Et bidrag av Mitchell Kanashkevich - forfatter av 3 dPS ebøker om temaene Naturlig lys, reisefotografering og farge.
Ganske ofte har folk spurt meg: "Hva er komponentene i et kraftig bilde?" Jeg tenkte mye på spørsmålet og bestemte meg for at det er så mye i det at det kunne skrives en hel eBok om emnet, som er akkurat det jeg gjorde, med mange praktiske eksempler for å illustrere poengene. Dette innlegget er noe av en sniktopp og en oversikt over noen av de viktigste komponentene som utgjør et kraftig bilde.
1. Emne
De fleste er enige i at et kraftig fotografi trenger et motiv som av en eller annen grunn resonerer med oss. Den typen ting som får oss til å si "Wow!" eller "Jeg vil vite mer!" eller “Er det ikke så vakkert!”.
Denne kvinnens rynkete ansikt, fullt av karakter og historier, er et eksempel på et sterkt eller spesielt motiv som resonerer med betrakteren.
Den vakre akvedukten i Segovia, Spania er et helt annet, men likevel kraftig eksempel.
Jeg sier ikke at et åpenbart spesielt motiv er et absolutt must for å lage et kraftig fotografi. Vi kan fotografere mer subtile ting som vanligvis ikke skiller seg ut i hverdagen og få dem til å se fantastiske ut på fotografier. Det er også sant at et spesielt motiv alene ikke gir et kraftig bilde. Jeg skal imidlertid sette ting i perspektiv. Et spesielt, fengende emne er definitivt en god start. Til syvende og sist vil selv et dårlig utført fotografi av det spesielle motivet, i det minste til en viss grad interessere betrakteren, mens et mesterlig utført bilde av noe som ingen synes er interessant kanskje ikke gjør det samme.
2. Sterk sammensetning
Hva gjør en sterk komposisjon? Det er ikke nødvendigvis en innramming som strengt følger tredjedelsregelen, eller andre av de vanlige reglene for den saks skyld. Reglene hjelper, men de er et middel til et større mål, som er å gjøre det klart hva bildet handler om - hva du prøver å kommunisere. Før noe annet er det viktig at alt som ikke betyr noe for det du prøver å kommunisere er innrammet, så kan vi tenke på hvordan vi kan plassere alt som betyr noe innenfor rammen for maksimal innvirkning. Det er her tredjedelsregelen, bruk av geometri og alle de andre komposisjonsteoriene kommer inn.
Bildet over er et godt eksempel på å ramme inn alt som ikke legger til historien. Historien handler om en pilegrims fysiske offer for å reise til den hellige byen Lalibela, Etiopia. Dette er føtter som har gått mange kilometer. For å kommunisere effektivt var en minimalistisk tilnærming den beste, jeg kom veldig nær føttene med et langt zoomobjektiv og innrammet absolutt alt annet. Tenk hvis jeg hadde noe annet i bildet, ville vi bli distrahert fra hovedhistorien, og som et resultat ville ikke virkningen være den samme.
Dette bildet handler om skjønnheten i geometrien i landskapet. Igjen, for å gjøre det tydelig at dette er det jeg prøver å kommunisere, komponerte jeg fotografiet på en slik måte at kurver og trekanter dominerer rammen. Alt som ikke sier geometri eller som bryter opp rytmen er ekskludert. De svingete linjene fører øyet rundt og gjennom fotografiet, og det er det som får komposisjonen til å fungere.
Og så, alt i alt er en sterk komposisjon en som gjør det klart hva det er deg, fotografen prøver å kommunisere. Uansett om motivet er en pilegrims utslitte føtter, eller krumme sanddyner.
3. Øyeblikk
Å fange et øyeblikk kan bety et par ting - å fange et uttrykk (for eksempel et smil), eller vinden som blåser og beveger trærne, eller det kan være et ømt øyeblikk, som det mellom bestemor og barnebarnet hennes på bildet over .
Et øyeblikk kan være et av en handling frossen i tide, som denne storken som bringer en kvist for å bygge et rede.
Et øyeblikk kan selvfølgelig også være en forekomst på dagtid, for eksempel en forekomst i den gylne timen, når lyset fra solnedgangen eller soloppgangen får alt til å se varmt, levende og generelt vakrere ut. Det som gjør bildet over kraftig, er det faktum at jeg fanget det i det øyeblikket. Landskapet ser vakkert og livlig ut. Det samme bildet i et annet øyeblikk kunne gi et mye mindre resultat.
For å konkludere med dette punktet, bidrar det til å skape et kraftig bilde å fange et øyeblikk som er spesielt eller annerledes enn det de fleste av oss anser som dagligdagse.
4. Lys
Lys trenger en ytterligere, mer detaljert omtale i dette innlegget. Det kan være avgjørende for å skape et kraftig bilde. Lys er i stand til å skape en sterk følelse av stemning, det kan legge til historien, og det kan til og med bli et motiv i seg selv, noe som ofte fører til dramatiske, kraftige bilder.
Dette bildet av etiopiske kvinner som lager mat på et tradisjonelt kjøkken, er et godt eksempel på lys som gir fotografiet en sterk følelse av stemning. Det legger også til historien ved å fremheve de røykfylte forholdene på kjøkkenet. Bildet ville være anstendig uten lysstrålen, men med det går fotografiet til et annet nivå, der vi ikke bare ser, men føler det vi ser til en viss grad.
I dette landskapet fra Marokko kan du si at trærne og åsene i bakgrunnen er subjektet, men lyset og dets effekt er like fremtredende, og dette er derfor et eksempel på at lys faktisk blir et subjekt i seg selv. Et bilde av trærne og åsene i et annet belysningsscenario ville ikke ha nesten samme innvirkning som det gjør når lyset er så tydelig og fremtredende at det blir et motiv selv.
Redaktørens merknad: for en omfattende utforskning av temaet lys, sjekk ut Mitchells bestselgende e-bok på Natural Light.
5. Emosjonell innvirkning
Følelsesmessig innvirkning er sannsynligvis den viktigste faktoren som gjør et bilde kraftig, men det er ikke noe som alltid er åpenbart håndgripelig. Noen ganger er det vanskelig å presisere nøyaktig hva som forårsaker følelsesmessig innvirkning. Det kan være at motivet fanger deg, eller at lyset virkelig setter en sterk stemning, eller at øyeblikket fanget er fascinerende, kanskje til og med sjelden. Selvfølgelig kan det være en kombinasjon av alle faktorene jeg har nevnt her, og dette gir virkelig kraftige bilder.
Mitchell er forfatteren bak 3 bestselgende dPS-bøker om naturlig lys, reisefotografering og farger.