkert at det er 64 uten å tenke. Dette er kunnskap; husket fakta.
Husker du Pythagoras ’teorem? Kanskje du til og med kjenner den samme forklaringen, ‘kvadratet til hypotenusen er lik summen av kvadratene til de to andre sidene’. Dette er kunnskap; et verktøy. Spør en matematiker, så kan de bevise det og forklare hvorfor det er sant. Dette er forståelse.
Spør en lekmann om hvitbalanseinnstillingen på kameraet ditt. De har sannsynligvis ingen anelse om hva du mener. Hvis du spør en gjennomsnittsfotograf, kan de fortelle deg at den styrer fargevalget. Spør en fysiker, så forstår de dypere hva som skjer og hvorfor.
Kunnskap er veldig nyttig. Det er raskt å lære etter rote. Hvordan ellers kan et lite barn plukke opp konsepter som det tok de største geniene år å utvikle? De fleste utdannelser ruster oss til å spille inn i en rolle i en bedrift. Forståelse er normalt ikke nødvendig. Det er nok å vite at e = mc2 - bare noen få mennesker trenger å forstå implikasjonene av denne ligningen. Noen av dem for arbeid; og andre for å tilfredsstille en lengsel etter å forstå.
Nettopp fordi samfunnet vårt verdsetter overfladisk forståelse, faller det oss ikke inn å gjøre kunnskap til vår egen, å transformere den til forståelse. Vi tror det ved å vite navnet på noe at vi forstår det. En brunhalset trost. Satori. Lys.
Gjør spranget fra ord til grafikk
Ord er nyttige; de tillater oss å kommunisere. Men de er egentlig ganske begrensede, og språket du snakker har en tendens til å begrense hva du kan tenke. Filosofer er klar over dette. Mystikere er det også, og som kunstnere søker vi alltid å bevege oss utover buret som ord presenterer. Prøv å definere kjærlighet - eller til og med lukten av friske roser.
For å kommunisere forståelser, ideer og følelser, må vi pakke dem inn i setninger (kunnskapspakker) og dele dem med andre, som deretter pakker dem ut i lys av sin egen unike opplevelse for å skape sin personlige forståelse. Jeg underviser vanligvis en-til-en, men når jeg underviser i større klasser, har studentene en tendens til å bare samle inn pakkene og aldri pakke dem ut.
Vi er spesielt utsatt for dette, fordi holistisk fotografering er både et håndverk og en kunst. Vi kan absolutt lære den første biten; blenderåpninger, lukkerhastigheter, den omvendte firkantede loven; men vi vakler ofte med sistnevnte. Den gylne middelvei? Det er bare en annen teknikk.
Sagrada Familia i Barcelona, fra et annet synspunkt
Det som ender med å skje er at hodet vårt blir så fylt med kunnskap at det blinder oss til verden rundt oss. Vi besøker den berømte katedralen som vi leser om i guidebøkene, og har en så sterk forestilling om hvordan det må være at vi ikke legger merke til hvordan det ser ut på den spesifikke tiden vi er der. Når jeg underviser i fotokurs i Barcelona, er Sagrada Familia en stor attraksjon; men det er utallige måter å fotografere den på, som blir oversett. Hvis vi fotograferer mennesker, kan det hende vi setter oss så fast i hodet og tenker på lysforhold eller de halvt huskede tipsene til en artikkel om hvordan du skal posere din modell, at vi ikke er tilgjengelige for å skape den menneskelige forbindelsen positurer som ser best ut. Vi setter oss fast i hodet og slutter å føle eller se.
Stå foran Rothkos multiformer i et galleri hvis du får sjansen. Du kan ikke helt forklare hvorfor, men de beveger deg hvis du lar dem. Van Gogh er ikke verdsatt (nå) på grunn av sin teknikk, men på grunn av måten han uttrykte sin indre verden på, som tilfeldigvis samsvarte med vår egen i øyeblikk. For mens vi alle er forskjellige, er vi også like.
