Fotografer, av alle mennesker, bør vite at verden ikke er svart og hvit. Det er mange gråtoner mellom svart og hvitt, mellom godt og dårlig, og mellom rett og galt. Det hele handler om perspektiv og omstendigheter. Likevel er fotograferingen full av teppeuttalelser om hva du bør og ikke bør gjøre. I denne artikkelen avslører jeg (ordspill ment!) Noen av de vanligste fotograferingsmytene hver fotograf burde vite.
1. Fullformatskameraer er bedre
Et fullformatskamera har en større sensor enn et avlingssensorkamera. Det betyr at du kan få flere megapiksler, eller du kan få større megapiksler eller til og med begge deler. Men det er mange flere viktige faktorer å ta hensyn til når du velger et kamera enn megapiksler.
For det første er avlingssensorkameraer generelt mindre, lettere og mye billigere. For det andre, hvis du liker å skyte dyreliv, får du ekstra rekkevidde med teleobjektivet ditt på et beskjæringssensorkamera. Et 400 mm objektiv på et fullformatskamera tilsvarer over 600 mm på et beskjæringssensorkamera. Også, hvis du liker å fotografere dyreliv, er det viktigere å vurdere over megapiksler bilder per sekund.
For noen år siden dro jeg til Afrika for å fotografere dyrelivet og tok to kameraer: en fullformat Canon 6D og en beskjæringssensor Canon 7D. Jeg lærte at 7D var mye bedre for mine formål på grunn av rammene per sekund som den kunne skyte. 6D (på den tiden) gjorde 4,5 bps og 7D gjorde 8. Det var en enorm forskjell i feltet.
2. Bruk alltid et stativ
Et stativ er et viktig utstyr for enhver fotograf, og vanligvis vil du merke en enorm forbedring av bildekvaliteten når du begynner å bruke et. Imidlertid er "alltid" en av de teppene som ikke alltid gir mening (se hva jeg gjorde der?). Jeg merker ofte at fotografer ankommer på scenen, setter opp stativet og prøver å finne en komposisjon de liker. Det har en tendens til å begrense mulighetene siden de allerede sitter fast på stativet.
En bedre tilnærming er å gå fri hånd til du finner komposisjonen din. Når du finner det, kan du prøve å få stativet til å passe i den nøyaktige posisjonen du trenger. Noen ganger vil du finne at det ikke passer. Enten er vinkelen lavere enn stativet som lar deg gå, eller så er stativet ikke høyt nok, eller så er stillingen ikke stabil. Når det er tilfelle, kan du kaste stativet til fordel for å få komposisjonen.
3. For å lage bedre bilder trenger du bedre utstyr
Utvilsomt vil du nå et tidspunkt når du trenger bedre utstyr for å utføre visjonen din for det du prøver å oppnå med fotograferingen. Men det viktigste er å ha den visjonen. Før du får nytt utstyr, må du tømme det nåværende utstyret ditt. Bruk hver eneste funksjon og funksjon den har og vet nøyaktig hva du trenger som det nåværende utstyret ditt ikke har før du går videre. Å skylde på kjipt utstyr er bare en krykke. En veldig god fotograf kan lage flotte bilder med stort sett alle kameraer.
4. Sett aldri motivet ditt i midten
Ah, regelen om tredjedeler. Det gyldne forholdet. Fibonacci-spiralen. Alle gode verktøy når det gjelder læringskomposisjon. Men ikke glem skjønnheten som finnes i enkel symmetri.
Når du tenker på ansiktet til en person, er det vakreste ansiktet det mest symmetriske ansiktet. Det handler om balanse, likeverdi og harmoni. Nøkkelen til å lage en overbevisende symmetrisk komposisjon er i perfeksjonen av symmetrien. En komposisjon som nesten er symmetrisk vil virke av, men en som er perfekt, vil virke imponerende.
5. Manuell er den beste opptaksmodusen
Det er fordelaktig for alle ambisiøse fotografer å lære å ta bilder i manuell modus, slik at du har uavhengig kontroll over alle faktorer som gjør eksponeringen, inkludert blenderåpning, lukkerhastighet og ISO. Det er ingen tvil om at det er en av de beste måtene å lære hvordan kameraet fungerer. Når du har lært hvordan du bruker manuell modus, hvorfor ikke la kameraet gjøre det det er bra for? Kameraer i disse dager er smarte, og jo færre ting du må gjøre manuelt, desto raskere vil du reagere på en skiftende scene.
Når du er på scenen, bestem hvilke faktorer som er viktige for deg før du velger opptaksmodus. For eksempel, hvis du prøver å uskarpe et motiv, er lukkerhastighet viktig. Du kan bruke lukkerprioritetsmodus og la kameraet velge blenderåpning og ISO. På den måten når du vil forkorte eller forlenge lukkerhastigheten, har du bare en ting å endre, og kameraet finner ut resten. På samme måte kan du bestemme at dybdeskarphet er viktigst, og hvis du bruker et stativ, kan det hende at lukkerhastigheten ikke betyr noe i det hele tatt. I så fall er blenderprioritetsmodus mest praktisk.
6. RAW-format er bedre enn JPEG.webp
Dette refererer til bildekvaliteten du velger i kameraets innstillinger. Du kan velge å lagre bildene dine som RAW-filer, JPEG.webp-filer eller begge deler.
RAW er bare bedre enn JPEG.webp hvis du planlegger å etterbehandle bildene dine, noe de fleste gjør. En RAW-fil inneholder mer data, og derfor har du mer spillerom i etterbehandlingen. Imidlertid, hvis du akkurat har begynt og ikke har kommet til det punktet hvor du behandler bildene dine ennå, er det sannsynligvis bedre å ta JPEG.webp-bilder.
I JPEG.webp-modus vil kameraet ta noen avgjørelser for deg når det gjelder farge og kontrast, og bildene dine vil se bedre ut av kameraet. Til slutt vil du sannsynligvis komme til det punktet hvor du vil ta disse beslutningene selv. Det er da det er på tide å bytte til RAW.
7. God fotografering krever godt lys
Alt lys er godt lys. Trikset er å vite hva slags bilder du skal lage under lysforholdene som er tilgjengelige. Har du hardt (hardt) lys? Se etter interessante skygger eller fotografer i skyggen. Mykt lys? Perfekt for makrobilder. Ser du inn i solen? Finn emner med interessante former for silhuetter.
Konklusjon
Husk at du som kunstner er fri til å lage kunsten din slik du vil. Du kan bruke verktøyene dine slik du vil. Det viktigste er å ha en visjon og deretter bruke verktøy og teknikker for å hjelpe deg med å oppnå den.
Kjenner du til andre fotograferingsmyter du vil avsløre her? Vennligst del i kommentarene nedenfor.