Det er et visuelt språk. Du kan lære det på kunstskolen. Utfyllende fargevalg for vektlegging, hvordan forskjellige former kan gi forskjellige betydninger, og hvor du skal legge ting i rammen din og hvorfor. Men for å forstå hvordan du kan skape, må du føle i kroppen din hva som fungerer for deg, og la ditt eget sinn fortelle deg hva som er riktig eller galt.
Teori kontra handling
Unge fotografer ser etter kunnskap på nettet. De har tilgang til mer informasjon enn de noen gang kan lese. De fleste er åpne for læring, så de utvikler seg raskt. Som zenmesteren sa, koppen din kan ikke være full hvis du vil legge mer i den.
Men de har også fordelen av få ansvarsområder, korte oppmerksomhetsspenn og enorme mengder tid. De undervurderer viktigheten av å lære av andre. Så de leser litt, kjeder seg og bare leker med kameraet. Digital er gratis å eksperimentere med, så de gjør tusenvis av feil og prøver ting vi aldri ville gjort. Så når de når en barriere, gir Google øyeblikkelig svaret. Det er ikke rart at de lærer mye raskere.
Sammenlign den motsatte metoden. For å få en stor bunke med bøker og metodisk arbeide deg gjennom dem, supplert med overprisede fotomagasiner. La oss ikke glemme millioner av fotografiartikler på nettet også. Det er vanedannende. Hjernen vår belønner oss for læring. Vi føler at vi forbedrer oss. Men innhold er en felle, og for mye informasjon forringer eller lammer oss.
Informasjon med søknad er annerledes. Hvis vi umiddelbart kan bruke det vi lærer, vil vi assimilere det raskere og beholde mer. Jeg studerte fransk i nesten et tiår og kan knapt føre en samtale, men å snakke spansk med den peruanske kjæresten min gjør det mye lettere å lære.
Det må være en balanse. Jeg ser noen fotografer som lærte noen få teknikker tilbake da filmen fremdeles var populær, og som nettopp har holdt fast ved dem. Hvis det ikke er ødelagt, må du ikke fikse det, resonnerer de. Men nei, du må være i stadig utvikling, lære deg andre og la fotograferingen holde tritt med din egen evolusjon.
Men sjansene er at hvis du leser dette, tar du inn for mye informasjon uten å bruke den. Få litt relevant teori og øv deg, øv, praktiser til du forstår det godt nok til å integrere det med visjonen din. Så oppsøk en annen bit kunnskap for å bli til forståelse.
Takeaway fra dette er at vi egentlig ikke er så dyktige som vi kan forestille oss. Vi forstår heller ikke hvordan vi best kan jobbe med vår psykologi for å få mest mulig ut av energiene våre. Vi prøver å lære de ‘riktige’ innstillingene ved å se på blenderåpning, lukkerhastighet og ISO som brukes i bilder vi beundrer. Men hjernen vår har ikke utviklet seg til å huske tall.
Det kan imidlertid fortelle deg om en drikkeboks er full eller ikke bare ved å plukke den opp. Langt bedre er det da å utvikle muskelminnet forbundet med å endre innstillingene på kameraet. Arbeid med spesifikke områder til de er andre natur, og du vil oppdage at fotograferingen din blir bedre raskere.
Gå ut og øv!
Så det er nok teori for nå. Her er en test; still alarmen til å ringe om et par timer, og fortsett med det du gjorde. Prøv og husk hva denne artikkelen handlet om. Hvis du ikke kan huske hva du leste, var det ikke noe poeng å bruke tiden din på å lese den. Det er et vell av kunnskap tilgjengelig som kan skyve fotograferingen til de høyeste nivåene; men bare du kan pakke den ut til forståelser. Gjør det aktuelt. Få det til å feste seg. Bruk det. Gjør det til ditt eget.